martes, 30 de diciembre de 2008

Christmas Album / Jethro Tull

Género: Folk Rock, Villancicos
Grabado:
Lanzado: 30 de Septiembre de 2003
Disquera: Varese Sarabande
Productor: Ian Anderson
Artistas: Jethro Tull: Ian Anderson,

Track List
  1. Birthday Card at Christmas
  2. Holly Heradl
  3. A Christmas Song
  4. Another Christmas Song
  5. God Rest Ye Merry Gentlemen (Instrumental)
  6. Jack Frost and the Hooded Crow
  7. Last Man at the Party
  8. Weathercock
  9. Pavane (Instrumental)
  10. First Snow on Brooklyn
  11. Greensleeved (Instrumental)
  12. Fire at Midnight
  13. We Five Kings (Intrumental)
  14. Ring Out Solstice Bell
  15. Bouree (Instrumental)
  16. A Winter Snowscape (Instrumental)
Necesitado desde hace mucho tiempo, finalmente en el 2003 llego un album de tema navideño ( o música de solsticio) con el sabor de Jethro Tull.
Para los fanáticos del Tull o bien del rock clásico de los 70's-80's, el sonido familiar aplicado a temas navideños es una delicia para los oidos
El album incluye nuevas composiciones además de nuevas grabaciones de viejos clásicos como "A Christmas Song", "Fire at Midnight", "Ring Out Solstice Bell" y la ya clásica "Bouree"
Les dejo este video de "God Rest Ye Merry Gentleman" con Ian Anderson y la Banda (O sea Jethro Tull)

Y esta version de la clásica "Christmas Song" en una nueva version.

Feliz 2009




sábado, 27 de diciembre de 2008

A Mid Winter Night's Dream / Loreena Mckennitt

Género: New Age Celta, Folk
Interprete: Loreena Mckennitt
Grabado: 2008
Lanzado: Octubre 28, 2008
Disquera: Quinlan Road

Track List:
  1. The Holly & the Ivy
  2. Un Flambeau, Jeannette, Isabelle
  3. The Seven Rejoices of Mary
  4. Noel Nouvelet!
  5. God King Wenceslas
  6. Coventry Carol
  7. God Rest Ye Merry Gentlemen
  8. Snow
  9. Breton Carol
  10. Seeds of Love
  11. Gloucestershire Wassail
  12. Emmanuel
  13. In the bleak midwinter
Aunque la temporada navideña no es de mis favoritas, si lo es la música navideña. Aunque los villancicos se hacen a veces repetititvos, esta grabación de Loreena imprimiendo su muy personal estilo es bastante buena.
Loreena escogio cuidadosamente los villancicos apropiados para aplicarles el estilo folk-celta que ella misma ha hecho popular.
La instrumentación y arreglos son impecables y la voz de Loreena es de una suavidad y una calidez que invitan a escuchar este CD durante todo el año.
Incluso hay un poco de sabor oriental en esta grabación que la hace un tanto exótica.
Aqui les dejo este video con la musica de "Un flambeau, Jeannette, Isabelle", no hay video, solo una imagen estática, pero lo importante es la música.

Este otro video es de la pieza llamada "Emmanuel" del mismo album:

domingo, 21 de diciembre de 2008

No Earthly Connection / Rick Wakeman

Genero: Rock progresivo
Grabado: 1976 en Francia
Lanzado: 1976
Disquera: A&M Records
Productor: Rick Wakeman
Artistas: Rick Wakeman y The English Rock Ensemble (Ashley Holt - Vocales; Roger Newell - Bajo; John Dunterville - Guitarras; Tony Fernandez - Bateria, Martyn Shields y Reg Brooks - Metales)

Track List
  1. Music Reincarnate - The Warning
  2. Music Reincarnate - The Maker
  3. Music Reincarnate - The Spaceman
  4. Music Reincarnate - The Realisation
  5. Music Reincarnate - The Reaper
  6. The Prisoner
  7. The Lost Cycle
Este es el quinto album de estudio de Rick Wakeman y el primero donde se hace acompañar de su banda, English Rock Ensemble.
Este es un album concepto y segun las notas del album, es una mirada futurista y autobiográfica a la música.
Finalmente se produce una mezcla equilibrada entre los teclados, la banda y las voces. La música es completamente diferentes a los anteriores trabajos de Rick Wakeman, mas rockero y menos clásico, pero sin faltar la mezcla. Las melodias en este album son piezas separadas, pero a su vez interconectadas por el tema central.
Probablemente este sea el climax musical de Rick durante esa era (los setentas)
Yo tuve el LP original y venía con una hoja de plastico como espejo (Mylar), la cual se enrollaba en forma de tubo y se ponía en el centro de la portada, de esta manera el dibujo distorsionado de Rick en sus teclados, se podía ver en forma correcta.
El problema es que este album es uno de los mas difíciles de conseguir (solo como minialbum japones importado, muy $$$$), otro album de Rick Wakeman en la misma situacion es el elusivo 1984 (también lo tengo). Ojala los amigos europeos lo puedan conseguir a un costo mas accesible.
Les dejo este par de videos del Gran Mago de los Teclados interpretando dos piezas de este album, primero "The Prisoner"


Tambien les dejo "The Spaceman"

David Live / David Bowie

Género: Rock, Glam Rock
Grabado: Julio 8-12, 1974. Tower Theatre, Philadelphia, PA, USA
Lanzado: 29 de Octubre, 1974
Disquera: RCA (original); Rykodisk (reissue)
Productor: Tony Visconti
Artista: David Bowie

Track List
CD1
  1. 1984
  2. Rebel, rebel
  3. Moonage Daydream
  4. Sweet Thing
  5. Changes
  6. Suffragette City
  7. All the young dudes
  8. Cracked Actor
CD2
  1. Rock'n'Roll with Me
  2. Watch that man
  3. Knock on Wood
  4. Diamond Dog
  5. Big Brother
  6. The Width of a Circle
  7. The Jean Genie
  8. Rock'n'Roll Suicide
En 1974, lo mejor que te podía pasar era pasar por fanatico de David Bowie, estaba en la escuela Preparatoria y tenías que ser fan de Bowie.
Despues del espectacular Diamond Dogs, sale este disco en vivo de la gira por Norteamérica para promocionar el disco y fue como un doble regalo de Bowie, ademas fue el primer album oficial de Bowie en vivo.
En aquellos tiempos era un doble LP y las versiones de 1984, Rebel, rebel y Changes se escuchaban por toda la escuela.
Viéndolo es retrospectiva, era la despedida de Bowie de su personaje Ziggy Stardust/Aladdin Sane y haciendo una transición sobre el soul de "Young Americans" antes de instalarse en su etapa de Berlin (Thin White Duke)
Ojala hubiera de un DVD de este concierto que debío haber sido espectacular, pues hay material del Space Oddity, The Man who sold the world, Hunky Dory, Ziggy Stardust, Aladdin Sane y Diamond Dogs
Les dejo este par de videos que son una joya, pues en esos tiempos (1974) no existia la tecnología actual, no se ni como se filmaron estos videos, pero vean la teatralidad de los mismos y el espectáculo que montaba Bowie en sus canciones.
Les dejo Cracked Actor de esta gira (Diamond Dogs Tour):


Y ademas Space Oddity de la misma gira, aunque no viene en el CD

martes, 2 de diciembre de 2008

Standard Time / Steve Tyrell

Género: Jazz, Vocal
Lanzamiento: 2 de Octubre de 2001
Disquera: Sony
Artista: Steve Tyrell

Track List:
  1. It had to be you
  2. Until the real thing comes along
  3. Ain't Misbehavin'
  4. That Old Feeling
  5. Baby, It's Cold Outside
  6. Stardust
  7. It All Depends on You
  8. As Time Goes By
  9. I Wonder
  10. What a Little Moonlight Can Do
  11. Why Was I Born
  12. Let's Fall in Love
  13. Our Love is Here to Stay
  14. Someone to Watch Over Me
  15. Everytime We Say Goodbye
  16. Remembering "Sweets"
Hace algún tiempo un amigo me regalo este CD, jamas habia escuchado a Steve Tyrell, ni mucho menos Jazz cantado, pero desde la primera vez que lo escuche me gusto, la voz rasposa, la cadencia de la voz, el tipo de música, así que se convirtio en un favorito.
Al investigar sobre Steve Tyrell, supe que era productor y compositor y como ocasionalmente cantaba, varias personas lo animaron y este fue su segundo album, que fue multipremiado, han seguido otros (mas adelante los reseñare), pero este es mi favorito.
Steve Tyrell en Concierto

La música es jazz romántico de los años 40 y 50, la música, el ritmo, la voz, todo es adecuado. Mi favorita personal es "Baby, It's Cold Outside", cantada con Jane Monheit que tambien es vocalista de Jazz. En general es un album que los pondrá de muy buen humor.
Les dejo este video donde Steve Tyrell graba junto con Dr. John el album "Disney Standard", aqui cantan "You've got a friend in me" de la película "Toy Story"

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Dreaming... Now, Then: A Retrospective 1982-1997 / Steve Roach

Género: New Age, New Age Espacial
Lanzado: Marzo 9, 1999
Disquera: Celestial Harmonies
Artista: Steve Roach

Track List
CD 1
  1. The Ritual Continues
  2. Comeback
  3. Seeking
  4. Conquest
  5. The Breathing Stone
  6. Flatlands
  7. Towards the Dream
  8. The Continent
  9. Steel and Bone
  10. Artifacts
  11. Dreaming Now
  12. Ancestral Horizon
CD 2
  1. The Magnificent Gallery
  2. Slow Turning
  3. Something in Tears
  4. Quiet Friend
  5. Cloud Motion
  6. The Memory
  7. Temple of the Frog
  8. Drift
  9. The Passing Time
Esta es una recopilación de la música del Californiano Steve Roach, ahora avecindado en Arizona, de su amplia discografia se escogio el periodo de 1982-1997 para esta recopilación
El primer disco presenta el lado rítmico-electro-tribal de su música, el segundo disco presenta el lado atmosférico
En lo personal me gusta mas el disco 2, el lado Espacial del New Age, por uno de los pioneros de la música New Age y que a la fecha es uno de los intérpretes mas conocidos y valorados de este género musical.
Es un buen album para muestrear la música de Roach y para los que desean iniciarse en el New Age o conocer la musica de Steve.
Lo mejor es escucharla, asi que les dejo este video con la música de "The Memory"

Mannheim Steamroller meets the Mouse / Mannheim Steamroller

Género: New Age, Disney, Música alternativa,
Lanzado: 16 de Marzo de 1999
Disquera: American Gramaphone
Productor: Chip Davis
Artista: Mannheim Steamroller
  • Chip Davis - Batería y percusiones
  • Bobby Jenkins - Oboe
  • Jackson Berkey - Teclados
  • Almeda Berkey - Teclados
  • Roxanne Layton - Percusiones y aliento madera
  • Ron Cooley - Guitarra y bajo
  • Arnie Roth - Cuerdas
  • Chuck Pennington - Conductor
Track List
  1. Chim Chim Cher-ee
  2. Zip-a-Dee-Doo-Dah
  3. Under the Sea
  4. Hakuna Matata
  5. Supercalifragilisticexpialidocious
  6. Go the Distance
  7. The Ballad of Davy Crockett
  8. Heigh-Ho
  9. You've Gota Friend in Me
  10. When you wish upon a Star
  11. Reflection
  12. Mickey Mouse March
Como su nombre lo dice, es la versión a la Mannheim Steamroller de la música de Disney, con la que tengo que reconocer, crecí.
De alguna forma podemos llamar a esta música como "Alternativa de adultos", pues al ser interpretada por Mannheim Steamroller, se le da ese toque de fusión entre Jazz y Clásico Pop.
Es un album "light" para escuchar como música de fondo.
Aunque las composiciones no corren a cargo de Chip Davis, si lo son los arreglos.
Les dejo este video (sin imagenes) pero con la música de Zip-a-Dee-Doo-Dah

sábado, 15 de noviembre de 2008

Un Mundo Separado por el mismo Dios / Nacho Cano

Género: World Music, Experimental, New Age
Grabado: Verano de 1994, en Londres, Madrid y Amsterdam
Disquera: Virgin Records
Productor: Nacho Cano
Artista: Nacho Cano, acompañado por: Angel Celada - Batería; Jason Hart - Piano y Teclados; Alicia Alemán - Voz, violonchelo y teclados; Olga Alemán - Voz y viola; Luis Miguel Navalón - Bajo; Loren Rusow - Teclados; José Antonio Guerra - Teclados; Mercedes Pedroche y Susana Casanove - Bailarinas y Percusión

Track List
  1. El Patio
  2. El Profesor de Danza
  3. El Waltz de los Locos
  4. El País de los cementos
  5. El patio (versión piano)
  6. Un Mundo Separado por el mismo Dios
  7. El Dolor del Agua
  8. El Piano, el violín y la guitarra
  9. El Profesor de Danza
  10. La Batalla
  11. Vaikuntha
  12. La Batalla (Piano)
  13. La Batalla (orquesta)
La primera vez que escuche este album y me enteré que era Nacho Cano dije ¿¿¿Qué qué???, como un músico de Pop puede crear una obra maestra y sí, efectivamente así era, recuerdo que casi corrí a la discoteca mas cercana y compre el CD (afortunadamente al ser español, lo pude encontrar en México sin problemas), llegué a casa y no pare de escucharlo en todo el día.
Estaba a la par de Peter Gabriel o de Hans Zimmer o de quién sé yo, pero era extrordinario.
Me impresionó la producción del CD, el librillo que lo acompañaba, las fotografías, las frases.
El album es un "collage" de grabaciones hechas en distintas partes (clases de danza, voces de pacientes en un Hospital psiquiatrico, mezclado con la musica electro acústica y con cierto toque español que le dan las guitarras y una pequeña dosis de flamenco.
Practicamente todo el album es intrumental, y hay pasajes de piano y piezas orquestales de gran belleza.
La pieza que da título al Cd "Un mundo separado por el mismo Dios" es una mezcla de música y voces de musulmantes, judiós, católicos, Hitler, hindús, se escuchan coros, oraciones,
La pieza Vaikuntha incluye ademas rezos tibetanos interpretados por monjes de esta religión
El album es una obra maestra, desgraciadamente Nacho Cano no lo ha vuelto a repetir, y pues el Pop no es uno de mis géneros favoritos que digamos, pero con este trabajo Cano demuestra que es un compositor e intérprete serio que va mucho, mucho mas allá de sus trabajos pop (que no lo demeritan, pero si lo limitan).
Si buscan la típica música de la escena pop española, este album NO ES para ustedes.
Para que se den una idea de lo que se trata les dejo este video que tiene la música de Un Mundo Separado por el mismo Dios"

The Lost World / Michael Stearns

Género: World Music, New Age
Lanzado: 23 de Mayo de 1995
Disquera: Hearts of Space
Artista: Michael Stearns
Soprano: Keri Rusthoi

Track List
  1. Kama Meru
  2. Lost World Theme
  3. Imu Paru
  4. Maripak: The Last Pterodactyl
  5. Matawi: Killer of Men
  6. Sabana
  7. Volcano
  8. Auyan
  9. Warao
  10. St. Francis
  11. Crystal Canyon
  12. Lost World Reprise
Este album es un claro ejemplo de la tecnologia uniéndose al mundo prehistorico, con esta unión ocurriendo en el bosque de selva tropical. Michael Stearns visito la zona de la Catarata Angel en Venezuela durante un mes para grabar los sonidos y ruidos de la naturaleza en esa zona y de vuelta en su estudio combinó su estilo personal de musica electro-acústica-percusiva para obtener una atmósfera de sonidos creados con diferentes texturas como el cantar de los grillos, la lluvia que cae, percusiones, voces para dar  como resultados en tapiz de texturas increibles.
La voz de Keri Rusthoi le otorga un dejo de angustia a la música, creando un interesante y misterioso  dramatismo.
Este album es un viaje para la imaginación, puede llevarte a mundos desconocidos que quieras visitar, el límite es tu mente.
Pudiera haber sido el soundtrack de Jurassic Park; nuevamente tenemos un album que parece un soundtrack, pero que carece de película
Apropiado para tarde lluviosas o noches en el campo, de preferencia escucharlo con audífonos.
Desgraciadamente no hay videos con esta música, pero imaginen un viaje por las selvas de Sudamérica, con texturas musicales.

viernes, 14 de noviembre de 2008

Tres Colores: Rojo / Original Soundtrack

Género: Soundtrack
Grabado: en 1994 en Studio S4, Radio Polaca, Warsaw
Ingeniero de Grabación: Rafal Paczkowski
Compositor: Zbigniew Preisner
Orquesta: Sinfonia Varsovia
Conductor: Wojciech Michniewski
Coro: Silesian Philharmonic Choir
Dirección de coro: Jan Wojtacha
Soprano: Elzbieta Towarnicka
Disquera Original: Virgin / Relanzamiento: MK2Music / Harmonia Mundi

Track List:
  1. Love at first sight
  2. Fashion Show I
  3. Meeting the Judge
  4. The Tapped Conversation
  5. Leaving the Judge
  6. Psychoanalysis
  7. Today is my Birthday
  8. Do no take another man's wife I
  9. Treason
  10. Fashion Show II
  11. Conversation an the Theatre
  12. The rest of the conversation at The Theatre
  13. Do not take another man's wife II
  14. Catastrophe
  15. Finale
  16. L'Amour Au Premier Regard
Este el el Soundtrack de la tercera película de la trilogia del director polaco Krzysztof Kieslowski, las otras dos son Azul y Blanco. La trilogia simboliza los colores de la bandera francesa que a su vez representan Libertad, Igualdad y Fraternidad.
Las películas son muy buenas, y les recomiendo que las vean, pero el Soundtrack de esta película es sublima, el tema principal es de una belleza extraordinaria, una pieza musical repetitiva en ritmo de bolero pero interpretado con diferentes intrumentaciones en el transcurso del album.
La composición del polaco Zbigniew Preisner nos habla de la calidad de su trabajo.
Solo tiene tres intervenciones vocales, la primera pieza"Love at first sight" es un monólogo casi hablado en polaco, aunque no lo entiendo se transmite la pasión del intérprete. En "Do not take another man's wife" se escucha una soprano y la última pieza "L'Amour Au Premier Regard" esta cantada (hablada) en francés.
El Soundtrack es evocador para los que vieron la película, pero la verdadera belleza radica en que aunque no se halla visto la película, se logra transmitir el sentimiento de la música
Les dejo este video con algunas imagenes en rojo, escuchen atentamente la música.

The Road Home / Heart

Género: Rock
Grabado: 1995
Lanzado 29 de Agosto de 1995
Disquera: Capitol
Artistas: Heart
  • Ann Wilson: Vocales, guitarra, flautas
  • Nancy Wilson:vocales, guitarra mandolina
  • Howard Leese: Guitarras, mandolinas, teclados, acordeón, vocales
  • John Paul Jones: Piano, Bajo Mandolina
  • Fernando Sanders: bajo, vocales
  • Denny Fongheiser: batería, percusiones
  • Kristen Barry: Coros
Track List
  1. Dreamboat Annie
  2. Dog and Butterfly
  3. (Up On) Cherry Blossom Road
  4. Back To Avalon
  5. Alone
  6. These Dreams
  7. Love Hurts
  8. Straight On
  9. All I Wanna Do Is Make Love To You
  10. Crazy On You
  11. Seasons
  12. River
  13. Barracuda
  14. Dream Of The Archer
  15. The Road Home
Este es el album "unplugged" del dueto de Seattle, finalmente escuchamos las versiones acústicas de la música de estas rockeras. La producción del album es impecable y se hacen acompañar de una pequeña orquesta mientras la banda toca instrumentos mayormente acústicos.
Se ve que los años han pasado por ellas y su música ahora es mas madura (igual que Ann y Nancy), Alone, These Dream y Straigh On se escuchan maravillosamente, y la version acustica de Barracuda es fenomenal, me cuesta trabajo escoger una favorita, pues todo el album es fenomenal, pero la canción final "The Road Home" ocupa este lugar
Tambien se grabó el concierto en DVD y se los recomiendo ampliamente.
Les dejo este video de un concierto mas reciente, pero con una versión acústica de Alone

The Complete Clapton / Eric Clapton

Género: Rock, Blues, Rock clásico
Grabado: 1966- 2006
Lanzado: Octubre 9, 2007
Disquera: WEA
Artista: Eric Clapton

Track List

Disc: 1
1. I Feel Free: Cream
2. Sunshine of Your Love: Cream
3. White Room: Cream
4. Crossroads: Cream
5. Badge: Cream
6. Presence of the Lord: Blind Faith
7. After Midnight
8. Let It Rain
9. Bell Bottom Blues
10. Layla
11. Let It Grow
12. I Shot the Sheriff
13. Knockin' on Heaven's Door
14. Hello Old Friend
15. Cocaine
16. Lay Down Sally
17. Wonderful Tonight
18. Promises
19. I Can't Stand It

Disc: 2
1. I've Got a Rock 'n' Roll Heart
2. She's Waiting
3. Forever Man
4. It's in the Way That You Use It
5. Miss You
6. Pretending
7. Bad Love
8. Tears in Heaven
9. Layla Unplugged
10. Running on Faith (Unplugged)
11. Motherless Child
12. Change the World
13. My Father's Eyes
14. Riding With the King
15. Sweet Home Chicago
16. If I Had Possession Over Judgment
17. Ride the River

Esta recopilación intenta resumir en dos CD's mas de 40 años de carrera artística que han resultado en 18 Grammys ganados. Clapton ha sido considerado como uno de los mejores guitarristas existentes.
Eric ha estado en importantes bandas que han resultado semillero de artistas como Blind Faith y Cream (ambas representadas en el album) y da un muestreo de la carrera en solo de Clapton que inicio en 1970 y se extiende hasta la fecha (2008), el album tambien incluye canciones de los albums "Riding with the King" grabado en colaboración con B.B. King y "The Road to Escondido" que grabó en conjunto con J.J. Cale.
La recopilación se queda corta, aunque es un buen inicio para quienes desean iniciar una colección de Eric Clapton. En 1988 la caja llamada Crossroads era una recopilación mas completa, sin embargo The Complete Clapton es un buen complemento para Crossroads, ademas practicamente se enfoca a los "hits" de Clapton, como rockero clásico.
Les dejo este video de Wonderful Tonigh para que vean porque alguna vez Clapton fue conocido como Dios

Estoy de vuelta

Fue una semana muy trajinada, pero ya llega a su fin.
Gracias a mis lectores por esperarme unos días, pero el trabajo a veces se viene encima y así fue esta semana.
Todavía me quedan un par de semanas con este ritmo de trabajo antes de que se acabe el año.
Siguen las reseñas

martes, 4 de noviembre de 2008

Millennium: Tribal Wisdom And The Modern World / Hans Zimmer


Género: Soundtrack, World Music
Disquera: Narada
Grabado: 1992
Lanzado: 1992
Intérprete: Hans Zimmer

Track List
1. Stones for a Thousand Years
2. The Journey Begins
3. The Stone Drag
4. Courting Song/Love in the Himalayas
5. Inventing Reality
6. Fiddlers/Pilgrimage to Wirikuta
7. The Shock of the Other
8. Race of the Initiates
9. The Art of Living
10. Geerewol Celebrations
11. Song for the Dead
12. Pilgrim's Chant/In the Land of the Ancestors
13. An Ecology of Mind
14. Well Song/A Desert Home
15. Initation Chant/Rites of Passage
16. The Journey Continues
17. Millennium Theme

El Soundtrack de Millennium:Tribal Wisdom and the Modern World se compuso para aompañar al documental del mismo nombre filmado por David Maybury-Lewis. El compositor de origen alemán Hans Zimmer teje una alfombra de sonidos del mundo tribal, combinando cantos tribales, percusiones africanas, violines huicholes y sus sintetizadores. La serie y el libro ya no se consiguen, pero afortunadamente el soundtrack esta disponible y puede comprarse en forma digital en línea. Cada vez que escucho esta colección de música, me transporta a lugares diferentes y además nos deja un mensaje de tolerancia y pluralismo. La serie trataba de las diferencias entre los estilos de vida modernos y los primitivos, aún cultivados en las diferentes tribus existentes a nivel mundial y de como el intercambio entre "ambos mundos" puede ser de beneficio mutuo.
Este soundtrack nos deja un sentimiento de eternidad y compasión, nos transporta a otros mundos no regidos por reglas o por el reloj.
Este trabajo es de 1992, pero para mi, es uno de los mejores de Hans Zimmer (si no es que el mejor), la prueba esta en su permanencia, pues como ya dije, ni el libro ni el documental se han editado nuevamente.
A través de este album conocí la música de Hans Zimmer.
Les dejo este video que aunque no tiene imagenes, tiene el Tema de Millennium.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Stravinsky: The Rite of Spring / The Firebird / Prokofiev: Scythian Suite / Leonard Bernstein

Género: Música Clásica
Grabado: 1970
Compositores: Igor Stravinsky (Rite of Spring y Firebird Suite), Sergey Prokofiev (Scythian Suite)
Orquesta: London Symphonic Orchestra (Rite of Spring) / New York Philarmonic (Firebird Suite y Scythian Suite)
Conductor: Leonard Bernstein
Disquera: Sony

Track List:
  1. Le Sacre du Pritemps (El Sacrificio de la Primavera) - Igor Stravinsky
  2. L'oiseau de feu (El Pájaro de Fuego) - Igor Stravinsky
  3. Scythian Suite - Sergey Prokofiev
Considerando que el Sacrificio de la Primavera ha permanecido por casi cien años en el gusto del público es sorpresivo que muchos conductores aún se pierdan durante su interpretación, incluso algunos de los grandes nombres no le entran a esta partitura.
Afortunadamente Leonard Bernstein demuestra su dominio de esta innovadora pieza musica y nos conduce a un viaje salvajemente percusivo, que estimula nuestros sentidos mas primitivos para deleitarnos con esta música.
No es música para una cena o una reunión íntima; esta música debe escucharse de frente a las bocinas, con un whisky en la mano, o mejor con la botella a la mano. Es crudo y primordial. Al terminar de escucharlo uno queda exhausto.
Como si fuera poco, la segunda parte del album presenta la versión de 1919 del Pájaro de Fuego, que incluye un fabuloso solo de corno interpretado por el legendario James Chamber de la Filarmónica de Nueva York, ademas del final (el Final se escucha siempre al iniciar los Conciertos de Yes)
Para cerrar con broche de oro se nos entrega la Suite Escita de Prokofiev, cuya Danza de los Espíritus Obscuros (Dance of the Black Spirits) es de especial interés
Este album es una verdadera obra de arte y un claro ejemplo de la música de principio de Siglo XX, cabe hacer mención que el Sacrificio de la Primavera fue tan revolucionario, que el dia en que se estreno en Paris, hubo un tumulto dentro del teatro y terminó en batalla campal, así de poderosa es esta música.
Les dejo este video con una recreación de la versión del ballet coreografiada por Vaslav Nijinsky, en ninguno de los dos videos dirige Leonard Bernstein, solo es una muestra de la música

Ademas esta versión del final del Pajaro de Fuego

Tambien encontre esta versión de la Danza de los Espíritus Obscuros, nuevamente no es Bernstein quien conduce sino Valery Gergiev que es de origen escita.

Love / The Beatle

Género: Rock, Soundtrack (Remix), Recopilación
Grabado: Abbey Road Studio 1963-1969 y 2004-2006
Disquera: Apple, Capitol
Productores: George y Giles Martin
Artistas: The Beatles
  • John Lennon
  • Paul McCartney
  • George Harrison
  • Ringo Starr
Track List:
  1. Because
  2. Get Back
  3. Glass Onion
  4. Eleanor Rigby/Julia
  5. I Am the Walrus
  6. I Want to Hold you Hand
  7. Drive my car / The Word / What You're doing
  8. Gnik Nus
  9. Something
    Blue Jay Way
  10. Being for the Benefit of Mr. Kite / I Want You (She's So Heavy)/Helter Skelter
  11. Help!
  12. Blackbird / Yesterday
  13. Strawberry Fields Forever
  14. Within You, With Out You / Tomorrow Never Knows
  15. Lucy in the Sky with Diamonds
  16. Octopus's Garden
  17. Lady Madona
  18. Here Comes the Sun / The Inner Light
  19. Come Together / Dear Prudence
  20. Revolution
  21. Back in the U.S.S.R.
  22. While My Guitar Gentle Weeps
  23. A Day in the Life
  24. Hey Jude
  25. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
  26. All You Need is Love
Love es un album que es al mismo tiempo una recopilación y un soundtrack para el espectáculo basado en la música de The Beatles presentado por Cirque du Soleil en Las Vegas, es como escuchar un muestrario de toda la música de los Beatles en 80 minutos.
La recopilación fue hecha por George Martin y su hijo Giles previa autorización de McCartney, Starr, Yoko Ono y Olivia Harrison.
Se utilizaron las cintas maestras originales, debido a la cambiante tecnología de grabación algunas de estas eran de 2, 4 y 8 tracks.
Para ensamblar Love se incluyeron elementos de 130 grabaciones individuales de los Beatles y a mi modo de ver reinvindica a los Beatles como músicos y como conceptualistas, ademas el espectáculo de Cirque du Soleil las Vegas es excelente.
Es de hacer notar la nueva versión de While My Guitar Gently Weeps, donde George Martin compuso una sección de cuerdas sobre la cual se aplicó una versión demo de la canción de George Harrison naciendo así una nueva versión de este clásico.
Aquí les dejo este video con una muestra del espectáculo de Las Vegas para el cual fue creado este magnífico soundtrack

domingo, 2 de noviembre de 2008

Heroes Symphony / Philip Glass


Género: Clásica, Art Music
Grabado: Looking Glass Studios, New York, 1996
Disquera: Point Music
Compositor: Philip Glass, basado en la música de David Bowie y Brian Eno
Intérprete: American Composers Orchestra
Director: Michael Riesman

Track List
  1. Heroes
  2. Abdulmajid
  3. Sense of Doubt
  4. Sons of Silent Age
  5. Neukoln
  6. V2 Schneider
La sinfonia es una nueva composición hecha por Philip Glass de la música de David Bowie y Brian Eno, que se puede escuchar en el album Heroes (1977) que es el segundo de la trilogía berlinesa de Bowie, pero aqui es instrumental y se le ha aplicado el tratamiento minimalista de Philip Glass, (debemos recordar que tambien la música de Bowie en esos años era experimental, la conocida como etapa berlinesa de Bowie con su alter ego "Thin White Duke")
Es un album clásico, instrumental, en el que se mezclan las texturas y sonidos obscuros, pero es muy efectivo para crear atmósferas, es un buen inicio para explorar la música de Philip Glass para los que no esten acostumbrados a escucharlo, definitivamente pueden expandir sus horizontes musicales al escuchar esta obra. No son versiones sinfónicas del Heroes, sino música nueva creada con la influencia de Bowie/Eno, en una versión mas expresionista.
Les dejo este video, que esta medio raro, pero tiene la música Heroes de Philip Glass
Género: Soundtrack, World Music
Lanzado: Septiembre, 1987
Disquera: Celestial Harmonies
Artistas: Omar Faruk Taklibek, Brian Keane

Track List
  1. Scenes of Istambul
  2. Seven Spheres of Heaven
  3. Aegean Sailor
  4. Ayasofya
  5. Piece in 10/8
  6. Modal Fantasy
  7. Northern Village
  8. Garden at Topkapi
  9. Prelude in Rast Mode
  10. The Story of Suleyman
  11. Goat Jumper
  12. Whirling Dervishes
  13. Prelude in Segah Mode
  14. Improvisation in Hicaz Mode
  15. Prelude in Hicaz Mode
  16. Gates of Heaven
  17. Scenes of Istambul - Reprise
Regresamos a 1988, otra vez escuchando el programa de radio "Music from the Hearts of Space" (ahora en internet en www.hos.com), escuche esta maravillosa música y de inmediato me puse a buscarla, en esos tiempos nada de internet, asi que en el proximo viaje a San Diego, CA, en Tower Records me conseguí el CD. Durante semanas lo escuche como 3 veces diarias, era la música oriental mas bonita que había escuchado, claro mezclada con guitarra acústica y algo de sintetizadores.
Este album es el Soundtrack de la serie de PBS (television cultural en E.U.) del mismo nombre que se enfoca en el reinado del Sultán Suleyma desde 1520 a1566, que fue un periódo de oro para la cultura turco-otomana.
En este album basicamente el oriente se encuentra con occidente (E.U. - Turquía para ser mas exactos). De especial notoriedad son la pieza inicial, Escenas de Istambul , así como la mística Seven Spheres from Heaven, de mi gusto son ademas Ayasophia, The Story of Suleyman y Gates of Heaven
Si les gusta la música oriental, este album le agrega cierto dramatismo como debe de ser en un Soundtrack, aquí les dejo este video de Ayasophia (Santa Sofía)

Aqualung / Jethro Tull

Genero: Rock Clásico, Folk Rock, Rock Progresivo
Grabado: Dic 1970 - Feb 1971, Island Studios, Londres
Lanzado: Marzo 19, 1971
Disquera: Island, Chrysalis/Capitol
Productor: Ian Anderson, Terry Ellis
Artista: Jethro Tull
  • Ian Anderson - Vocales, Guitarra acústica, Flauta
  • Martin Barre - Guitarra eléctrica
  • John Evan: Piano, órgano, mellotron
  • Jeffrey Hammond: Bajo, vocales
  • Clive Bunker: batería y percusiones
Track List
  1. Aqualung
  2. Cross-Eyed Mary
  3. Cheap Day Return
  4. Mother Goose
  5. Wond'ring Aloud
  6. Up to me
  7. My God
  8. Hymn 43
  9. Slipstream
  10. Locomotive Breath
  11. Wind Up
Intentaré hacer una reseña de un album considerado dentro de los 50 mejores del Rock: Aqualung, este fue el cuarto album de Jethro Tull.
Las primeras canciones, Aqualung y Cross-Eyed Mary, hablan de personajes de no muy buena reputación, lo que ahora conocemos como indigentes (homeless), Cheap Day Return
fue compuesta para el padre de Ian Anderson, que se encontraba gravemente enfermo en una casa de retiro.
Mother Goose es la típica canción folk inglesa. Otras canciones notables son My God y Hymn 43, ambas son anticlericales, Wind Up es una crítica a los colegios ingleses,
El album es excelente y solo es un asomo a lo que se convertiría el Tull con los años, letras sarcásticas, instrumentacion electro acústica, la unión del rock con el folk inglés, no es un conceptual como se le ha calificado (y como después lo sería A Passion Play).
Les dejo este video de My God, una verdadera joya para coleccionistas, aunque creo que es de unos años después de que salió el Aqualung, pues Ian Anderson ya trae el pelo "mas corto"

Angel Voices / Libera

Género: Música coral
Disquera: EMI Classics
Conductor: Robert Prizeman
Solistas: Steven Geraghty, Robert Prizeman, Ian Tilley, Chris Dodd, Michael Horncastle, Fiona Pears, John Anderson, Connor O'Donnell
Lanzado: 25 de Octubre de 2006

Track List
  1. Far Away
  2. Sanctus (basado en Canon por Pachelbel)
  3. Ave Maria
  4. Going Home
  5. Be Still my Soul
  6. Salve Me
  7. I Vow to thee my country
  8. Voca Me
  9. Always with you
  10. We are the lost
  11. I am the day
  12. Recordare
  13. Abide with me
  14. Silent Night
  15. Going Home
Un día escuchando el radio satelital XM, oí por ver primera a Libera, recuerdo que la música y las voces me cautivaron, en la pantalla del radio vi que el grupo era Libera y que la pieza musical era Sanctus, la escribí en un papel y a continuación la compre a través de Amazon (increíble, de escucharla en el radio a tenerla en mi computadora en menos de 5 minutos).
El album me gustó desde la primera vez que lo escuche, y eso que no soy particularmente seguidor de la música coral, pero este album es especial
Mis favoritas personales son Sanctus, Far Away, Going Home, Salva Me, I am the Day y Silent Night
Les dejo este video de una presentación en vivo del grupo.

miércoles, 29 de octubre de 2008

Tango Collection / The Tango Project

Género: Tango, Música de Cámara, Instrumental.
Disquera: Nonesuch
Lanzado: Julio 1, 1991
Artista: The Tango Project

Track List
  1. La Cumparsita
  2. Por una Cabeza
  3. Yira yira
  4. La Violetera
  5. Caminito
  6. Retintin
  7. Chalita
  8. El Choclo
  9. Vida Mía
  10. A Media Luz
  11. El Esquinazo
  12. Adios Muchachos
  13. Jalousie
Para algunos puristas del Tango ( y para los amigos de Argentina), este album los dejará algo incómodos, pues es un trío (Violín, Piano y Acordeón) quién interpreta la música y no es la clásica orquesta de tango y por supuesto, carece de bandoneón (que para muchos es un pecado).
Pero por estas latitudes (hemisferio norte) vino a popularizar esta música a través de la película Scent of a Woman (Perfume de Mujer) protagonizada por Al Pacino, pues precisamente es "Por una cabeza" el tango que se baila en la película. Tambien se escucha el mismo tango en la película "True Lies" de Arnold Schwarzenegger y Jamie Lee Curtis
La música esta interpretada con elegancia y soltura, muy armónica y melodiosa, las ejecuciones son impecables y bastante digeribles.
Por supuesto que el Tango de Gardel, "Por una cabeza" se lleva las palmas, las versiones son completamente instrumentales, otras interpretaciones notorias son La Violetera (que tambien se escucha en la mencionada película) y Jalousie
Para ser un album grabado en Norteamerica y no en Argentina, que ademas no cumple con los requisitos intrumentales del verdadero tango, suena bastante bien.
Aquí les dejo el video clip de la película "Scent of a Woman", donde Al Pacino, interpretando al ciego Coronel Slade, baila este tango. La orquesta que lo interpreta y se ve en este video clip, es precisamente "Tango Project"

Bon Voyage! / I Salonisti

Género: Música de Cámara, Instrumental
Disquera: Decca
Artistas:
  • Piotr Plawner, violin
  • André Thomet, piano
  • Béla Szedlák, bajo
  • Ferenc Szedlák, cello
  • Lorenz Hasler, violin
Track List
North America
  1. Holiday for Strings (David Rose)
  2. Porgy and Bess (George Gershwin
  3. Walt Disney Pot-Pourri
  4. Send in the Clowns (Stephen Sondheim)
  5. Lullaby (George Gershwin)
    Mexico
  6. Estrellita (Manuel M. Ponce)
    Brazil
  7. Samba de una nota (Antonio Carlos Jobim)
  8. Fon-Fon (Ernesto Nazareth)
  9. Danza Brasileira (Camargo Guarnieri)
  10. Carnaval ( Brazilian Sketch No. 3) (John Glenesk Mortimer)
    Chile
  11. Tico-Tico (Zequinha Abreu)
I Salonisti es un ensamble con sede en Berna, Suiza compuesto por 5 músicos de excepcional virtuosismo. Su música se hizo famosa por la película Titanic, de hecho son ellos mismos quienes interpretan a los músicos en la filmación del hundimiento.
Este CD lo conseguí en un viaje a la Ciudad de México D.F. y es bastante difícil de conseguir, pues no lo he vuelto a ver.
El album es un viaje musical a través de America, siguiendo de alguna forma el trayecto de los viajes en barco. Inicia en Nueva York (de ahí la primera parte - Norte América) pasa por México, que esta representado por Estrellita, bajamos hacia Brasil y termina en Chile.
La música esta interpretada con virtuosismo y nos da una idea de la música de salon de la primera mitad del Siglo XX.
Les recomiendo mucho este CD, es un viaje para descansar el espíritu.
Les dejo este video de I Salonisti, que aunque no incluye música de este album, si pueden escuchar su estilo y virtuosismo, ademas ellos se dedican musicalmente a la primera mitad del siglo XX

domingo, 26 de octubre de 2008

Aaron Copland - The Populist / Michael Tilson Thomas - San Francisco Symphony

Género: Música clásica contemporánea
Grabado: Mayo 19-23, 1999
Lanzado: Mayo 16, 2000
Disquera: RCA
Compositor: Aaron Copland
Conductor: Michael Tilson Thomas
Orquesta: San Francisco Symphony

Track List
  1. Billy the Kid, Ballet
  2. Appalachian Spring, Concert Suite for Full Orchestra
  3. Rodeo, Ballet
Aaron Copland es mi compositor moderno favorito, y digo moderno, porque no es contemporáneo. Desde que lo escuche por primera vez me ha gustado mucho su música, poética y descriptiva. Copland se las arregla para mezclar el folklore estadounidense con el jazz y la música clásica obteniendo melodías sumamente bellas. Por supuesto que los ballets Billy The Kid y Rodeo son piezas musicales que evocan la vida en el salvaje oeste y este es su propósito que logra ampliamente.
Una favorita personal es el ballet "Appalachian Springs"que en este disco tiene la orquestación original para pequeña orquesta, que anteriormente no se había publicado, para los que estan familiarizados con esta pieza orquestal notarán que el himno shaker "Simple Gifts" recibe un tratamiento diferente a la versión ampliamente conocida, esto de por sí hace que este CD sea una joya para los coleccionistas (he de confesar que tengo Appalachian Springs en 4 versiones , interpretada por diferentes orquestas y directores, pero esta versión es diferente)
Les dejo este video con el segmento de Simple Gifts de Appalachian Springs

In the Flesh / Roger Waters

Género: Rock Progresivo, Art Rock
Grabado: Marzo- Junio 2000
Lanzado: 5 de Diciembre de 2000
DVD Lanzado: 18 de Diciembre de 2001
Disquera: Columbia Records
Productor: James Guthrie
Artistas:
  • Roger Waters: Bajo, guitarra acústica, acompañamiento, vocales.
  • Doyle Bramhall II: Guitarras, vocales
  • Andy Fairweather Low: Guitarras, bajo, vocales.
  • Snowy White: Guitarras
  • Andy Wallace: Teclados, Organo Hammond
  • Jon Carin: Teclados, guitarra lap steel, programación, teclados, vocales.
  • Katie Kissoon: Vocales
  • Susannah Melvoin: Vocales.
  • P. P. Arnold: Vocales.
  • Graham Broad: Batería, percusiones
  • Norbert Stachel: Saxófonos

Track List
Disco 1
  1. In The Flesh"
  2. The Happiest Days Of Our Lives
  3. Another Brick In The Wall, Part 2
  4. Mother
  5. Get Your Filthy Hands Off My Desert
  6. Southampton Dock
  7. Pigs On The Wing, Part 1
  8. Dogs
  9. Welcome To The Machine
  10. Wish You Were Here
  11. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-8)
  12. Set The Controls For The Heart Of The Sun
Disco 2
  1. Breathe (In The Air)
  2. Time
  3. Money
  4. Pros and Cons of Hitch Hiking Part 11
  5. Perfect Sense (Parts I and II)
  6. The Bravery Of Being Out Of Range
  7. It's A Miracle
  8. Amused To Death
  9. Brain Damage
  10. Eclipse
  11. Comfortably Numb
  12. Each Small Candle
In the Flesh, es el testigo de la gira de Roger Waters y el primer album grabado desde 1992 en varios conciertos durante la gira In the Flesh en Phoenix, Las Vegas, Irvine y Portland.
Este es uno de los mejores conciertos de la década, la banda es una de las mejores integradas para tocar la música y es una muestra de la música de Pink Floyd y de los trabajos del propio Roger Waters.
Cabe hacer mención de la participación de uno de los guitarristas, el bluesero texano Doyle Bramhall II, que es a quién le toca interpretar las partes de David Gilmour, este guitarrista casi se roba el show en diferentes ocasiones. Los otros miembros de la banda tambien son virtuosos de sus respectivos instrumentos, los otros dos guitarristas, Snowy White y Andy Fairweather Low complementan muy bien al resto de los músicos y una de las mejores partes del concierto en la interpretación de Dogs, por John Carin en la guitarra, los teclados y la parte vocal.
Afortunadamente queda el testimonio en DVD de este memorable concierto.
Les dejo este video del concierto. El guitarrista zurdo es el mencionado Doyle Bramhall II


sábado, 25 de octubre de 2008

Olias of Sunhillow/ Jon Anderson

Género: Rock progresivo, Art Rock
Grabado: 1976, en Seer Gree
Lanzado: Junio 1976
Disquera: Atlantic Records
Ilustración: Dave Roe / Hipgnosis
Productor: Jon Anderson
Artista: Jon Anderson

Track List
  1. Ocean Song – 3:05
  2. Meeting (Garden Of Geda) / Sound Out The Galleon – 3:34
  3. Dance Of Ranyart / Olias (To Build The Moorglade) – 4:19
  4. QoQuaq Ën Transic / Naon / Transic Tö – 7:08
  5. Flight Of The Moorglade – 3:24
  6. Solid Space – 5:21
  7. Moon Ra / Chords / Song Of Search – 12:48
  8. To The Runner – 4:29
Jon y familia en Olias
Olias of Sunhillow es una obra conceptual, viene después del Relayer (1975) cuando todos los miembro de Yes decidieron airear sus aspiraciones individuales con trabajos en solitario (del mismo periodo son Fish out of Water de Chris Squire; Beginnigs de Steve Howe, Story of I de Patrick Moraz y Ramshackled de Alan White).
Inspirado en los escritos de Ver Stanley Alder, Jon Anderson desarrollo la historia para su primer album en solitario, acerca de un éxodo interestelar del planeta Sunhillow. Para escapar del planeta tres semidioses se avienen para rescatar a los habitantes: Olias, Quoquaq y Ranyart, fabrican la nave Moorglade donde todos se embarcan en el mencionado viaje.
Desde el punto de vista composición e interpretación es un gran esfuerzo de Jon, quien compone todos los temas e interpreta todos los instrumentos, y por primera vez es asesorado por Vangelis en un preámbulo de futuras colaboraciones (Jon & Vangelis).
Hay abundancia de sonidos de teclados, percusiones étnicas, arpa, coros, guitarra acústica, sin duda es la obra cumbre de este excelente y talentoso músico. La letra de las canciones muestra el mejor estilo místico-críptico característico de Jon Anderson.
A mi manera de ver, este ha sido el mejor trabajo de Jon, nunca mas ha creado algo remotamente parecido, en sus otros trabajos en solitario, es un ejemplo de Rock Progresivo o Art Rock de una persona que se encontraba en ese momento en la cúspide de la creatividad musical.
El empaque del LP original es una auténtica obra de arte, pues ademas de las excelentes ilustraciones incluye la historia original escrita por Anderson. Ademas se puede ver una bonita ilustración (ver arriba) de Jon con su familia en ese entonces (1976) Jennifer su primera esposa, Deborah su primera hija y el aún pequeño Damion
Les dejo este video con una animación de ilustraciones de Roger Dean, la canción es el final del album "To the runner"

Interstellar Suite / Amin Bhatia

Genero: New Age espacial, Soundtrack
Grabado: 1986
Lanzado: 1987
Disquera: Original Cinema / Reissue: Bhatia Music
Productor: Amin Bhatia
Artista: Amin Bhatia

Track List
  1. Overture
  2. The Ship
  3. Launch
  4. Walking in Space
  5. Hostility
  6. Distress Signal
  7. Rescue Fleet
  8. Battle
  9. Final
En 1988 solía escuchar en una estación de radio de San Diego, California que podiamos captar enTijuana el programa "Music from the Hearts of Space"(ahora este programa existe en internet en www.hos.com/) y despues le seguía "San Diego Space's Bridge", gracias a estos dos programas descubrí un nuevo universo musical, la música mal llamada New Age, con artistas como Vangelis, Brian Eno, Kitaron, Danna & Clement, Tangerine Dream, Suzan Cianni y muchos, muchos otros.
Uno de los trabajos mas extraordinarios que escuche en estos programas fue la música de Amin Bhatia, especificamente "The Interstellar Suite". Tanto me gustó que en la primera ocasión que estuve en San Diego compré el cassette de este trabajo y poco despues lo conseguí en CD (es el que actualmente tengo y es de colección, pues la disquera que lo lanzo practicamente murió al nacer y hasta hace apenas un par de años se volvió a editar, ahora en el sello del propio Amin, pero ademas se puede comprar en iTunes.
Este album, su opera prima, es realmente excepcional es un viaje espacial con lanzamiento, caminata espacial y guerra intergalactica incluida, todo en aprox. 46 minutos. Esto es aventura espacial para los oídos. Definitivamente no es un CD para escuchar durante una reunión o una cena, para escuchar este album debes sentarte frente a tus bocinas o mejor aún ponerte tus mejores audífonos, apagar la luz y abrocharse el cinturón de seguridad en preparación para este viaje, que es una Sinfonía electrónica con un tema de viaje espacial.
Amin Bhatia se reveló como un poderoso compositor e intérprete de música electrónica y este album le abrió las puertas de la composición de soundtrack. Curiosamente este album es un soundtrack, pero no existe película para él.
Durante su interpretación se utilizaron unicamente sintetizadores analógicos y los sonidos y texturas fueron creados por el viejo método se mezclar capas hasta lograr sonidos quasi orquestales. Aquí no ha "sampleo" de sonidos, todos los sonidos y texturas son originales, compuestos e interpretados por el propio Amin Bhatia.
Definitivamente debe ser escuchado. No se lo pierdan.

domingo, 19 de octubre de 2008

Divinities Twewlve Dances with God / Ian Anderson


Género: Clásica, Art-Rock, Folk
Grabado: 1994
Lanzado: 2 de Mayo, 1995
Disquera: EMI
Productor: Ian Anderson:
Artistas: Ian Anderson - Flauta, Andrew Giddings - Teclados; Doane Perry: Percusiones.

Track List:
  1. In a Stone Circle
  2. In a Sight of a Minaret
  3. In a Black Box
  4. In the Grip of Stronger Stuff
  5. In Maternal Grace
  6. In the Moneylenders Temple
  7. In Defense of Faiths
  8. At Their Father's Knee
  9. En Afrique
  10. In the Olive Garden
  11. In the Pay of Spain
  12. In the Times of India (Bombay Valentine)
Divinities es un album dedicado a las religiones del mundo, lo asombroso es que esta escrito e interpretado por el mismo hombre que escribió Aqualung con todo y sus sarcasticas referencias a las religiones organizadas: Ian Anderson.
En este album Anderson se confina unicamente a interpretar la flauta. El disco es sí es completamente instrumental, y se hace acompañar del tecladista de Jethro Tull, Andrew Giddings y del percusionista Doane Perry, ademas de una pequeña orquesta de cámara. La influencia de la música es folk celta, clásica, irlandesa, española, medio oriental.
Si buscan encontrar música en el estilo de Jethro Tull, se van a llevar una sorpresa, pues esto es completamente diferente, es clásico bastante digerible (o predigerido)
El album inicia con In a Stone Circle, (Stonehegge??)que es una mezcla de sonidos New Age (olas, aire) con la orquesta de cámara interpretando un fondo donde se desarrolla el sonido de la flauta de Ian, que ademas se hace acompañar de los teclados y percusiones de sus amigos del Tull. In a Sight of a Minaret, la introducción queda a cargo del piano, el arpa y la orquesta, para despues dar entrada a la flauta y los teclados (clavicordio), In a Black Box las percusiones dar un toque de calidez a la pieza, In the Grip of Stronger Stuff es mas dramática y el sonido de la flauta es mas parecido a Jethro Tull (Me recuerda a Songs from the Wood), In Maternal Grace es la pieza mas suave, donde el violin juega un importante papel. In the Moneylender Temple, el sonido es mas atrevido, pero sigue dentro de los canones establecidos por este trabajo, In Defence of Faiths nos recuerda un himno religioso inglés, con el uso del órgano acompañando a la flauta; At their Father's Knees es un recordatorio de las confesiones, el tema es cauteloso y místico; En Afrique inicia con ruidos y percusiones selváticas que abren espacio para la flauta y la orquesta, es la más "étnica" de las piezas musicales, pero tambien tiene su toque jazzistico; In the Olive Garden y In the Pay os Spain se escucha la influenza hispano medieval.
Definitivamente es un album fácil de escuchar, pero difícil de describir. Debe ser escuchado y los fans del Tull (sobre todo los mayores de 30 años) lo encontraran como una progresión natural del sonido creado por Ian Anderson
Les dejo este raro video de Ian Anderson interpretando "In the Grip of Stronger Stuff" aunque les advierto que esta versión en vivo incluye guitarra eléctrica, la versión del disco es más clásica.

1492: Conquest of the Paradise / Vangelis

Género: Soundtrack
Grabado: 1992
Lanzado: 1992
Disquera: Atlantic/WEA
Productor: Vangelis
Artista: Vangelis

Track List:
  1. Opening – 1:20
  2. Conquest of Paradise – 4:47
  3. Monastery of La Rabida – 3:37
  4. City of Isabel – 2:16
  5. Light and Shadow – 3:46
  6. Deliverance – 3:28
  7. West Across the Ocean Sea – 2:52
  8. Eternity – 1:59
  9. Hispañola – 4:56
  10. Moxica and the Horse – 7:06
  11. Twenty Eighth Parallel – 5:14
  12. Niña, Pinta, Santa Maria (into Eternity) – 13:20
Este es un Soundtrack épico, realizado años despues del legendario "Chariots of Fire", y compuesto para acompañar a la pelicula de Ridley Scott que se bajo el mismo nombre se filmo para conmemorar el 500 aniversario del Descubrimiento de América. (No vamos a entra en política).
1492 Conquest of the Paradise se produjo a gran escala y le da una grandeza majestuosa a la película ya mencionada. Vangelis realmente captura la esencia del siglo XV, mezclando corales, guitarras flamencas, sintetizadores y voces, pues el English Chamber Choir, dirigido por Guy Protheroe, ejecuta las partes corales.
Desde su inicio se detecta que es un poderoso soundtrack, capas de sostenerse por si mismo aún sin ayuda de la película.
Empieza con Opening y percibimos el sombrío inicio de la música, mezclando, flauta, harpa, percusiones y sintetizadores, es como un preámbulo que da paso a Conquest of the Paradise, donde se hace presente el coro para dar entrada a el espectacular sonido de Vangelis con sus sintetizadores en modo orquestal, pero con la cadencia adecuada para la el tema que se repetirá a lo largo del Soundtrack. Le sigue Monastery of La Rábida, donde se representa magistralmente el tono místico y sombrío de los monasterios de la España del Siglo XV, nuevamente el coro nos ubica dentro de la Iglesia del Monasterio, simplemente majestuoso. City of Isabel con su inicio tipo minuet ejecutado por cuerdas nos traslada a las majestuosas cortes. Light and Shadow, nuevamente coral, me hace pensar en los dilemas existenciales de Cristobal Colón, en este siglo y época existe la tendencia de ver al descubridor como un ser maligno, pero debemos de valorarlo bajo la óptica de los valores de esa época, donde además por la forma de pensar se arriesgaba a perder la vida. Finalmente Colón encontró algo que ni siquiera buscaba: Un nuevo continente. Estos pensamientos a solas de Cristobal Colón siguen en Deliverance, ¿Qué hay dentro de la mente de Colón?, ¿Cómo va a convencer a los poderosos?, ¿Cómo va a financiar el viaje?, es un magistral trabajo de guitarra acústica sobre un fondo de sintetizadores.
West Across the Sea, nos lleva sobre las mismas carabelas, ¿Cómo serián esos días donde amanecía y anochecía y ni siquiera sabían a donde llegar o como llegar, cuanto faltaba o si acaso iban a sobrevivir, el tema es meláncolico, interpretado por sintetizadores. Eternity es un tema corto que nos recuerda la llegada a las primeras islas, ese preciso instante en la eternidad donde queda plasmado el glorioso momento del avistamiento de las islas.
Hispanola (La Española), es un tema de gran dramatismo, inicia con vocales tipo flamenco sobre un percusivo tema al que se agrega la profundidad del coro, la música y las voces van "in crescendo", hasta llegar a un clímax que al descender da lugar a Moxica and the Horse, nuevamente las voces y la guitarra tipo flamenco y el fondo percusivo dan continuidad a uno de los pasajes más dramáticos de la película, para despues continuar con el sonido de la guitarra y los sintetizadores de Vangelis.
Twenty Eighth Parallel es un tema que inicia con harpa y piano que en su tranquilidad contrasta y da equilibrio al dramatismo de los dos temas previos, incluso con cierto toque oriental.
Finalizamos con Niña, Pinta, Santa Maria (into Eternity) que es la pieza musical mas extensa del album, donde los arreglos orquestales, el sintetizador y el piano se combinan para entregarnos un paisaje de variados matices musicales.
Vangelis es mi compositor de música electrónica favorita, a diferencia de muchos otros compositores en el mismo género, sus trabajos son completamente diferentes entre sí, muy diferenciados y apegados a la temática como es el caso particular de este Soundtrack.
Lo recomiendo ampliamente.
Aquí les dejo el fragmento de la película donde se interpreta Eternity