martes, 30 de septiembre de 2008

Entre la Pena y el Gozo / Jaramar

Entre La Pena Y El Gozo

Grabado: 1992-1993
Lanzado: 1993
Disquera: Grabaciones Lejos del Paraíso
Género: Folk, Musica medieval
Artista: Jaramar, acompañada de Alfredo Sánchez y Eduardo Arámbula

Track List:

1 Liras De Nezehualcóyotl
2 A La Una Yo Nazí
3 Puncha Puncha
4 Novia De La Cara Blanca
5 El Sol, La Luna, El Alba Y El Lucero
6 Por Amar Una Donzella
7 Una Pastora Yo Ami
8 Lloraba La Nina
9 Ay Un Galán
10 La Vida Es Un Pasaje
11 Ay Linda Amiga
12 La Novia Entre Flores
13 No La Puso Su Madre
14 Nana Andaluza

Las canciones que interpreta Jaramar nos llevan a la España de hace algunos siglos, a la época lejana en que cristianos, musulmanes y judíos convivían armoniosamente en tierras andaluzas; también nos transportan al Nuevo Mundo, a los años de la colonización española. Su voz es clara, sensible, cálida, profunda, y está bien armonizada con los instrumentos que la acompañan para cantar sobre todo, poemas hermosos de la edad media. En este, su primer disco, esta influencia se plasma desde los nombres de las canciones, y en el uso de la ortografía y gramática española medieval. Lo anterior, mas la utilización de instrumentos contemporáneos, acercan los sonidos de esta artista a un arte rock, movimiento paralelo al rock progresivo.
La primera vez que escuche a Jaramar fue en el Museo de Dolores Olmedo en la Cd. de México. Escuche el Cd en la tienda del Museo y de inmediato compré el único en existencia: el que estaban tocando como demostración.
Este primer album fue el inicio de una fructífera relación con la música y cantos de la época colonial mexicana. Para mí, este sigue siendo mi favorito: Entre la Pena y el Gozo.
La letra de las canciones en la tradición de la lengua de los españoles antiguos y los judíos sefarditas son en su mayoría canciones de amor y algunas de despecho. La mezcla de instrumentación de ese periódo historico combinada con una justa dosis de instumentos electrónicos contemporáneos como sintetizadores y los arreglos crean una atmosfera cálida y tranquila, apropiada para esta música. Debe ser escuchada para clasificarla.
Les dejo este video para que vean de que se trata:


miércoles, 24 de septiembre de 2008

Change We Must / Jon Anderson


Grabado: 1993-1994
Lanzado: 1994
Disquera: Angel Records
Genero: Música Clasica, Rock Sinfónico,Rock Progresivo.
Artista(s): Jon Anderson: Vocales y orquestación; con varios artistas y un cuarteto de cuerdas.

Track List
  1. State of Independence 5:39
  2. Shaker Loops 5:31
  3. Hearts 5:04
  4. Alive and Well 4:43
  5. The Kiss 3:51
  6. Chagall Duet 3:32
  7. Run On, Jon 2:47
  8. Candle Song 3:36
  9. View fron The Coppice 2:47
  10. Hurry Home 6:53
  11. Under the Sun 5:01
  12. Change We Must 5:39
En este magnífico album Jon Anderson trabaja con el conductor Nigel Warren-Green y la orquesta London Chamber Academy para hacer los arreglos en algunas piezas favoritas y en algo de material nuevo. Este ejercicio musical se ajusta perfectamente al pensamiento musical de Jon Anderson, y hace un perfecto balance harmónico entre la voz de Anderson y la orquesta de cámara.
La primera pieza musical es una reinterpretacion del clásico de Jon & Vangelis, State of Independence, y se logra una pieza que se escucha como totalmente nueva aunque conserva toda la esencia dela original. Shaker Loops es la interpretación en piano de un fragmento de la obra del minimalista John Adams, y esta pieza introduce a un clásico de Yes que apareció por vez primera en el 90125-Hearts- y nuevamente la pieza se ajusta perfectamente a los arreglos orquestales. Alive and Well es otro instrumental que nos lleva a The Kiss que a su vez se enlaza perfectamente con Chagall Duet, cantado a duo con la soprano Sandrine Piau en inglés y francés. Run on Jon es otros corto instrumental en piano que al terminar nos conduce a una nueva interpretación de "Anyone can light a candle" pero aqui se llama Candle Song y se hace acompañar por la voz de su hija Jade. Otro instrumental - A View from Coppice - nos lleva a Hurry Home y Under the Sun, que originalmente estaban en el album de Anderson "In the City of Angels", finalmente llegamos al track que da título al album- Change We Must; esta es una pieza de gran bellleza poética y musical y nos habla de la necesidad de cambio permanente para vivir otra vez. Todo el album esta dedicada a la espiritualista hawaiana Nana Veary (Divine Mother).
El lenguaje de este album toca una gran diversidad de idiomas musicales: Música clásica, rock progresivo, música coral, New Age, World Music, pero el común denominador es su gran belleza musical. No hay que dejar de escucharlo
Les dejo este video de una presentación en un programa de TV con la versión de Candle Song de este album


The Rodrigo Collection / Los Romeros

Los Romeros: The Rodrigo Collection
Grabado: Varios Conciertos entre 1974 y 1978
Lanzado: 2005
Disquera: Philips
Género: Música Clásica, Guitarra Clásica
Artista: Pepe Romero, Angel Romero, LosRomeros, Conductor: Neville Marriner, Orquesta: Academy of St. Martin-in-the-Fields

Track List
  1. Concierto Madrigal para 2 guitarras y orquesta (1974) - 29:24
  2. Fantasía para un Gentilhombre (para guitarra y orquesta) (1975) - 22:03
  3. Concierto Andaluz para 4 guitarrras y Orquesta (1978) - 23:55
  4. Concierto de Aranjuez - Solo en el DVD
Sin duda esta combinación de Cd/DVD es una excelente muestra de el grado de virtuosismo de esta familia de guitarristas clásicos de origen español. Aunque grabados con tecnología análoga el paso a digital que realizo la disquera Philips es impecable.
El Concierto Madrigal para dos guitarras y orquesta nos permite escuchar las habilidades de Pepe y Angel Romero acompañados del la orquesta de St Martin in-the-Fields dirigida por Sir Neville Marriner. Es un concierto maravilloso para guitarra, no me canso de escucharlo, sus texturas y pureza con increibles.
Fantasia para un Gentilhombre es una pieza que nos traslada a la españa medieval, bien estructurada y magistralmente interpretada.
El Concierto Andaluz para 4 guitarras y orquesta es de una belleza indescriptible, debe ser escuchado para apreciarlo, la orquestación es magnifica y las guitarras son magistrales.
En el DVD acompañante se puede escuchar y ver la interpretación del Concierto de Aranjuez no solo la orquesta y su intérprete: Pepe Romero, sino tambien de vistas de la ciudad de Aranjuez en España.
Tambien viene el documental "Shadows and Light" que revela la historia detrás de la música, nos permite atisbar la vida familiar del Maestro Rodrigo y su esposa Doña Victoria.
No hay que dejar de ver esta combinación CD/DVD
Les dejo este video con el 3er. Mov. del Concierto Andaluz, que se incluye en este CD


lunes, 22 de septiembre de 2008

Structures from Silence / Steve Roach

Structures from Silence

Grabado: 1983-1984
Lanzado: 1984
Género: New Age Espacial
Disquera: Fortuna Records
Artista: Steve Roach

Track List:
  1. Reflections in Suspension - 16:39
  2. Quiet Friend - 13:15
  3. Structures from Silence - 28:33
Este es el tercer album de Steve Roach, que evoca una atmósfera rica en texturas, calida, obscura y gentil, como si una mano cubriera al escuchante.
Es muy apropiado para cultivar el arte perdido de ver motitas de polvo suspendidas en el aire al atravesar un rayo de luz, o bien para observar las estrellas en una obscura noche en el desierto, o para esas noches de insomnio. Apropiado para calmar el alma y aquietar la mente.
A pesar de que es música electrónica, no es para nada el sonido de sintetizadores desbocados, o percusiones alocadas, sino todo lo contrario.
Es una mezcla de texturas sónicas repetitivas, que persisten en el aire por periodos extensos de tiempo. Cada una de las piezas musicales de este album es una composición épica que va progresando a través de varios estadíos en una forma sumamente fluída.
Es apropiado para leer, descansar, escribir, estudiar, etc. (No para manejar)
Les dejo este documental de Steve Roach para que entiendan mejor su música

domingo, 21 de septiembre de 2008

Security / Peter Gabriel

Peter Gabriel cover

Grabado: 1981- 1982
Lanzado: 8 - Sept- 1982
Género: Rock progresivo, Rock Experimental
Productor: David Lord y Peter Gabriel
Disquera: Geffen, Charisma
Personal:
  • Peter Gabriel - vocales, sintetizadores, surdo
  • Jerry Marotta - Baterías, percusiones
  • Tony Levin - Bajo, Chapman Stick
  • Larry Fast - Sintetizadores
  • David Rhodes - Guitarras
Track List
  1. The Rhythm of the Heat – 5:15
  2. San Jacinto – 6:21
  3. I Have the Touch – 4:30
  4. The Family and the Fishing Net – 7:00
  5. Shock the Monkey – 5:23
  6. Lay Your Hands on Me – 6:03
  7. Wallflower – 6:30
  8. Kiss of Life – 4:17
Este es el cuarto album como solista de Peter Gabriel, en Reino Unido se llamo Peter Gabriel 4, pero en Estados Unidos se lanzo con el nombre de 'Security"
Fue grabado totalmente en digital y la instrumentacion fue en su mayoria electrónica.
The Rhythm of the Heat es una pieza altamente percusiva, casi como una danza africana, en San Jacinto se expresan los temores de los nativos americanos de ir perdiendo no solo su suelo, sino su cultura al ser invadidos por los blancos; en I Have the Touch se habla de las interacciones personales; The Family and the Fishing net compara una boda con ritual voodoo, además esta cargada de erotismo; Shock the Monkey habla de la ansiedad personal y los celos; Lay your hands on me se trata sobre la confianza que ocasiona el trato con otras personas y la importancia de mantener contacto. Wallflower es para mi la rola mas potente de este album y nos habla del trato que se les da a los presos politicos en Latinoamerica (creo que aún es así). Kiss of life es es otra vez una descarga percusiva en la tradicion de las danzas africanas. Todas las interpretaciones son de primera clase, la voz de Peter es inigualable con su falsete característico, los músicos hacen su trabajo con precisión. Este fue el album que me introdujo al sonido de Peter Gabriel
En general es un excelente disco. No debe faltar en ninguna colección.
Les dejo este video de San Jacinto

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Nursery Cryme / Genesis / 1971

Nursery Cryme cover
Grabado: Agosto de 1971 en Trident Studios, Londres
Lanzado: 12 Noviembre de 1971
Género: Rock progresivo
Disquera: Charisma, distribuido por Atlantic y Virgin Records
Productor: John Anthony
Genesis 1971: Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett and Mike Rutherford.

Track List
  1. The Musical Box – 10:24
  2. For Absent Friends – 1:44
  3. The Return of the Giant Hogweed – 8:09
  4. Seven Stones – 5:08
  5. Harold the Barrel – 2:59
  6. Harlequin – 2:53
  7. The Fountain of Salmacis – 7:54

Nursery Cryme es el tercer album de Genesis y el primero donde se incorporan Phil Collins en la batería y percusiones y Steve Hackett en las guitarras y marca un gran avance sobre el album previo Trespass (1970), ahora se incorpora mas intrumentacion con la adquisición de un mellotron y un piano eléctrico.
Las canciones incluyen "The Musical Box" una historia fantástica acerca de la muerte de un niño por su hermana al golpearlo con un martillo de croquet y su subsecuente resurrección al descubrir su caja de música y su destrucción al entrar la niñera en escena. El clímax de la canción llega al final con el verso 'She's a lady, she is mine!' y el final cuando Peter Gabriel canta, 'Why don't you touch me? Touch me, NOW, NOW, NOW, NOW, NOW!', en la representación en vivo Gabriel utilizaba una máscara de anciano para cantar estos versos. (No cabe duda que le atizaban duro).
For Absent Friends es una pieza corta basada en una canción folk y es la primera vez que Phil Collins canta en la voz principal
La apocaliptica "Return of the Giant Hogweed" habla sobre una plaga que ingreso a Inglaterra a través de una regalo que trajo un explorador victoriano de Rusia y que invade y destruye a los humanos.
"The Fountain of Salmacis" habla de la ninfa Salmacis y su rapto y violación por Hermafrodito, todo lo anterior tomado de la mitología griega, en esta pieza se escucha la guitarra de Hackett con inicio y final del famoso mellotron (comprado de King Crimson)
En este video se ve la representación en vivo en esos años (Gabriel como de 20 años y Phil Collins con pelo largo)

Descansa en Paz Richard Wright (28 de Julio de 1943 - 15 Septiembre de 2008)

Hace un par de días por internet me enteré de una triste noticia, después de una corta lucha contra el cáncer fallece Richard Wright. (28 de Julio de 1943 - 15 Septiembre de 2008)
Muchos de ustedes ya saben quién es Richard pero para quién no lo sepa, Richard era miembro fundador y tecladista de Pink Floyd.
Mucho del sonido clásico de Pink Floyd se le debe a él. Desde los trabajos tempranos como Atom Heart Mother, pasando por The Dark Side of the Moon, donde compuso "The Great Gig in the Sky" y "Us and Them"

Autor de dos discos en solitario, "Wet dream" (1978) y "Broken China" (1996), continuó colaborando puntualmente con "Pink Floyd", salio de la banda después de "The Wall" y ya no aparecio en "The Final Cut", pero regresó tras la salida de Waters de la banda en 1985.


Broken China - Richard Wright (1996)

Wright regresó a Pink Floyd en 1987, después que Gilmour y Mason reconstruyeron la banda, durante la grabación de A Momentary Lapse Of Reason. Llegó muy tarde como para contribuir con alguna canción pero tocó en la gira mundial que confirmó el status de que Pink Floyd es una de las atracciones en vivo más grandes del mundo, y documentada en el video "The Delicate Sound of Thunder"

Tambien participó en los dos últimos trabajos de Pink Floyd: "A Momentary Lapse of Reason" y "The Division Bell", no solo componiendo algunos de los temas, sino cantando con su suave y vacilante voz temas como: "Wearing The Inside Out" (una favorita personal) y puede verse su participación en el video Pulse y en los conciertos en vivo de David Gilmour: Remember that Night donde interpreta la ya citada Wearing the Inside Out, ademas de Arnold Layne y Comfortably Numb y David Gilmour in Concert, en este último interpreta Breaktrought de su Broken China.

En 2005, el grupo (David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright) volvió a reunirse al completo, por primera vez desde 1981, para participar en el concierto "Live 8" de Londres contra la pobreza en el mundo.



Descansa en Paz, Richard, The Great Gig in The Sky se va a oir muy fregón allá en el cielo, y si no aqui va:

miércoles, 10 de septiembre de 2008

The 1971 Tour / Grand Funk Railroad



Grabado: 1971
Lanzado: 2002
Productor: Mark Farner
Género: Rock Clásico, Heavy Rock
Grand Funk (1971): Mark Farner - Vocales, Guitarra; Don Brewer - Bajo; Mel Schacher - Batería, Vocales

Track List:
  1. Intro (Also sprach Zarathustra)
  2. Are you ready
  3. Footstompon Music
  4. Paranoid
  5. I'm your Captain / Closer to Home
  6. Hooked on Love
  7. Get it Together
  8. T.N.U.C.
  9. Inside-Looking Out
  10. Gimme Shelter
  11. Into the Sun
En mi juventud ( ...hace como 35 años) escuche por primera vez a Grand Funk, el album fue Grand Funk Live Album, un disco en directo, sin ningún agregado o remixing (como debe ser un disco en vivo), capturando la fuerza de la banda, sobre todo ese bajo con potencia casi nuclear.
Seguí a la banda hasta el We're an American Band y después me incliné al Rock Progresivo.http://livinginthepast.us/wp-content/uploads/2006/11/markfarner1.jpg
Mark Farner - Vocal y guitarra
Fast forward al año 2008 y me encuentro en iTunes esta grabación (The 1971 Tour), de inmediato la compré para mi iPod y pude constatar que la fuerza sigue ahí, aunque es un concierto diferente fue grabado un año mas tarde, ahora en vez del tocadisquito de una sola bocinita o de las usadas furtivas de la consola de mi padre (las bocinas en ese tiempo eran muy pequeñas pero al menos eran dos) conecto al sistema de mi casa (JVC con 250 watts de salida, sistema 5.1, con Dolby surround y subwoofer con fuente de poder independiente). La limitante ahora son los peces de mi acuario (shit...), pues aprovecho las visitas de mi esposa a la casa de mi suegra para "rockear".


Escuchar este album me transporta a la secundaria con los clásicos Paranoid, Heartbreaker, Mean Mistreater, T.N.U.C e Inside looking out.
Esto era el rock pesado en esas épocas (por si creen que Metallica o Megadeth son rock pesado), nadie los igualará, todo esta muy trabajado ahora, con demasiada post-producción, esto era el rock en vivo y en directo. Escuchar este album es como manejar standar sin transmision sincronizada o montar caballo a pelo.
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Puedes bajar este album haciendo click aquí

Ziggy Stardust / David Bowie

The Rise and Fall of Ziggy Stardust  and the Spiders from Mars cover

Titulo original: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
Grabado: Entre Septiembre 7 de 1971 y Enero 18 de 1972 en Trident Studios, Londres
Lanzado: 6 de Junio de 1972
Productor: David Bowie, Ken Scott
Género: Glam Rock
Personal: David Bowie - Vocal, guitarra acústica, sax, piano; Mick Ronson - Guitarras, piano, coros, arreglos de cuerdas; Trevor Bolder - Bajo; Mick Woodmansey - Batería.
Tecladista invitado: Rick Wakeman

Track List
  1. Five Years
  2. Soul Love
  3. Moonage Daydream
  4. Starman
  5. It ain't easy
  6. Lady Stardust
  7. Star
  8. Hang onto yourself
  9. Ziggy Stardust
  10. Suffragette City
  11. Rock'n'Roll Suicide
En 1972 Bowie inicio su despegue como artista despues de probarse a si mismo en el album Hunky Dory (1971) y representa la etapa de Glam Rock de Bowie, en esta etapa se representaba a si mismo como un extraterrestre con un mensaje de esperanza para la humanidad, pero acabado por sus excesos de estrella del rock (sexo, drogas, alcohol)
A partir de este album se creo un personaje para la gira de conciertos que le siguió, era Bowie apareciendo como Ziggy.
La letra de las canciones es paranoica y habla de un decadente futuro. La guitarra de Mick Ronson le da el toque roquero a los cuidados arreglos donde se mezclan los elementos propios del rock con teclados, cuerdas y percusiones.

http://media.delrock.it/images/2006/08/03/big_david_bowie_ziggy_stardust.jpg
Bowie como Ziggy

Mis favoritas son Moonage Daydream, con su entrada de acordes en guitarra acústica y eléctrica y su verso inicial: "I'm an alligator/I'm a mama-papa coming for you/I'm the space invader!/I'll be a rock and rollin' bitch for you!" que la convirtio en un clásico instantáneo.
Otras favoritas son: Starman que es la historia de un hombre del espacio que llegó a la tierra; Lady Stardust que es un tributo al desaparecido creador del Glam Rock: Marc Bolan de T. Rex e incluso hace una referencia a él en el verso "the boy in the bright blue jeans (who) jumped up on the stage (and) sang all night long"; Ziggy Stardust es un clásico instantáneo, pues describe (o se autodescribe) a la persona de Ziggy: "Ziggy played...guitar!"; Suffragette City es otro clásico que es una mezcla de guitarras y teclados distorsionadas y una de las frases más clásicas de Bowie es el "Wham, bam, thank you ma'am" en clara alusión a los travestís y al Velvet Undeground de Lou Reed, finalmente llega la muerte de Ziggy en Rock'n'Roll Suicide y algo que el propio Bowie hace al final del concierto de esta gira cuando antes de iniciar esta rola anuncia "It's not only the last song, but it's the last show that he'll ever do", para dar por terminado este ciclo en su camaleónica carrera donde en distintos momentos ha encarnado a diferentes personajes.
Glam Rock 101: The essential CDs and DVDs | 165628__ziggy_l
David Bowie: Ilpo Musto/London Features
En los años setenta era de lo mas avanzado escuchar a Bowie, creo que este album sigue siendo intelectualmente retador (Top this Madonna)

martes, 9 de septiembre de 2008

War Child / Jethro Tull


Grabado: 1974, Morgan Studios, Londres
Lanzado: 14 de Octubre de 1974 en E.U.
Genero: Folk Rock, Rock Progresivo
Productor: Ian Anderson
Jethro Tull: Ian Anderson - Vocales, Flauta, Clarinete, Guitarras; Martin Barre - Guitarras; John Evan - Piano, organo, sintetizadores, acordeon; Jeffrey Hammond-Hammond - Bajo; Barriemore Barlow - Batería y percusión.

Track List
  1. War Child
  2. Queen And Country
  3. Ladies
  4. Back-Door Angels
  5. Sealion
  6. Skating Away on the Thin Ice of the New Day
  7. Bungle in the Jungle
  8. Only Solitaire
  9. The Third Hoorah
  10. Two Fingers
War Child significo el regreso de Jethro Tull a los escenarios despues del mal recibido por los críticos "A Passion Play". Este albumn significó un nuevo sonido para el Tull, mas melódico y armonioso, donde aparece nuevos instrumentos nunca antes utilizados en un album de rock: clarinete, acordeon.
Al escucharlas cuidadosamente War Child define una cuidada estructura e instrumentación, desde el track que da el título al album, pasadon por, la satírica Queen and Country, la melódica Ladies acústica y acompañada por un cuarteto de cuerdas; Back Door Angels, que es un "remake" de Lick your fingers clean que aparece en "20 years of Jethro Tull", Sealion se destaca por su delicada instrumentación.
La filosofia de Skating away es para reflexionar, solo escuchen las frases "Cause you were bred for humanity and sold to society" o "Or that everybody's on the stage, and it seems like
you're the only person sitting in the audience?"
Bungle in the Jungle fue el Hit de este album y Only Solitaire es deliciosamente autobiográfica.
The Third Hoorah es como un himno y la joya del album es Two Fingers.
Tuve la fortuna de verlos en esta gira en San Diego en 1975 y el concierto fue espectacular, iban acompañados por un cuarteto de cuerdas y la presencia escénica de Ian Anderson era espectacular. Los teloneros eran un grupo de Folk-Flamenco-Rock llamado Carmen, no se que paso con ellos pero dieron un buen espectáculo.

The Concert for Bangla Desh

Grabado: Agosto 1ro., 1971. Madison Square Garden, New York
Lanzado: Marzo 23, 1972
Genero: Rock, Rock Clásico, Concierto de Beneficiencia
Productor: Phil Spector, George Harrison y Allen Klein
Artistas participantes: George Harrison, Bob Dylan, Ravi Shankar, Ringo Starr, Eric Clapton, Leon Russell, Billy Preston, Ravi Shankar, Ali Akbar Khan, Klaus Voorman, Jim Keltner, Badfinger.

Track List
  1. Introduction
  2. Bangla Dhun by Ravi Shankar
  3. Wah-Wah
  4. My Sweet Lord
  5. Awaiting on you all
  6. That's the way God planned it - Billy Preston
  7. It don't come easy - Ringo Starr
  8. Beware of Darkness
  9. Band Introduction
  10. While my Guitar Gently Weeps
  11. Medley: Jumpin' Jack Flash / Youngblood - Leon Russell
  12. Here comes the Sun - Harrison y Pete Ham de Badfinger
  13. A Hard rain's A-gonna fall - Bob Dylan
  14. It takes a lot to laugh, it takes a train to cry - Bob Dylan
  15. Blowin' in the Wind - Bob Dylan
  16. Just like a woman - Bob Dylan
  17. Something
  18. Bangla Desh
Este concierto fue organizado a instancias de Ravi Shankar por el ex-Beatle George Harrison para ayudar a los refugiados de Pakistan del Este (ahora conocido como Bangla Desh) que habia quedado devastado por el ciclón y la guerra de Independencia.
Realmente fueron dos conciertos en la misma fecha, 1 de Agosto de 1971, el primero se llevo a cabo a las 12:00 y el segundo a las 7:00 PM, ante un total de 40,000 espectadores.
George llamó a sus amigos Bob Dylan, Billy Preston, Leon Russell, Eric Clapton y otros quienes no cobraron un centavo por su aparición. Este es el primer concierto de Rock a Beneficiencia por una causa del que se tenga memoría. El concierto recabó $243,418.51 que se donaron a un fondo de UNICEF.
El concierto, ahora editado en DVD, es un desfile de las estrellas de rock de la época, el track list es una muestra de la musica de George Harrison (Wah-Wah, Awaiting on you all, Here comes the sun), de los Beatles, y algunas espectaculares rolas interpretadas por Leon Russell y Billy Preston.
Aún recuerdo cuando estaba en la secundaria y salio este triple album en una caja con una libro de fotografias (que aún tengo), eran 3 LP's y lo tocaba por horas hasta que se arruino por completo. Despues lo volvi a comprar en LP, ya sin el libro incluido. Mis favoritas siguen siendo Wah-Wah, Awaiting on you All, Jumpin' Jack Flash/Youngblood, Here comes the sun, Something y Bangla Desh que se compuso especialmente para este concierto.
Ahora lo tengo en CD, DVD y vive en MP3 en mi iPod
Para apreciarlo hay que verlo en DVD.

lunes, 8 de septiembre de 2008

Made in Japan / Deep Purple

Grabado: 15-17 de agosto de 1972 en Osaka y Tokio, Japón
Lanzado: Mayo 1973 en E.U.
Género: Heavy Rock; Rock clásico, Rock en vivo.
Deep Purple: Mark II: Ritchie Blackmore - Guitarra; Ian Gillan-Vocal; Roger Glover - Bajo; Jon Lord - Teclados; Ian Paice - Batería.
Productor : Martin Birch

Track List:

CD 1: Made In Japan

  1. Highway Star - 6:43
  2. Child in Time - 12:17
  3. Smoke on the Water - 7:36
  4. The Mule - 9:28
  5. Strange Kind of Woman - 9:52
  6. Lazy - 10:27
  7. Space Truckin' - 19:54

CD 2: The Encores

  1. Black Night - 6:17 - Tokio, 17 de agosto
  2. Speed King - 7:25 - Tokio, 17 de agosto
  3. Lucille - 8:03
Fue grabado en los conciertos de los días 15 y 16 de agosto en Osaka y el 17 de agosto en el Budokan de Tokio, Japón. La mayoría de las canciones del disco provienen del álbum Machine Head, que acababa de ser publicado en 1972. Es una de las grabaciones en vivo más "sinceras" que se han publicado, porque no hay arreglos ni añadidos de estudio en postproducción, sólo se oye lo que fue de verdad el concierto.
Este es uno de los mejores album en vivo grabados, de hecho es el primero de los album grabado en vivo.
Con este LP inicie mi contacto con Deep Purple, por supuesto que la primera canción que me impacto fue Smoke on the Water, pero mi gran favorita es Highway Star (Bajar la Rumorosa en un BMW M5, con Highway Star version de este CD a todo volumen, llegar abajo al final de la rola y subir nuevamente en el tiempo que dura otra vez, velocidad promedio 240 km/hr es una de mis fantasías)
Pero no olvidar las clásicas Child in Time, y el jam de Space Truckin' o la casi jazzera Lazy
El registro que alcanza la voz de Ian Gillian es fenomenal y el testimonio es Strange Kind of Woman; tampoco menosprecio el solo de batería de The Mule.
Yo tuve esta obra en LP, ahora tengo la versión rematerizada en dos CD que incluye los encores de los conciertos: Lucille, Speed kIng y Black Night.
Tuve la suerte de verlos en concierto con esta misma formación (Mark II: Lord, Blackmore, Gillian, Glover y Paice) en San Diego en 1984. No cabe duda que son unos maestros. Salieron y tocaron lo que saben tocar, sin faramayas, shows de luces, playback ni cosas por el estilo.
Honor a quién honor merece

domingo, 7 de septiembre de 2008

Lizard / King Crimson

Grabado: Agosto - Septiembre de 1970
Lanzado: Diciembre 1970
Género: Rock progresivo, Jazz fusión
Productor: Robert Fripp y Peter Sinfield
King Crimson: Robert Fripp - Guitarras; Gordon Haskell - Bajo, voz; Andy McCulloch - Batería y Percusiones; Mel Collins - Sax y Flauta; Invitado especial: Jon Anderson (Yes) vocales en Prince Rupert Awakes
Portada: Gini Barris

Track List
1. Cirkus (Entry of the Chameleons)
2. Indoor Games
3. Happy Family
4. Lady of the Dancing Water
5. Lizard
Prince Rupert Awakes
Bolero: The Peacok's Tale
The Battle of Glass Tears
Big Top

Es una verdadera suerte que este disco se haya logrado, pues incluso antes de que saliera al mercado, Gordon Haskell, Andy Mc Cullock y Mel Collins ya habian abandonado el grupo y Jon Anderson solo fue invitado a cantar algunos versos del primer movimiento de Lizard (Prince Rupert Awakes). Creo que es el disco de King Crimson menos conocido y en algún tiempo de los mas difíciles de conseguir, es el tercer trabajo del grupo, pero incluso el mas menospreciado incluso por el mismo Fripp.
No obstante es una muestra del sonido que lograría King Crimson en el futuro.
Desde la poética Cirkus con sus imposibles versos cantados (casi hablados) con grandielocuencia por Haskell sobre un fondo texturizado de guitarras acústicas y mellotron, acompañado por sax, una mezcla impensable hasta ese momento; sigue Indoor Games que inicia con instrumentos de aliento y batería para despues completar con la voz y las guitarras y seguir con solo de sax que son practicamente del terreto del Jazz, no cabe duda que es uno de los primeros trabajos de fusión, mi favorita personal es Happy Family que inica con mellotron y los versos son juegos de palabras casi recitados sobre un piano tipicamente jazzero y marimbas (o algo que se le parece) e improvisaciones de flauta y piano. (Comprendo porque nunca se interpretó o interpretará en vivo, creo que al menos Happy Family es una improvisación jazzera).
La calma llega con Lady of the Dancing Water, balada acústica que logra estabilizar parcialmente los sentidos (y las neuronas)
Este album es una imposible mezcla de rock y jazz ( o será jazz y rock) con cierto toque de esquizofrenia, debe escucharse al menos en estereo, pues lo que se escucha en el lado derecho es completamente diferente al lado izquierdo, no obstante si se escuchan ambos lados al mismo tiempo el resultado es completamente diferente y es mayor que la suma de sus partes. Sumamente recomendable escucharlo con audífonos (enloquecedor).
Lizard es una suite sinfónica mezclada con jazz e incluso con clásica (Bolero), adornada con la voz de Jon Anderson en Prince Rupert Awakes, solo que extrañamente el volumen de esta pieza es muy bajo (remediable con ecualizador). Ademas la suave voz de Anderson contrasta con las canciones previas cantadas por la voz aguardentosa de Haskell.
Bolero es precisamente eso, una pieza en ritmo de Bolero y sirve de preámbulo y da lugar a una impresionante mezcla de jazz, percusivo e improvisado ( o al menos así suena, no quiero ni siquiera imaginarme estas partituras)
Es una mezcla de texturas, estilos, armonias y anarquias. El disco maldito del cual quisiera olvidarse Robert Fripp. Y pensándolo bien éramos unos escuincles en secundaria escuchándo esta música que estaba a la vanguardia del pensamiento musical roquero de esos tiempos, incluso ahora resulta difícil de digerir. No me imagino a las generaciones actuales (RBD, Nigga, y resto de porquerías) "tripeando" con esta música. Larga vida al Rey Carmesí

Brain Salad Surgery / Emerson, Lake & Palmer


Grabado: Durante 1973
Lanzamiento: Diciembre, 1973
Género: Rock progresivo
Duración: 45:15
Productor: Greg Lake
ELP: Keith Emerson - Teclado, vocales; Greg Lake - Bajo, guitarra, vocales; Carl Palmer - Batería y Percusiones.
Portada: H.R. Gigger

Track List
1. Jerusalem
2. Toccata (Adaptación del 1er. Concierto para piano de Alberto Ginastera, 4to. Mov.)
3. Still... You turn me on
4. Benny The Bouncer
5. Karn Evil 9 1ra Impresion, Parte 1.
6. Karn Evil 9 1ra Impresion, Parte 2.
7. Karn Evil 9 2da Impresion.
8. Karn Evil 9 3ra Impresion.

Este es para mi el mejor trabajo de ELP, es todo un clásico del Rock Progresivo, representa el acmé creativo de la banda y el debut de su propia disquera: Manticore.
Escrito como una fusión de los clásicos y el rock con toques futuristas (Letras por Greg Lake y Peter Sinfield).
La portada fue una de las más polémicas de su tiempo, desgraciadamente solo se puede apreciar en su totalidad en las primeras versiones del LP, pues al reeditarlo en CD se perdio la funcionalidad de la portada original.
ELP en el estudio de H.R. Gigger con los dibujos originales de la portada

Nuevamente al escuchar este album la primera vez fue como una explosión cerebral, sobre todo las nuevas versiones y ahora beneficiadas por un excelente equipo de audio 5.1 (ahora ya desfasado pues lo nuevo es 7.1)
Inicia con el himno religioso inglés compuesto por Hubert Parry en base al poema de William Blake "Jerusalem" en una apoteósica versión.
Una vez establecida la temática del album la siguiente pieza es "Tocatta" basada en el 1er. Concierto de piano, 4to mov. del argentino Alberto Ginastera, aqui las percusiones de Palmer y los sintetizadores de Emerson toman la parte frontal, pues es una interpretación electrónica del mencionado concierto de piano.
"Still... you turn me on" es una balada de corte romántico con un excelente uso del wah-wah para la guitarra
"Benny the Bouncer" es la parte "chistosa" del album, escrita como cancion de Saloon de los Western, Emerson hace gala de su agilidad en el piano.
La parte medular de la obra es Karn Evil 9, por motivos de espacio en el LP la primera impresión esta dividida en dos parte, en el CD ya puede escucharse sin tener que pararse a voltear el disco (¿Se acuerdan?) es una composición de corte futurista sobre el dominio de la humanidad por los medios y las máquinas. Cada uno de los movimientos tiene lo suyo, la primera impresión es electro acustica y la segunda impresion es de corte jazzistico, es un instrumental donde predominan el piano y las percusiones, con el bajo de Lake marcando el paso.
La tercera impresión nos relata el choque entre los humanos y las máquinas (computadoras), que se adelantó por décadas a lo que hoy vivimos. (¿No sienten que su ordenador los domina?)
Por supuesto que este album es completamente diferente a los anteriores trabajos de ELP, es mas electrónico y sobre todo mas veloz en su interpretación. Se convirtio en un clásico instantáneo
He tenido las versiones de LP y Cassete, pero la mejor version es DVD-Audio, creo que ya no fabrican este último formato, pero tengo la fortuna de tenerlo y tener ademas el equipo compatible, aunque tambien es compatible con cualquier equipo de DVD, en eauipo DVD-Audio es posible escuchar el formato Surround Sound de 6 canales, la diferencia es increible, pues si se escucha este con los ojos cerrados parece que uno esta en medio de la banda en plena interpretación.
Para bajar la versión remasterizada haz click en los links:
Parte1 aquí: Part 1
Parte 2 aquí: Part 2

The Dark Side of the Moon

Grabado: Junio 1972 a Enero de 1973
Lanzamiento: 17 de Marzo de 1973 (E.U.)
Género: Rock progresivo, rock psicodélico
Duración: 42:59
Productor: Pink Floyd y Alan Parsons
Pink Floyd: Roger Waters - Bajo, vocales; David Gilmour - Guitarra, vocales; Richard Wright - Teclados, vocales y Nick Mason: Batería y Percusiones.

Track List:
01. Speak To Me
02. Breathe
03. On The Run
04. Time
05. Great Gig In The Sky
06. Money
07. Us And Them
08. Any Colour You Like
09. Brain Damage
10. Eclipse

Este album es lo más cercano que hay al análisis de la vida moderna por un grupo de rock: se habla del nacimiento, el tiempo, el dinero, las guerras, el viaje por la vida, la locura y la muerte.
Es uno de los trabajos experimentales mas exitosos de Pink Floyd y la letra y la música se compuso en 7 semanas, el resto del tiempo fue para grabarlo y ensamblarlo.
La letra y los sonidos del disco van en sincronía, y esto lo convierte en un album conceptual por excelencia (así se estilaba allá por los 70's).
Algunas frases son clásicas: "I've been mad for fucking years, absolutely years, over the edge for yonks..." con la que inicia el disco; "I never said I was frightened of dying any time will do I don't mind. Why should I be frightened of dying, there's no reason for it you've got to go some time" que precede a The Great Gig in the Sky; ademas de los sonidos de dinero, voces diversas, etc.
El tema en general es la vida y la letra de "Time" es dolorosamente exacta, ademas incluye una de las rolas que a mi modo de ver es una obra del erotismo roquero "The Great Gig in the Sky"con vocales por Clare Torry y pensar que inicio como una improvisación durante la grabación y que ahora se ha convertido en todo un clásico en los conciertos.
Money no es de mis favoritas, probablemente la más comercial, pero repito no de mis favoritas. Us and Them es otro clásico de este disco y Brain Damage y Eclipse un par de obras maestras.
Todas las letras las compuso Roger Waters (bajo) y se hicieron acompañar de Dick Parry en el sax (Money y Us and Them).
El diseño de la portada es por Storm Thorgeson con fotografías por Hipgnosis y es todo un clásico en el diseño de las portadas de discos, un arte casi perdido.


Se edito una edición de 20 aniversario en una pequeña caja especial con reproducciones tamaño postal de las imagenes del LP original (tengo esta version) y también se edito una versión de 30 aniversario en SACD Hybrid (2003) (tambien la tengo), con sonido surround 5.1 y rediseño de la portada sobre el tema original del mismo Storm Thorgeson. Este año cumple 35 años y es uno de los 10 discos mas vendidos de todos los tiempos, estuvo 14 años (741 semanas) en los 200 discos mas vendidos según Billboard, y ha permanecido por 26 años en las listas de Billboard.
La obra completa (pues es conceptual) ha sido interpretada en diversas ocasiones por Pink Floyd y ha quedado inmortalizada en el DVD/CD "Pulse", además ha sido interpretada por Roger Waters en su gira y respectivo DVD/CD "In the Flesh"
Este album me remonta a la secundaria, al tocadisquito de una sola bocina donde descubrí toda esta maravillosa música, además no todo el mundo entendia el concepto, solo algunos "privilegiados" que no queriamos comentarlo en la escuela para que no se hiciera popular y no "quemarlo". Por mis manos pasaron el LP, la cinta en 8 tracks, cassete, CD, SACD y varios DVD con las versiones en vivo, actualmente tengo las versiones CD,SACD,DVD y vive en MP3 en mi iPod.
Ademas hay interesantes variantes como el DVD "The Making of Dark Side of the Moon", las variantes en vivo del "Delicate Sound of Thunder" de Pink Floyd; la versión sinfónica de la London Philarmonic Orchestra "Us and Them: Symphonic Pink Floyd" y la versión cuarteto de cuerdas "The String Quartet tribute to Pink Floyd's The Dark Side of the Moon"


Para bajar la versión original da click aquí y sale vía Rapidshare

Close to the Edge


Grabado: Abril-Junio 1972
Lanzamiento: 13 de Septiembre de 1972
Genero: Rock Progresivo
Duración 37:47
Productor: Yes y Eddie Offord
Yes: Jon Anderson - Vocales; Steve Howe - Guitarras; Chris Squire - Bajo; Rick Wakeman - Teclados y Bill Bruford - Batería y Percusiones.

En el verano de 1973 estaba en el segundo año de secundaria y en caso de unos nuevos amigos (me habían cambiado de escuela) escuché por primera vez a Yes y este sonido cambio mi vida.
Aunque el primer LP (si erán acetatos) en un pequeño tocadisco con una sola bocina, escuche por primera vez el "Close to the Edge", no podía creer que el rock sonara así. Tan distinto, tan exacto, las harmonías vocales tan precisas, la guitarra y los teclados con un inmaculado sonido y la voz de Jon Anderson, tan diferente a todo lo que había escuchado anteriormente.
Además solo incluía tres canciones: Close to the Edge (18:41) era una suite musical con 4 movimientos muy distintos uno de otro: 1. The Solid Time of Change; 2. Total Mass Retain; 3. I get up, I get down; 4. Seasons of Man. No hay palabras para describir esta música, totalmente escrita en una escala épica, avanzada años luz a su tiempo, un clásico instantaneo, no solo por su composición, sino tambien por su longitud. La letra en el mejor estilo de Jon Anderson, críptica y en apariencia sin sentido alguno, pero ha resistido el paso del tiempo y al análisis de infinidad de críticos y filósofos. Parece que Anderson hace honor a lo que años despues dijo(sic): "Solo pinto con las palabras, haciendo que rimen, sin importar su significado". El hecho que esta obra haya superado los 36 años cuando esto se escribe y que se escuche tan fresca como siempre es una prueba de que es una verdadera obra maestra.
La segunda rola es mi favorita de todos los tiempo: And you, And I (10:08), tambien es un suite musical con 4 movimientos definidos: 1. Cord of Life; 2. Eclipse; 3. The Preacher, The Teacher y 4. Apocalypse. Es una exquisita interpretación musical con tintes existenciales y románticos (pacheco romántico, ni modo), el inicio con Steve Howe probando la afinación de su acústica se ha convertido en un clásico, incluso al interpretarla en concierto la reproducen con toda fidelidad. Se tiene que escuchar a buen volumen o con audífonos. La voz de Anderson es angelical.
Para finalizar "Siberian Khatru"(8:55) es una demostración del Rock progresivo clásico con todos los elementos electrónicos y con una velocidad impresionante, las letras en acorde con los ritmos. Por lo general inicia los conciertos de Yes para poner a tono a los asistentes. Escucharse al maximo volumen y ademas tener la letra en la mano para cantarla.
Para finalizar esta entrada les platico que tuve esta obra en 2 LP's (si eran finitos, o sea que despues de cierto número de tocadas, llegaban a su fin), cinta de 8 tracks (los mas jóvenes investiguen que era esto), cassete, CD y finalmente CD remasterizado, ahora vive como MP3 in mi iPod. (El día que salga en archivo holográfico tri-dimensional también lo voy a comprar)

Puedes bajar aquí la versión remasterizada: CD 1 y CD2 (vía RapidShare)

Inicio y Dedicatoria

He decidido iniciar este blog llamado "Mis 100 mejores" refiriéndome a los cien mejores CD de mi colección. Espero llegar a los 100 o bien espero sobrepasarlos.
La idea surgio porque un amigo escritor editó un libro donde reseñaba lo que para él eran las obras musicales roqueras mas importantes. Y el dice "cada disco es una historia personal, una aventura pacheca en el mundo, un cachito de vida. Canciones que nos pueden llevar a un salón de clases, al aroma asfixiante de una calle recién llovida, la sedosa frescura de unas sábanas limpias, el beso en una piel de durazno."
El escritor es Roberto Castillo Uduarte, juglar de la prosa en estas tierras de Baja California, el libro en cuestión es "Banquete de Pordioseros", nombrado así en honor del famoso "Beggar's Banquet" de los Rolling Stones (1968), que a decir del propio Robert es su disco favorito de todos los tiempos.
Tengo el honor de poseer una de las copias de este libro, y el propio Robert me honró al regalármelo. Lo disfruté inmesamente, pero me dejo un vacío. Esta era la música de Robert Castillo, no la de Roberto Ramirez, además estaba un poco desfasado a mi época (chin..., ya te dije viejo Robert, sorry), así que emulando a los japoneses decidí tomar la idea y adaptarla a mis tiempos, con mi música y mis textos.
Robert, te decido este blog por la gran idea que tuviste al hacer el original en papel; ahora este va en digital al espacio virtual. Espero que lo disfruten y participen para enriquecerlo.
7 de Septiembre de 2008