Género: Folk Rock, Villancicos Grabado: Lanzado: 30 de Septiembre de 2003 Disquera: Varese Sarabande Productor: Ian Anderson Artistas: Jethro Tull: Ian Anderson,
Track List
Birthday Card at Christmas
Holly Heradl
A Christmas Song
Another Christmas Song
God Rest Ye Merry Gentlemen (Instrumental)
Jack Frost and the Hooded Crow
Last Man at the Party
Weathercock
Pavane (Instrumental)
First Snow on Brooklyn
Greensleeved (Instrumental)
Fire at Midnight
We Five Kings (Intrumental)
Ring Out Solstice Bell
Bouree (Instrumental)
A Winter Snowscape (Instrumental)
Necesitado desde hace mucho tiempo, finalmente en el 2003 llego un album de tema navideño ( o música de solsticio) con el sabor de Jethro Tull. Para los fanáticos del Tull o bien del rock clásico de los 70's-80's, el sonido familiar aplicado a temas navideños es una delicia para los oidos El album incluye nuevas composiciones además de nuevas grabaciones de viejos clásicos como "A Christmas Song", "Fire at Midnight", "Ring Out Solstice Bell" y la ya clásica "Bouree" Les dejo este video de "God Rest Ye Merry Gentleman" con Ian Anderson y la Banda (O sea Jethro Tull)
Y esta version de la clásica "Christmas Song" en una nueva version.
Género: New Age Celta, Folk Interprete: Loreena Mckennitt Grabado: 2008 Lanzado: Octubre 28, 2008 Disquera: Quinlan Road
Track List:
The Holly & the Ivy
Un Flambeau, Jeannette, Isabelle
The Seven Rejoices of Mary
Noel Nouvelet!
God King Wenceslas
Coventry Carol
God Rest Ye Merry Gentlemen
Snow
Breton Carol
Seeds of Love
Gloucestershire Wassail
Emmanuel
In the bleak midwinter
Aunque la temporada navideña no es de mis favoritas, si lo es la música navideña. Aunque los villancicos se hacen a veces repetititvos, esta grabación de Loreena imprimiendo su muy personal estilo es bastante buena. Loreena escogio cuidadosamente los villancicos apropiados para aplicarles el estilo folk-celta que ella misma ha hecho popular. La instrumentación y arreglos son impecables y la voz de Loreena es de una suavidad y una calidez que invitan a escuchar este CD durante todo el año. Incluso hay un poco de sabor oriental en esta grabación que la hace un tanto exótica. Aqui les dejo este video con la musica de "Un flambeau, Jeannette, Isabelle", no hay video, solo una imagen estática, pero lo importante es la música.
Este otro video es de la pieza llamada "Emmanuel" del mismo album:
Genero: Rock progresivo Grabado: 1976 en Francia Lanzado: 1976 Disquera: A&M Records Productor: Rick Wakeman Artistas: Rick Wakeman y The English Rock Ensemble (Ashley Holt - Vocales; Roger Newell - Bajo; John Dunterville - Guitarras; Tony Fernandez - Bateria, Martyn Shields y Reg Brooks - Metales)
Track List
Music Reincarnate - The Warning
Music Reincarnate - The Maker
Music Reincarnate - The Spaceman
Music Reincarnate - The Realisation
Music Reincarnate - The Reaper
The Prisoner
The Lost Cycle
Este es el quinto album de estudio de Rick Wakeman y el primero donde se hace acompañar de su banda, English Rock Ensemble. Este es un album concepto y segun las notas del album, es una mirada futurista y autobiográfica a la música. Finalmente se produce una mezcla equilibrada entre los teclados, la banda y las voces. La música es completamente diferentes a los anteriores trabajos de Rick Wakeman, mas rockero y menos clásico, pero sin faltar la mezcla. Las melodias en este album son piezas separadas, pero a su vez interconectadas por el tema central. Probablemente este sea el climax musical de Rick durante esa era (los setentas) Yo tuve el LP original y venía con una hoja de plastico como espejo (Mylar), la cual se enrollaba en forma de tubo y se ponía en el centro de la portada, de esta manera el dibujo distorsionado de Rick en sus teclados, se podía ver en forma correcta. El problema es que este album es uno de los mas difíciles de conseguir (solo como minialbum japones importado, muy $$$$), otro album de Rick Wakeman en la misma situacion es el elusivo 1984 (también lo tengo). Ojala los amigos europeos lo puedan conseguir a un costo mas accesible. Les dejo este par de videos del Gran Mago de los Teclados interpretando dos piezas de este album, primero "The Prisoner"
Género: Rock, Glam Rock Grabado: Julio 8-12, 1974. Tower Theatre, Philadelphia, PA, USA Lanzado: 29 de Octubre, 1974 Disquera: RCA (original); Rykodisk (reissue) Productor: Tony Visconti Artista: David Bowie
Track List CD1
1984
Rebel, rebel
Moonage Daydream
Sweet Thing
Changes
Suffragette City
All the young dudes
Cracked Actor
CD2
Rock'n'Roll with Me
Watch that man
Knock on Wood
Diamond Dog
Big Brother
The Width of a Circle
The Jean Genie
Rock'n'Roll Suicide
En 1974, lo mejor que te podía pasar era pasar por fanatico de David Bowie, estaba en la escuela Preparatoria y tenías que ser fan de Bowie. Despues del espectacular Diamond Dogs, sale este disco en vivo de la gira por Norteamérica para promocionar el disco y fue como un doble regalo de Bowie, ademas fue el primer album oficial de Bowie en vivo. En aquellos tiempos era un doble LP y las versiones de 1984, Rebel, rebel y Changes se escuchaban por toda la escuela. Viéndolo es retrospectiva, era la despedida de Bowie de su personaje Ziggy Stardust/Aladdin Sane y haciendo una transición sobre el soul de "Young Americans" antes de instalarse en su etapa de Berlin (Thin White Duke) Ojala hubiera de un DVD de este concierto que debío haber sido espectacular, pues hay material del Space Oddity, The Man who sold the world, Hunky Dory, Ziggy Stardust, Aladdin Sane y Diamond Dogs Les dejo este par de videos que son una joya, pues en esos tiempos (1974) no existia la tecnología actual, no se ni como se filmaron estos videos, pero vean la teatralidad de los mismos y el espectáculo que montaba Bowie en sus canciones. Les dejo Cracked Actor de esta gira (Diamond Dogs Tour):
Y ademas Space Oddity de la misma gira, aunque no viene en el CD
Género: Jazz, Vocal Lanzamiento: 2 de Octubre de 2001 Disquera: Sony Artista: Steve Tyrell
Track List:
It had to be you
Until the real thing comes along
Ain't Misbehavin'
That Old Feeling
Baby, It's Cold Outside
Stardust
It All Depends on You
As Time Goes By
I Wonder
What a Little Moonlight Can Do
Why Was I Born
Let's Fall in Love
Our Love is Here to Stay
Someone to Watch Over Me
Everytime We Say Goodbye
Remembering "Sweets"
Hace algún tiempo un amigo me regalo este CD, jamas habia escuchado a Steve Tyrell, ni mucho menos Jazz cantado, pero desde la primera vez que lo escuche me gusto, la voz rasposa, la cadencia de la voz, el tipo de música, así que se convirtio en un favorito.
Al investigar sobre Steve Tyrell, supe que era productor y compositor y como ocasionalmente cantaba, varias personas lo animaron y este fue su segundo album, que fue multipremiado, han seguido otros (mas adelante los reseñare), pero este es mi favorito.
Steve Tyrell en Concierto
La música es jazz romántico de los años 40 y 50, la música, el ritmo, la voz, todo es adecuado. Mi favorita personal es "Baby, It's Cold Outside", cantada con Jane Monheit que tambien es vocalista de Jazz. En general es un album que los pondrá de muy buen humor. Les dejo este video donde Steve Tyrell graba junto con Dr. John el album "Disney Standard", aqui cantan "You've got a friend in me" de la película "Toy Story"
Género: New Age, New Age Espacial Lanzado: Marzo 9, 1999 Disquera: Celestial Harmonies Artista: Steve Roach
Track List CD 1
The Ritual Continues
Comeback
Seeking
Conquest
The Breathing Stone
Flatlands
Towards the Dream
The Continent
Steel and Bone
Artifacts
Dreaming Now
Ancestral Horizon
CD 2
The Magnificent Gallery
Slow Turning
Something in Tears
Quiet Friend
Cloud Motion
The Memory
Temple of the Frog
Drift
The Passing Time
Esta es una recopilación de la música del Californiano Steve Roach, ahora avecindado en Arizona, de su amplia discografia se escogio el periodo de 1982-1997 para esta recopilación El primer disco presenta el lado rítmico-electro-tribal de su música, el segundo disco presenta el lado atmosférico En lo personal me gusta mas el disco 2, el lado Espacial del New Age, por uno de los pioneros de la música New Age y que a la fecha es uno de los intérpretes mas conocidos y valorados de este género musical. Es un buen album para muestrear la música de Roach y para los que desean iniciarse en el New Age o conocer la musica de Steve. Lo mejor es escucharla, asi que les dejo este video con la música de "The Memory"
Género: New Age, Disney, Música alternativa, Lanzado: 16 de Marzo de 1999 Disquera: American Gramaphone Productor: Chip Davis Artista: Mannheim Steamroller
Chip Davis - Batería y percusiones
Bobby Jenkins - Oboe
Jackson Berkey - Teclados
Almeda Berkey - Teclados
Roxanne Layton - Percusiones y aliento madera
Ron Cooley - Guitarra y bajo
Arnie Roth - Cuerdas
Chuck Pennington - Conductor
Track List
Chim Chim Cher-ee
Zip-a-Dee-Doo-Dah
Under the Sea
Hakuna Matata
Supercalifragilisticexpialidocious
Go the Distance
The Ballad of Davy Crockett
Heigh-Ho
You've Gota Friend in Me
When you wish upon a Star
Reflection
Mickey Mouse March
Como su nombre lo dice, es la versión a la Mannheim Steamroller de la música de Disney, con la que tengo que reconocer, crecí. De alguna forma podemos llamar a esta música como "Alternativa de adultos", pues al ser interpretada por Mannheim Steamroller, se le da ese toque de fusión entre Jazz y Clásico Pop. Es un album "light" para escuchar como música de fondo. Aunque las composiciones no corren a cargo de Chip Davis, si lo son los arreglos. Les dejo este video (sin imagenes) pero con la música de Zip-a-Dee-Doo-Dah
Grabado: Verano de 1994, en Londres, Madrid y Amsterdam
Disquera: Virgin Records
Productor: Nacho Cano
Artista: Nacho Cano, acompañado por: Angel Celada - Batería; Jason Hart - Piano y Teclados; Alicia Alemán - Voz, violonchelo y teclados; Olga Alemán - Voz y viola; Luis Miguel Navalón - Bajo; Loren Rusow - Teclados; José Antonio Guerra - Teclados; Mercedes Pedroche y Susana Casanove - Bailarinas y Percusión
Track List
El Patio
El Profesor de Danza
El Waltz de los Locos
El País de los cementos
El patio (versión piano)
Un Mundo Separado por el mismo Dios
El Dolor del Agua
El Piano, el violín y la guitarra
El Profesor de Danza
La Batalla
Vaikuntha
La Batalla (Piano)
La Batalla (orquesta)
La primera vez que escuche este album y me enteré que era Nacho Cano dije ¿¿¿Qué qué???, como un músico de Pop puede crear una obra maestra y sí, efectivamente así era, recuerdo que casi corrí a la discoteca mas cercana y compre el CD (afortunadamente al ser español, lo pude encontrar en México sin problemas), llegué a casa y no pare de escucharlo en todo el día.
Estaba a la par de Peter Gabriel o de Hans Zimmer o de quién sé yo, pero era extrordinario.
Me impresionó la producción del CD, el librillo que lo acompañaba, las fotografías, las frases.
El album es un "collage" de grabaciones hechas en distintas partes (clases de danza, voces de pacientes en un Hospital psiquiatrico, mezclado con la musica electro acústica y con cierto toque español que le dan las guitarras y una pequeña dosis de flamenco.
Practicamente todo el album es intrumental, y hay pasajes de piano y piezas orquestales de gran belleza.
La pieza que da título al Cd "Un mundo separado por el mismo Dios" es una mezcla de música y voces de musulmantes, judiós, católicos, Hitler, hindús, se escuchan coros, oraciones,
La pieza Vaikuntha incluye ademas rezos tibetanos interpretados por monjes de esta religión
El album es una obra maestra, desgraciadamente Nacho Cano no lo ha vuelto a repetir, y pues el Pop no es uno de mis géneros favoritos que digamos, pero con este trabajo Cano demuestra que es un compositor e intérprete serio que va mucho, mucho mas allá de sus trabajos pop (que no lo demeritan, pero si lo limitan).
Si buscan la típica música de la escena pop española, este album NO ES para ustedes.
Para que se den una idea de lo que se trata les dejo este video que tiene la música de Un Mundo Separado por el mismo Dios"
Este album es un claro ejemplo de la tecnologia uniéndose al mundo prehistorico, con esta unión ocurriendo en el bosque de selva tropical. Michael Stearns visito la zona de la Catarata Angel en Venezuela durante un mes para grabar los sonidos y ruidos de la naturaleza en esa zona y de vuelta en su estudio combinó su estilo personal de musica electro-acústica-percusiva para obtener una atmósfera de sonidos creados con diferentes texturas como el cantar de los grillos, la lluvia que cae, percusiones, voces para dar como resultados en tapiz de texturas increibles.
La voz de Keri Rusthoi le otorga un dejo de angustia a la música, creando un interesante y misterioso dramatismo.
Este album es un viaje para la imaginación, puede llevarte a mundos desconocidos que quieras visitar, el límite es tu mente.
Pudiera haber sido el soundtrack de Jurassic Park; nuevamente tenemos un album que parece un soundtrack, pero que carece de película
Apropiado para tarde lluviosas o noches en el campo, de preferencia escucharlo con audífonos.
Desgraciadamente no hay videos con esta música, pero imaginen un viaje por las selvas de Sudamérica, con texturas musicales.
Género: Soundtrack Grabado: en 1994 en Studio S4, Radio Polaca, Warsaw Ingeniero de Grabación: Rafal Paczkowski Compositor: Zbigniew Preisner Orquesta: Sinfonia Varsovia Conductor: Wojciech Michniewski Coro: Silesian Philharmonic Choir Dirección de coro: Jan Wojtacha Soprano: Elzbieta Towarnicka Disquera Original: Virgin / Relanzamiento: MK2Music / Harmonia Mundi
Track List:
Love at first sight
Fashion Show I
Meeting the Judge
The Tapped Conversation
Leaving the Judge
Psychoanalysis
Today is my Birthday
Do no take another man's wife I
Treason
Fashion Show II
Conversation an the Theatre
The rest of the conversation at The Theatre
Do not take another man's wife II
Catastrophe
Finale
L'Amour Au Premier Regard
Este el el Soundtrack de la tercera película de la trilogia del director polaco Krzysztof Kieslowski, las otras dos son Azul y Blanco. La trilogia simboliza los colores de la bandera francesa que a su vez representan Libertad, Igualdad y Fraternidad. Las películas son muy buenas, y les recomiendo que las vean, pero el Soundtrack de esta película es sublima, el tema principal es de una belleza extraordinaria, una pieza musical repetitiva en ritmo de bolero pero interpretado con diferentes intrumentaciones en el transcurso del album. La composición del polaco Zbigniew Preisner nos habla de la calidad de su trabajo. Solo tiene tres intervenciones vocales, la primera pieza"Love at first sight" es un monólogo casi hablado en polaco, aunque no lo entiendo se transmite la pasión del intérprete. En "Do not take another man's wife" se escucha una soprano y la última pieza "L'Amour Au Premier Regard" esta cantada (hablada) en francés. El Soundtrack es evocador para los que vieron la película, pero la verdadera belleza radica en que aunque no se halla visto la película, se logra transmitir el sentimiento de la música Les dejo este video con algunas imagenes en rojo, escuchen atentamente la música.
Género: Rock Grabado: 1995 Lanzado 29 de Agosto de 1995 Disquera: Capitol Artistas: Heart
Ann Wilson: Vocales, guitarra, flautas
Nancy Wilson:vocales, guitarra mandolina
Howard Leese: Guitarras, mandolinas, teclados, acordeón, vocales
John Paul Jones: Piano, Bajo Mandolina
Fernando Sanders: bajo, vocales
Denny Fongheiser: batería, percusiones
Kristen Barry: Coros
Track List
Dreamboat Annie
Dog and Butterfly
(Up On) Cherry Blossom Road
Back To Avalon
Alone
These Dreams
Love Hurts
Straight On
All I Wanna Do Is Make Love To You
Crazy On You
Seasons
River
Barracuda
Dream Of The Archer
The Road Home
Este es el album "unplugged" del dueto de Seattle, finalmente escuchamos las versiones acústicas de la música de estas rockeras. La producción del album es impecable y se hacen acompañar de una pequeña orquesta mientras la banda toca instrumentos mayormente acústicos. Se ve que los años han pasado por ellas y su música ahora es mas madura (igual que Ann y Nancy), Alone, These Dream y Straigh On se escuchan maravillosamente, y la version acustica de Barracuda es fenomenal, me cuesta trabajo escoger una favorita, pues todo el album es fenomenal, pero la canción final "The Road Home" ocupa este lugar Tambien se grabó el concierto en DVD y se los recomiendo ampliamente. Les dejo este video de un concierto mas reciente, pero con una versión acústica de Alone
Género: Rock, Blues, Rock clásico Grabado: 1966- 2006 Lanzado: Octubre 9, 2007 Disquera: WEA Artista: Eric Clapton
Track List
Disc: 1 1. I Feel Free: Cream 2. Sunshine of Your Love: Cream 3. White Room: Cream 4. Crossroads: Cream 5. Badge: Cream 6. Presence of the Lord: Blind Faith 7. After Midnight 8. Let It Rain 9. Bell Bottom Blues 10. Layla 11. Let It Grow 12. I Shot the Sheriff 13. Knockin' on Heaven's Door 14. Hello Old Friend 15. Cocaine 16. Lay Down Sally 17. Wonderful Tonight 18. Promises 19. I Can't Stand It
Disc: 2 1. I've Got a Rock 'n' Roll Heart 2. She's Waiting 3. Forever Man 4. It's in the Way That You Use It 5. Miss You 6. Pretending 7. Bad Love 8. Tears in Heaven 9. Layla Unplugged 10. Running on Faith (Unplugged) 11. Motherless Child 12. Change the World 13. My Father's Eyes 14. Riding With the King 15. Sweet Home Chicago 16. If I Had Possession Over Judgment 17. Ride the River
Esta recopilación intenta resumir en dos CD's mas de 40 años de carrera artística que han resultado en 18 Grammys ganados. Clapton ha sido considerado como uno de los mejores guitarristas existentes. Eric ha estado en importantes bandas que han resultado semillero de artistas como Blind Faith y Cream (ambas representadas en el album) y da un muestreo de la carrera en solo de Clapton que inicio en 1970 y se extiende hasta la fecha (2008), el album tambien incluye canciones de los albums "Riding with the King" grabado en colaboración con B.B. King y "The Road to Escondido" que grabó en conjunto con J.J. Cale. La recopilación se queda corta, aunque es un buen inicio para quienes desean iniciar una colección de Eric Clapton. En 1988 la caja llamada Crossroads era una recopilación mas completa, sin embargo The Complete Clapton es un buen complemento para Crossroads, ademas practicamente se enfoca a los "hits" de Clapton, como rockero clásico. Les dejo este video de Wonderful Tonigh para que vean porque alguna vez Clapton fue conocido como Dios
Fue una semana muy trajinada, pero ya llega a su fin. Gracias a mis lectores por esperarme unos días, pero el trabajo a veces se viene encima y así fue esta semana. Todavía me quedan un par de semanas con este ritmo de trabajo antes de que se acabe el año. Siguen las reseñas
Género: Soundtrack, World Music Disquera: Narada Grabado: 1992 Lanzado: 1992 Intérprete: Hans Zimmer
Track List
1. Stones for a Thousand Years
2. The Journey Begins
3. The Stone Drag
4. Courting Song/Love in the Himalayas
5. Inventing Reality
6. Fiddlers/Pilgrimage to Wirikuta
7. The Shock of the Other
8. Race of the Initiates
9. The Art of Living
10. Geerewol Celebrations
11. Song for the Dead
12. Pilgrim's Chant/In the Land of the Ancestors
13. An Ecology of Mind
14. Well Song/A Desert Home
15. Initation Chant/Rites of Passage
16. The Journey Continues
17. Millennium Theme
El Soundtrack de Millennium:Tribal Wisdom and the Modern World se compuso para aompañar al documental del mismo nombre filmado por David Maybury-Lewis. El compositor de origen alemán Hans Zimmer teje una alfombra de sonidos del mundo tribal, combinando cantos tribales, percusiones africanas, violines huicholes y sus sintetizadores. La serie y el libro ya no se consiguen, pero afortunadamente el soundtrack esta disponible y puede comprarse en forma digital en línea. Cada vez que escucho esta colección de música, me transporta a lugares diferentes y además nos deja un mensaje de tolerancia y pluralismo. La serie trataba de las diferencias entre los estilos de vida modernos y los primitivos, aún cultivados en las diferentes tribus existentes a nivel mundial y de como el intercambio entre "ambos mundos" puede ser de beneficio mutuo. Este soundtrack nos deja un sentimiento de eternidad y compasión, nos transporta a otros mundos no regidos por reglas o por el reloj. Este trabajo es de 1992, pero para mi, es uno de los mejores de Hans Zimmer (si no es que el mejor), la prueba esta en su permanencia, pues como ya dije, ni el libro ni el documental se han editado nuevamente. A través de este album conocí la música de Hans Zimmer. Les dejo este video que aunque no tiene imagenes, tiene el Tema de Millennium.
Género: Música Clásica Grabado: 1970 Compositores: Igor Stravinsky (Rite of Spring y Firebird Suite), Sergey Prokofiev (Scythian Suite) Orquesta: London Symphonic Orchestra (Rite of Spring) / New York Philarmonic (Firebird Suite y Scythian Suite) Conductor: Leonard Bernstein Disquera: Sony
Track List:
Le Sacre du Pritemps (El Sacrificio de la Primavera)- Igor Stravinsky
L'oiseau de feu (El Pájaro de Fuego) - Igor Stravinsky
Scythian Suite - Sergey Prokofiev
Considerando que el Sacrificio de la Primavera ha permanecido por casi cien años en el gusto del público es sorpresivo que muchos conductores aún se pierdan durante su interpretación, incluso algunos de los grandes nombres no le entran a esta partitura. Afortunadamente Leonard Bernstein demuestra su dominio de esta innovadora pieza musica y nos conduce a un viaje salvajemente percusivo, que estimula nuestros sentidos mas primitivos para deleitarnos con esta música. No es música para una cena o una reunión íntima; esta música debe escucharse de frente a las bocinas, con un whisky en la mano, o mejor con la botella a la mano. Es crudo y primordial. Al terminar de escucharlo uno queda exhausto. Como si fuera poco, la segunda parte del album presenta la versión de 1919 del Pájaro de Fuego, que incluye un fabuloso solo de corno interpretado por el legendario James Chamber de la Filarmónica de Nueva York, ademas del final (el Final se escucha siempre al iniciar los Conciertos de Yes) Para cerrar con broche de oro se nos entrega la Suite Escita de Prokofiev, cuya Danza de los Espíritus Obscuros (Dance of the Black Spirits) es de especial interés Este album es una verdadera obra de arte y un claro ejemplo de la música de principio de Siglo XX, cabe hacer mención que el Sacrificio de la Primavera fue tan revolucionario, que el dia en que se estreno en Paris, hubo un tumulto dentro del teatro y terminó en batalla campal, así de poderosa es esta música. Les dejo este video con una recreación de la versión del ballet coreografiada por Vaslav Nijinsky, en ninguno de los dos videos dirige Leonard Bernstein, solo es una muestra de la música
Ademas esta versión del final del Pajaro de Fuego
Tambien encontre esta versión de la Danza de los Espíritus Obscuros, nuevamente no es Bernstein quien conduce sino Valery Gergiev que es de origen escita.
Género: Rock, Soundtrack (Remix), Recopilación Grabado: Abbey Road Studio 1963-1969 y 2004-2006 Disquera: Apple, Capitol Productores: George y Giles Martin Artistas: The Beatles
John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
Track List:
Because
Get Back
Glass Onion
Eleanor Rigby/Julia
I Am the Walrus
I Want to Hold you Hand
Drive my car / The Word / What You're doing
Gnik Nus
Something Blue Jay Way
Being for the Benefit of Mr. Kite / I Want You (She's So Heavy)/Helter Skelter
Help!
Blackbird / Yesterday
Strawberry Fields Forever
Within You, With Out You / Tomorrow Never Knows
Lucy in the Sky with Diamonds
Octopus's Garden
Lady Madona
Here Comes the Sun / The Inner Light
Come Together / Dear Prudence
Revolution
Back in the U.S.S.R.
While My Guitar Gentle Weeps
A Day in the Life
Hey Jude
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
All You Need is Love
Love es un album que es al mismo tiempo una recopilación y un soundtrack para el espectáculo basado en la música de The Beatles presentado por Cirque du Soleil en Las Vegas, es como escuchar un muestrario de toda la música de los Beatles en 80 minutos. La recopilación fue hecha por George Martin y su hijo Giles previa autorización de McCartney, Starr, Yoko Ono y Olivia Harrison. Se utilizaron las cintas maestras originales, debido a la cambiante tecnología de grabación algunas de estas eran de 2, 4 y 8 tracks. Para ensamblar Love se incluyeron elementos de 130 grabaciones individuales de los Beatles y a mi modo de ver reinvindica a los Beatles como músicos y como conceptualistas, ademas el espectáculo de Cirque du Soleil las Vegas es excelente. Es de hacer notar la nueva versión de While My Guitar Gently Weeps, donde George Martin compuso una sección de cuerdas sobre la cual se aplicó una versión demo de la canción de George Harrison naciendo así una nueva versión de este clásico. Aquí les dejo este video con una muestra del espectáculo de Las Vegas para el cual fue creado este magnífico soundtrack
Género: Clásica, Art Music Grabado: Looking Glass Studios, New York, 1996 Disquera: Point Music Compositor: Philip Glass, basado en la música de David Bowie y Brian Eno Intérprete: American Composers Orchestra Director: Michael Riesman
Track List
Heroes
Abdulmajid
Sense of Doubt
Sons of Silent Age
Neukoln
V2 Schneider
La sinfonia es una nueva composición hecha por Philip Glass de la música de David Bowie y Brian Eno, que se puede escuchar en el album Heroes (1977) que es el segundo de la trilogía berlinesa de Bowie, pero aqui es instrumental y se le ha aplicado el tratamiento minimalista de Philip Glass, (debemos recordar que tambien la música de Bowie en esos años era experimental, la conocida como etapa berlinesa de Bowie con su alter ego "Thin White Duke") Es un album clásico, instrumental, en el que se mezclan las texturas y sonidos obscuros, pero es muy efectivo para crear atmósferas, es un buen inicio para explorar la música de Philip Glass para los que no esten acostumbrados a escucharlo, definitivamente pueden expandir sus horizontes musicales al escuchar esta obra. No son versiones sinfónicas del Heroes, sino música nueva creada con la influencia de Bowie/Eno, en una versión mas expresionista. Les dejo este video, que esta medio raro, pero tiene la música Heroes de Philip Glass
Género: Soundtrack, World Music Lanzado: Septiembre, 1987 Disquera: Celestial Harmonies Artistas: Omar Faruk Taklibek, Brian Keane
Track List
Scenes of Istambul
Seven Spheres of Heaven
Aegean Sailor
Ayasofya
Piece in 10/8
Modal Fantasy
Northern Village
Garden at Topkapi
Prelude in Rast Mode
The Story of Suleyman
Goat Jumper
Whirling Dervishes
Prelude in Segah Mode
Improvisation in Hicaz Mode
Prelude in Hicaz Mode
Gates of Heaven
Scenes of Istambul - Reprise
Regresamos a 1988, otra vez escuchando el programa de radio "Music from the Hearts of Space" (ahora en internet en www.hos.com), escuche esta maravillosa música y de inmediato me puse a buscarla, en esos tiempos nada de internet, asi que en el proximo viaje a San Diego, CA, en Tower Records me conseguí el CD. Durante semanas lo escuche como 3 veces diarias, era la música oriental mas bonita que había escuchado, claro mezclada con guitarra acústica y algo de sintetizadores. Este album es el Soundtrack de la serie de PBS (television cultural en E.U.) del mismo nombre que se enfoca en el reinado del Sultán Suleyma desde 1520 a1566, que fue un periódo de oro para la cultura turco-otomana. En este album basicamente el oriente se encuentra con occidente (E.U. - Turquía para ser mas exactos). De especial notoriedad son la pieza inicial, Escenas de Istambul , así como la mística Seven Spheres from Heaven, de mi gusto son ademas Ayasophia, The Story of Suleyman y Gates of Heaven Si les gusta la música oriental, este album le agrega cierto dramatismo como debe de ser en un Soundtrack, aquí les dejo este video de Ayasophia (Santa Sofía)
Genero: Rock Clásico, Folk Rock, Rock Progresivo Grabado: Dic 1970 - Feb 1971, Island Studios, Londres Lanzado: Marzo 19, 1971 Disquera: Island, Chrysalis/Capitol Productor: Ian Anderson, Terry Ellis Artista: Jethro Tull
Ian Anderson - Vocales, Guitarra acústica, Flauta
Martin Barre - Guitarra eléctrica
John Evan: Piano, órgano, mellotron
Jeffrey Hammond: Bajo, vocales
Clive Bunker: batería y percusiones
Track List
Aqualung
Cross-Eyed Mary
Cheap Day Return
Mother Goose
Wond'ring Aloud
Up to me
My God
Hymn 43
Slipstream
Locomotive Breath
Wind Up
Intentaré hacer una reseña de un album considerado dentro de los 50 mejores del Rock: Aqualung, este fue el cuarto album de Jethro Tull. Las primeras canciones, Aqualung y Cross-Eyed Mary, hablan de personajes de no muy buena reputación, lo que ahora conocemos como indigentes (homeless), Cheap Day Return fue compuesta para el padre de Ian Anderson, que se encontraba gravemente enfermo en una casa de retiro. Mother Goose es la típica canción folk inglesa. Otras canciones notables son My God y Hymn 43, ambas son anticlericales, Wind Up es una crítica a los colegios ingleses, El album es excelente y solo es un asomo a lo que se convertiría el Tull con los años, letras sarcásticas, instrumentacion electro acústica, la unión del rock con el folk inglés, no es un conceptual como se le ha calificado (y como después lo sería A Passion Play). Les dejo este video de My God, una verdadera joya para coleccionistas, aunque creo que es de unos años después de que salió el Aqualung, pues Ian Anderson ya trae el pelo "mas corto"
Género: Música coral Disquera: EMI Classics Conductor: Robert Prizeman Solistas: Steven Geraghty, Robert Prizeman, Ian Tilley, Chris Dodd, Michael Horncastle, Fiona Pears, John Anderson, Connor O'Donnell Lanzado: 25 de Octubre de 2006
Track List
Far Away
Sanctus (basado en Canon por Pachelbel)
Ave Maria
Going Home
Be Still my Soul
Salve Me
I Vow to thee my country
Voca Me
Always with you
We are the lost
I am the day
Recordare
Abide with me
Silent Night
Going Home
Un día escuchando el radio satelital XM, oí por ver primera a Libera, recuerdo que la música y las voces me cautivaron, en la pantalla del radio vi que el grupo era Libera y que la pieza musical era Sanctus, la escribí en un papel y a continuación la compre a través de Amazon (increíble, de escucharla en el radio a tenerla en mi computadora en menos de 5 minutos). El album me gustó desde la primera vez que lo escuche, y eso que no soy particularmente seguidor de la música coral, pero este album es especial Mis favoritas personales son Sanctus, Far Away, Going Home, Salva Me, I am the Day y Silent Night Les dejo este video de una presentación en vivo del grupo.
Género: Tango, Música de Cámara, Instrumental. Disquera: Nonesuch Lanzado: Julio 1, 1991 Artista: The Tango Project
Track List
La Cumparsita
Por una Cabeza
Yira yira
La Violetera
Caminito
Retintin
Chalita
El Choclo
Vida Mía
A Media Luz
El Esquinazo
Adios Muchachos
Jalousie
Para algunos puristas del Tango ( y para los amigos de Argentina), este album los dejará algo incómodos, pues es un trío (Violín, Piano y Acordeón) quién interpreta la música y no es la clásica orquesta de tango y por supuesto, carece de bandoneón (que para muchos es un pecado). Pero por estas latitudes (hemisferio norte) vino a popularizar esta música a través de la película Scent of a Woman (Perfume de Mujer) protagonizada por Al Pacino, pues precisamente es "Por una cabeza" el tango que se baila en la película. Tambien se escucha el mismo tango en la película "True Lies" de Arnold Schwarzenegger y Jamie Lee Curtis La música esta interpretada con elegancia y soltura, muy armónica y melodiosa, las ejecuciones son impecables y bastante digeribles. Por supuesto que el Tango de Gardel, "Por una cabeza" se lleva las palmas, las versiones son completamente instrumentales, otras interpretaciones notorias son La Violetera (que tambien se escucha en la mencionada película) y Jalousie Para ser un album grabado en Norteamerica y no en Argentina, que ademas no cumple con los requisitos intrumentales del verdadero tango, suena bastante bien. Aquí les dejo el video clip de la película "Scent of a Woman", donde Al Pacino, interpretando al ciego Coronel Slade, baila este tango. La orquesta que lo interpreta y se ve en este video clip, es precisamente "Tango Project"
I Salonisti es un ensamble con sede en Berna, Suiza compuesto por 5 músicos de excepcional virtuosismo. Su música se hizo famosa por la película Titanic, de hecho son ellos mismos quienes interpretan a los músicos en la filmación del hundimiento. Este CD lo conseguí en un viaje a la Ciudad de México D.F. y es bastante difícil de conseguir, pues no lo he vuelto a ver. El album es un viaje musical a través de America, siguiendo de alguna forma el trayecto de los viajes en barco. Inicia en Nueva York (de ahí la primera parte - Norte América) pasa por México, que esta representado por Estrellita, bajamos hacia Brasil y termina en Chile. La música esta interpretada con virtuosismo y nos da una idea de la música de salon de la primera mitad del Siglo XX. Les recomiendo mucho este CD, es un viaje para descansar el espíritu. Les dejo este video de I Salonisti, que aunque no incluye música de este album, si pueden escuchar su estilo y virtuosismo, ademas ellos se dedican musicalmente a la primera mitad del siglo XX
Género: Música clásica contemporánea Grabado: Mayo 19-23, 1999 Lanzado: Mayo 16, 2000 Disquera: RCA Compositor: Aaron Copland Conductor: Michael Tilson Thomas Orquesta: San Francisco Symphony
Track List
Billy the Kid, Ballet
Appalachian Spring, Concert Suite for Full Orchestra
Rodeo, Ballet
Aaron Copland es mi compositor moderno favorito, y digo moderno, porque no es contemporáneo. Desde que lo escuche por primera vez me ha gustado mucho su música, poética y descriptiva. Copland se las arregla para mezclar el folklore estadounidense con el jazz y la música clásica obteniendo melodías sumamente bellas. Por supuesto que los ballets Billy The Kid y Rodeo son piezas musicales que evocan la vida en el salvaje oeste y este es su propósito que logra ampliamente. Una favorita personal es el ballet "Appalachian Springs"que en este disco tiene la orquestación original para pequeña orquesta, que anteriormente no se había publicado, para los que estan familiarizados con esta pieza orquestal notarán que el himno shaker "Simple Gifts" recibe un tratamiento diferente a la versión ampliamente conocida, esto de por sí hace que este CD sea una joya para los coleccionistas (he de confesar que tengo Appalachian Springs en 4 versiones , interpretada por diferentes orquestas y directores, pero esta versión es diferente) Les dejo este video con el segmento de Simple Gifts de Appalachian Springs
Roger Waters: Bajo, guitarra acústica, acompañamiento, vocales.
Doyle Bramhall II: Guitarras, vocales
Andy Fairweather Low: Guitarras, bajo, vocales.
Snowy White: Guitarras
Andy Wallace: Teclados, Organo Hammond
Jon Carin: Teclados, guitarra lap steel, programación, teclados, vocales.
Katie Kissoon: Vocales
Susannah Melvoin: Vocales.
P. P. Arnold: Vocales.
Graham Broad: Batería, percusiones
Norbert Stachel: Saxófonos
Track List
Disco 1
In The Flesh"
The Happiest Days Of Our Lives
Another Brick In The Wall, Part 2
Mother
Get Your Filthy Hands Off My Desert
Southampton Dock
Pigs On The Wing, Part 1
Dogs
Welcome To The Machine
Wish You Were Here
Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-8)
Set The Controls For The Heart Of The Sun
Disco 2
Breathe (In The Air)
Time
Money
Pros and Cons of Hitch Hiking Part 11
Perfect Sense (Parts I and II)
The Bravery Of Being Out Of Range
It's A Miracle
Amused To Death
Brain Damage
Eclipse
Comfortably Numb
Each Small Candle
In the Flesh, es el testigo de la gira de Roger Waters y el primer album grabado desde 1992 en varios conciertos durante la gira In the Flesh en Phoenix, Las Vegas, Irvine y Portland.
Este es uno de los mejores conciertos de la década, la banda es una de las mejores integradas para tocar la música y es una muestra de la música de Pink Floyd y de los trabajos del propio Roger Waters.
Cabe hacer mención de la participación de uno de los guitarristas, el bluesero texano Doyle Bramhall II, que es a quién le toca interpretar las partes de David Gilmour, este guitarrista casi se roba el show en diferentes ocasiones. Los otros miembros de la banda tambien son virtuosos de sus respectivos instrumentos, los otros dos guitarristas, Snowy White y Andy Fairweather Low complementan muy bien al resto de los músicos y una de las mejores partes del concierto en la interpretación de Dogs, por John Carin en la guitarra, los teclados y la parte vocal.
Afortunadamente queda el testimonio en DVD de este memorable concierto.
Les dejo este video del concierto. El guitarrista zurdo es el mencionado Doyle Bramhall II
Género: Rock progresivo, Art Rock Grabado: 1976, en Seer Gree Lanzado: Junio 1976 Disquera: Atlantic Records Ilustración: Dave Roe / Hipgnosis Productor: Jon Anderson Artista: Jon Anderson
Track List
Ocean Song – 3:05
Meeting (Garden Of Geda) / Sound Out The Galleon – 3:34
Dance Of Ranyart / Olias (To Build The Moorglade) – 4:19
QoQuaq Ën Transic / Naon / Transic Tö – 7:08
Flight Of The Moorglade – 3:24
Solid Space – 5:21
Moon Ra / Chords / Song Of Search – 12:48
To The Runner – 4:29
Olias of Sunhillow es una obra conceptual, viene después del Relayer (1975) cuando todos los miembro de Yes decidieron airear sus aspiraciones individuales con trabajos en solitario (del mismo periodo son Fish out of Water de Chris Squire; Beginnigs de Steve Howe, Story of I de Patrick Moraz y Ramshackled de Alan White). Inspirado en los escritos de Ver Stanley Alder, Jon Anderson desarrollo la historia para su primer album en solitario, acerca de un éxodo interestelar del planeta Sunhillow. Para escapar del planeta tres semidioses se avienen para rescatar a los habitantes: Olias, Quoquaq y Ranyart, fabrican la nave Moorglade donde todos se embarcan en el mencionado viaje. Desde el punto de vista composición e interpretación es un gran esfuerzo de Jon, quien compone todos los temas e interpreta todos los instrumentos, y por primera vez es asesorado por Vangelis en un preámbulo de futuras colaboraciones (Jon & Vangelis). Hay abundancia de sonidos de teclados, percusiones étnicas, arpa, coros, guitarra acústica, sin duda es la obra cumbre de este excelente y talentoso músico. La letra de las canciones muestra el mejor estilo místico-críptico característico de Jon Anderson. A mi manera de ver, este ha sido el mejor trabajo de Jon, nunca mas ha creado algo remotamente parecido, en sus otros trabajos en solitario, es un ejemplo de Rock Progresivo o Art Rock de una persona que se encontraba en ese momento en la cúspide de la creatividad musical. El empaque del LP original es una auténtica obra de arte, pues ademas de las excelentes ilustraciones incluye la historia original escrita por Anderson. Ademas se puede ver una bonita ilustración (ver arriba) de Jon con su familia en ese entonces (1976) Jennifer su primera esposa, Deborah su primera hija y el aún pequeño Damion Les dejo este video con una animación de ilustraciones de Roger Dean, la canción es el final del album "To the runner"
Genero: New Age espacial, Soundtrack Grabado: 1986 Lanzado: 1987 Disquera: Original Cinema / Reissue: Bhatia Music Productor: Amin Bhatia Artista: Amin Bhatia
Track List
Overture
The Ship
Launch
Walking in Space
Hostility
Distress Signal
Rescue Fleet
Battle
Final
En 1988 solía escuchar en una estación de radio de San Diego, California que podiamos captar enTijuana el programa "Music from the Hearts of Space"(ahora este programa existe en internet en www.hos.com/) y despues le seguía "San Diego Space's Bridge", gracias a estos dos programas descubrí un nuevo universo musical, la música mal llamada New Age, con artistas como Vangelis, Brian Eno, Kitaron, Danna & Clement, Tangerine Dream, Suzan Cianni y muchos, muchos otros. Uno de los trabajos mas extraordinarios que escuche en estos programas fue la música de Amin Bhatia, especificamente "The Interstellar Suite". Tanto me gustó que en la primera ocasión que estuve en San Diego compré el cassette de este trabajo y poco despues lo conseguí en CD (es el que actualmente tengo y es de colección, pues la disquera que lo lanzo practicamente murió al nacer y hasta hace apenas un par de años se volvió a editar, ahora en el sello del propio Amin, pero ademas se puede comprar en iTunes. Este album, su opera prima, es realmente excepcional es un viaje espacial con lanzamiento, caminata espacial y guerra intergalactica incluida, todo en aprox. 46 minutos. Esto es aventura espacial para los oídos. Definitivamente no es un CD para escuchar durante una reunión o una cena, para escuchar este album debes sentarte frente a tus bocinas o mejor aún ponerte tus mejores audífonos, apagar la luz y abrocharse el cinturón de seguridad en preparación para este viaje, que es una Sinfonía electrónica con un tema de viaje espacial. Amin Bhatia se reveló como un poderoso compositor e intérprete de música electrónica y este album le abrió las puertas de la composición de soundtrack. Curiosamente este album es un soundtrack, pero no existe película para él. Durante su interpretación se utilizaron unicamente sintetizadores analógicos y los sonidos y texturas fueron creados por el viejo método se mezclar capas hasta lograr sonidos quasi orquestales. Aquí no ha "sampleo" de sonidos, todos los sonidos y texturas son originales, compuestos e interpretados por el propio Amin Bhatia. Definitivamente debe ser escuchado. No se lo pierdan.
Género: Clásica, Art-Rock, Folk Grabado: 1994 Lanzado: 2 de Mayo, 1995 Disquera: EMI Productor: Ian Anderson: Artistas: Ian Anderson - Flauta, Andrew Giddings - Teclados; Doane Perry: Percusiones.
Track List:
In a Stone Circle
In a Sight of a Minaret
In a Black Box
In the Grip of Stronger Stuff
In Maternal Grace
In the Moneylenders Temple
In Defense of Faiths
At Their Father's Knee
En Afrique
In the Olive Garden
In the Pay of Spain
In the Times of India (Bombay Valentine)
Divinities es un album dedicado a las religiones del mundo, lo asombroso es que esta escrito e interpretado por el mismo hombre que escribió Aqualung con todo y sus sarcasticas referencias a las religiones organizadas: Ian Anderson. En este album Anderson se confina unicamente a interpretar la flauta. El disco es sí es completamente instrumental, y se hace acompañar del tecladista de Jethro Tull, Andrew Giddings y del percusionista Doane Perry, ademas de una pequeña orquesta de cámara. La influencia de la música es folk celta, clásica, irlandesa, española, medio oriental. Si buscan encontrar música en el estilo de Jethro Tull, se van a llevar una sorpresa, pues esto es completamente diferente, es clásico bastante digerible (o predigerido) El album inicia con In a Stone Circle, (Stonehegge??)que es una mezcla de sonidos New Age (olas, aire) con la orquesta de cámara interpretando un fondo donde se desarrolla el sonido de la flauta de Ian, que ademas se hace acompañar de los teclados y percusiones de sus amigos del Tull. In a Sight of a Minaret, la introducción queda a cargo del piano, el arpa y la orquesta, para despues dar entrada a la flauta y los teclados (clavicordio), In a Black Box las percusiones dar un toque de calidez a la pieza, In the Grip of Stronger Stuff es mas dramática y el sonido de la flauta es mas parecido a Jethro Tull (Me recuerda a Songs from the Wood), In Maternal Grace es la pieza mas suave, donde el violin juega un importante papel. In the Moneylender Temple, el sonido es mas atrevido, pero sigue dentro de los canones establecidos por este trabajo, In Defence of Faiths nos recuerda un himno religioso inglés, con el uso del órgano acompañando a la flauta; At their Father's Knees es un recordatorio de las confesiones, el tema es cauteloso y místico; En Afrique inicia con ruidos y percusiones selváticas que abren espacio para la flauta y la orquesta, es la más "étnica" de las piezas musicales, pero tambien tiene su toque jazzistico; In the Olive Garden y In the Pay os Spain se escucha la influenza hispano medieval. Definitivamente es un album fácil de escuchar, pero difícil de describir. Debe ser escuchado y los fans del Tull (sobre todo los mayores de 30 años) lo encontraran como una progresión natural del sonido creado por Ian Anderson Les dejo este raro video de Ian Anderson interpretando "In the Grip of Stronger Stuff" aunque les advierto que esta versión en vivo incluye guitarra eléctrica, la versión del disco es más clásica.