miércoles, 29 de octubre de 2008

Tango Collection / The Tango Project

Género: Tango, Música de Cámara, Instrumental.
Disquera: Nonesuch
Lanzado: Julio 1, 1991
Artista: The Tango Project

Track List
  1. La Cumparsita
  2. Por una Cabeza
  3. Yira yira
  4. La Violetera
  5. Caminito
  6. Retintin
  7. Chalita
  8. El Choclo
  9. Vida Mía
  10. A Media Luz
  11. El Esquinazo
  12. Adios Muchachos
  13. Jalousie
Para algunos puristas del Tango ( y para los amigos de Argentina), este album los dejará algo incómodos, pues es un trío (Violín, Piano y Acordeón) quién interpreta la música y no es la clásica orquesta de tango y por supuesto, carece de bandoneón (que para muchos es un pecado).
Pero por estas latitudes (hemisferio norte) vino a popularizar esta música a través de la película Scent of a Woman (Perfume de Mujer) protagonizada por Al Pacino, pues precisamente es "Por una cabeza" el tango que se baila en la película. Tambien se escucha el mismo tango en la película "True Lies" de Arnold Schwarzenegger y Jamie Lee Curtis
La música esta interpretada con elegancia y soltura, muy armónica y melodiosa, las ejecuciones son impecables y bastante digeribles.
Por supuesto que el Tango de Gardel, "Por una cabeza" se lleva las palmas, las versiones son completamente instrumentales, otras interpretaciones notorias son La Violetera (que tambien se escucha en la mencionada película) y Jalousie
Para ser un album grabado en Norteamerica y no en Argentina, que ademas no cumple con los requisitos intrumentales del verdadero tango, suena bastante bien.
Aquí les dejo el video clip de la película "Scent of a Woman", donde Al Pacino, interpretando al ciego Coronel Slade, baila este tango. La orquesta que lo interpreta y se ve en este video clip, es precisamente "Tango Project"

Bon Voyage! / I Salonisti

Género: Música de Cámara, Instrumental
Disquera: Decca
Artistas:
  • Piotr Plawner, violin
  • André Thomet, piano
  • Béla Szedlák, bajo
  • Ferenc Szedlák, cello
  • Lorenz Hasler, violin
Track List
North America
  1. Holiday for Strings (David Rose)
  2. Porgy and Bess (George Gershwin
  3. Walt Disney Pot-Pourri
  4. Send in the Clowns (Stephen Sondheim)
  5. Lullaby (George Gershwin)
    Mexico
  6. Estrellita (Manuel M. Ponce)
    Brazil
  7. Samba de una nota (Antonio Carlos Jobim)
  8. Fon-Fon (Ernesto Nazareth)
  9. Danza Brasileira (Camargo Guarnieri)
  10. Carnaval ( Brazilian Sketch No. 3) (John Glenesk Mortimer)
    Chile
  11. Tico-Tico (Zequinha Abreu)
I Salonisti es un ensamble con sede en Berna, Suiza compuesto por 5 músicos de excepcional virtuosismo. Su música se hizo famosa por la película Titanic, de hecho son ellos mismos quienes interpretan a los músicos en la filmación del hundimiento.
Este CD lo conseguí en un viaje a la Ciudad de México D.F. y es bastante difícil de conseguir, pues no lo he vuelto a ver.
El album es un viaje musical a través de America, siguiendo de alguna forma el trayecto de los viajes en barco. Inicia en Nueva York (de ahí la primera parte - Norte América) pasa por México, que esta representado por Estrellita, bajamos hacia Brasil y termina en Chile.
La música esta interpretada con virtuosismo y nos da una idea de la música de salon de la primera mitad del Siglo XX.
Les recomiendo mucho este CD, es un viaje para descansar el espíritu.
Les dejo este video de I Salonisti, que aunque no incluye música de este album, si pueden escuchar su estilo y virtuosismo, ademas ellos se dedican musicalmente a la primera mitad del siglo XX

domingo, 26 de octubre de 2008

Aaron Copland - The Populist / Michael Tilson Thomas - San Francisco Symphony

Género: Música clásica contemporánea
Grabado: Mayo 19-23, 1999
Lanzado: Mayo 16, 2000
Disquera: RCA
Compositor: Aaron Copland
Conductor: Michael Tilson Thomas
Orquesta: San Francisco Symphony

Track List
  1. Billy the Kid, Ballet
  2. Appalachian Spring, Concert Suite for Full Orchestra
  3. Rodeo, Ballet
Aaron Copland es mi compositor moderno favorito, y digo moderno, porque no es contemporáneo. Desde que lo escuche por primera vez me ha gustado mucho su música, poética y descriptiva. Copland se las arregla para mezclar el folklore estadounidense con el jazz y la música clásica obteniendo melodías sumamente bellas. Por supuesto que los ballets Billy The Kid y Rodeo son piezas musicales que evocan la vida en el salvaje oeste y este es su propósito que logra ampliamente.
Una favorita personal es el ballet "Appalachian Springs"que en este disco tiene la orquestación original para pequeña orquesta, que anteriormente no se había publicado, para los que estan familiarizados con esta pieza orquestal notarán que el himno shaker "Simple Gifts" recibe un tratamiento diferente a la versión ampliamente conocida, esto de por sí hace que este CD sea una joya para los coleccionistas (he de confesar que tengo Appalachian Springs en 4 versiones , interpretada por diferentes orquestas y directores, pero esta versión es diferente)
Les dejo este video con el segmento de Simple Gifts de Appalachian Springs

In the Flesh / Roger Waters

Género: Rock Progresivo, Art Rock
Grabado: Marzo- Junio 2000
Lanzado: 5 de Diciembre de 2000
DVD Lanzado: 18 de Diciembre de 2001
Disquera: Columbia Records
Productor: James Guthrie
Artistas:
  • Roger Waters: Bajo, guitarra acústica, acompañamiento, vocales.
  • Doyle Bramhall II: Guitarras, vocales
  • Andy Fairweather Low: Guitarras, bajo, vocales.
  • Snowy White: Guitarras
  • Andy Wallace: Teclados, Organo Hammond
  • Jon Carin: Teclados, guitarra lap steel, programación, teclados, vocales.
  • Katie Kissoon: Vocales
  • Susannah Melvoin: Vocales.
  • P. P. Arnold: Vocales.
  • Graham Broad: Batería, percusiones
  • Norbert Stachel: Saxófonos

Track List
Disco 1
  1. In The Flesh"
  2. The Happiest Days Of Our Lives
  3. Another Brick In The Wall, Part 2
  4. Mother
  5. Get Your Filthy Hands Off My Desert
  6. Southampton Dock
  7. Pigs On The Wing, Part 1
  8. Dogs
  9. Welcome To The Machine
  10. Wish You Were Here
  11. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-8)
  12. Set The Controls For The Heart Of The Sun
Disco 2
  1. Breathe (In The Air)
  2. Time
  3. Money
  4. Pros and Cons of Hitch Hiking Part 11
  5. Perfect Sense (Parts I and II)
  6. The Bravery Of Being Out Of Range
  7. It's A Miracle
  8. Amused To Death
  9. Brain Damage
  10. Eclipse
  11. Comfortably Numb
  12. Each Small Candle
In the Flesh, es el testigo de la gira de Roger Waters y el primer album grabado desde 1992 en varios conciertos durante la gira In the Flesh en Phoenix, Las Vegas, Irvine y Portland.
Este es uno de los mejores conciertos de la década, la banda es una de las mejores integradas para tocar la música y es una muestra de la música de Pink Floyd y de los trabajos del propio Roger Waters.
Cabe hacer mención de la participación de uno de los guitarristas, el bluesero texano Doyle Bramhall II, que es a quién le toca interpretar las partes de David Gilmour, este guitarrista casi se roba el show en diferentes ocasiones. Los otros miembros de la banda tambien son virtuosos de sus respectivos instrumentos, los otros dos guitarristas, Snowy White y Andy Fairweather Low complementan muy bien al resto de los músicos y una de las mejores partes del concierto en la interpretación de Dogs, por John Carin en la guitarra, los teclados y la parte vocal.
Afortunadamente queda el testimonio en DVD de este memorable concierto.
Les dejo este video del concierto. El guitarrista zurdo es el mencionado Doyle Bramhall II


sábado, 25 de octubre de 2008

Olias of Sunhillow/ Jon Anderson

Género: Rock progresivo, Art Rock
Grabado: 1976, en Seer Gree
Lanzado: Junio 1976
Disquera: Atlantic Records
Ilustración: Dave Roe / Hipgnosis
Productor: Jon Anderson
Artista: Jon Anderson

Track List
  1. Ocean Song – 3:05
  2. Meeting (Garden Of Geda) / Sound Out The Galleon – 3:34
  3. Dance Of Ranyart / Olias (To Build The Moorglade) – 4:19
  4. QoQuaq Ën Transic / Naon / Transic Tö – 7:08
  5. Flight Of The Moorglade – 3:24
  6. Solid Space – 5:21
  7. Moon Ra / Chords / Song Of Search – 12:48
  8. To The Runner – 4:29
Jon y familia en Olias
Olias of Sunhillow es una obra conceptual, viene después del Relayer (1975) cuando todos los miembro de Yes decidieron airear sus aspiraciones individuales con trabajos en solitario (del mismo periodo son Fish out of Water de Chris Squire; Beginnigs de Steve Howe, Story of I de Patrick Moraz y Ramshackled de Alan White).
Inspirado en los escritos de Ver Stanley Alder, Jon Anderson desarrollo la historia para su primer album en solitario, acerca de un éxodo interestelar del planeta Sunhillow. Para escapar del planeta tres semidioses se avienen para rescatar a los habitantes: Olias, Quoquaq y Ranyart, fabrican la nave Moorglade donde todos se embarcan en el mencionado viaje.
Desde el punto de vista composición e interpretación es un gran esfuerzo de Jon, quien compone todos los temas e interpreta todos los instrumentos, y por primera vez es asesorado por Vangelis en un preámbulo de futuras colaboraciones (Jon & Vangelis).
Hay abundancia de sonidos de teclados, percusiones étnicas, arpa, coros, guitarra acústica, sin duda es la obra cumbre de este excelente y talentoso músico. La letra de las canciones muestra el mejor estilo místico-críptico característico de Jon Anderson.
A mi manera de ver, este ha sido el mejor trabajo de Jon, nunca mas ha creado algo remotamente parecido, en sus otros trabajos en solitario, es un ejemplo de Rock Progresivo o Art Rock de una persona que se encontraba en ese momento en la cúspide de la creatividad musical.
El empaque del LP original es una auténtica obra de arte, pues ademas de las excelentes ilustraciones incluye la historia original escrita por Anderson. Ademas se puede ver una bonita ilustración (ver arriba) de Jon con su familia en ese entonces (1976) Jennifer su primera esposa, Deborah su primera hija y el aún pequeño Damion
Les dejo este video con una animación de ilustraciones de Roger Dean, la canción es el final del album "To the runner"

Interstellar Suite / Amin Bhatia

Genero: New Age espacial, Soundtrack
Grabado: 1986
Lanzado: 1987
Disquera: Original Cinema / Reissue: Bhatia Music
Productor: Amin Bhatia
Artista: Amin Bhatia

Track List
  1. Overture
  2. The Ship
  3. Launch
  4. Walking in Space
  5. Hostility
  6. Distress Signal
  7. Rescue Fleet
  8. Battle
  9. Final
En 1988 solía escuchar en una estación de radio de San Diego, California que podiamos captar enTijuana el programa "Music from the Hearts of Space"(ahora este programa existe en internet en www.hos.com/) y despues le seguía "San Diego Space's Bridge", gracias a estos dos programas descubrí un nuevo universo musical, la música mal llamada New Age, con artistas como Vangelis, Brian Eno, Kitaron, Danna & Clement, Tangerine Dream, Suzan Cianni y muchos, muchos otros.
Uno de los trabajos mas extraordinarios que escuche en estos programas fue la música de Amin Bhatia, especificamente "The Interstellar Suite". Tanto me gustó que en la primera ocasión que estuve en San Diego compré el cassette de este trabajo y poco despues lo conseguí en CD (es el que actualmente tengo y es de colección, pues la disquera que lo lanzo practicamente murió al nacer y hasta hace apenas un par de años se volvió a editar, ahora en el sello del propio Amin, pero ademas se puede comprar en iTunes.
Este album, su opera prima, es realmente excepcional es un viaje espacial con lanzamiento, caminata espacial y guerra intergalactica incluida, todo en aprox. 46 minutos. Esto es aventura espacial para los oídos. Definitivamente no es un CD para escuchar durante una reunión o una cena, para escuchar este album debes sentarte frente a tus bocinas o mejor aún ponerte tus mejores audífonos, apagar la luz y abrocharse el cinturón de seguridad en preparación para este viaje, que es una Sinfonía electrónica con un tema de viaje espacial.
Amin Bhatia se reveló como un poderoso compositor e intérprete de música electrónica y este album le abrió las puertas de la composición de soundtrack. Curiosamente este album es un soundtrack, pero no existe película para él.
Durante su interpretación se utilizaron unicamente sintetizadores analógicos y los sonidos y texturas fueron creados por el viejo método se mezclar capas hasta lograr sonidos quasi orquestales. Aquí no ha "sampleo" de sonidos, todos los sonidos y texturas son originales, compuestos e interpretados por el propio Amin Bhatia.
Definitivamente debe ser escuchado. No se lo pierdan.

domingo, 19 de octubre de 2008

Divinities Twewlve Dances with God / Ian Anderson


Género: Clásica, Art-Rock, Folk
Grabado: 1994
Lanzado: 2 de Mayo, 1995
Disquera: EMI
Productor: Ian Anderson:
Artistas: Ian Anderson - Flauta, Andrew Giddings - Teclados; Doane Perry: Percusiones.

Track List:
  1. In a Stone Circle
  2. In a Sight of a Minaret
  3. In a Black Box
  4. In the Grip of Stronger Stuff
  5. In Maternal Grace
  6. In the Moneylenders Temple
  7. In Defense of Faiths
  8. At Their Father's Knee
  9. En Afrique
  10. In the Olive Garden
  11. In the Pay of Spain
  12. In the Times of India (Bombay Valentine)
Divinities es un album dedicado a las religiones del mundo, lo asombroso es que esta escrito e interpretado por el mismo hombre que escribió Aqualung con todo y sus sarcasticas referencias a las religiones organizadas: Ian Anderson.
En este album Anderson se confina unicamente a interpretar la flauta. El disco es sí es completamente instrumental, y se hace acompañar del tecladista de Jethro Tull, Andrew Giddings y del percusionista Doane Perry, ademas de una pequeña orquesta de cámara. La influencia de la música es folk celta, clásica, irlandesa, española, medio oriental.
Si buscan encontrar música en el estilo de Jethro Tull, se van a llevar una sorpresa, pues esto es completamente diferente, es clásico bastante digerible (o predigerido)
El album inicia con In a Stone Circle, (Stonehegge??)que es una mezcla de sonidos New Age (olas, aire) con la orquesta de cámara interpretando un fondo donde se desarrolla el sonido de la flauta de Ian, que ademas se hace acompañar de los teclados y percusiones de sus amigos del Tull. In a Sight of a Minaret, la introducción queda a cargo del piano, el arpa y la orquesta, para despues dar entrada a la flauta y los teclados (clavicordio), In a Black Box las percusiones dar un toque de calidez a la pieza, In the Grip of Stronger Stuff es mas dramática y el sonido de la flauta es mas parecido a Jethro Tull (Me recuerda a Songs from the Wood), In Maternal Grace es la pieza mas suave, donde el violin juega un importante papel. In the Moneylender Temple, el sonido es mas atrevido, pero sigue dentro de los canones establecidos por este trabajo, In Defence of Faiths nos recuerda un himno religioso inglés, con el uso del órgano acompañando a la flauta; At their Father's Knees es un recordatorio de las confesiones, el tema es cauteloso y místico; En Afrique inicia con ruidos y percusiones selváticas que abren espacio para la flauta y la orquesta, es la más "étnica" de las piezas musicales, pero tambien tiene su toque jazzistico; In the Olive Garden y In the Pay os Spain se escucha la influenza hispano medieval.
Definitivamente es un album fácil de escuchar, pero difícil de describir. Debe ser escuchado y los fans del Tull (sobre todo los mayores de 30 años) lo encontraran como una progresión natural del sonido creado por Ian Anderson
Les dejo este raro video de Ian Anderson interpretando "In the Grip of Stronger Stuff" aunque les advierto que esta versión en vivo incluye guitarra eléctrica, la versión del disco es más clásica.

1492: Conquest of the Paradise / Vangelis

Género: Soundtrack
Grabado: 1992
Lanzado: 1992
Disquera: Atlantic/WEA
Productor: Vangelis
Artista: Vangelis

Track List:
  1. Opening – 1:20
  2. Conquest of Paradise – 4:47
  3. Monastery of La Rabida – 3:37
  4. City of Isabel – 2:16
  5. Light and Shadow – 3:46
  6. Deliverance – 3:28
  7. West Across the Ocean Sea – 2:52
  8. Eternity – 1:59
  9. Hispañola – 4:56
  10. Moxica and the Horse – 7:06
  11. Twenty Eighth Parallel – 5:14
  12. Niña, Pinta, Santa Maria (into Eternity) – 13:20
Este es un Soundtrack épico, realizado años despues del legendario "Chariots of Fire", y compuesto para acompañar a la pelicula de Ridley Scott que se bajo el mismo nombre se filmo para conmemorar el 500 aniversario del Descubrimiento de América. (No vamos a entra en política).
1492 Conquest of the Paradise se produjo a gran escala y le da una grandeza majestuosa a la película ya mencionada. Vangelis realmente captura la esencia del siglo XV, mezclando corales, guitarras flamencas, sintetizadores y voces, pues el English Chamber Choir, dirigido por Guy Protheroe, ejecuta las partes corales.
Desde su inicio se detecta que es un poderoso soundtrack, capas de sostenerse por si mismo aún sin ayuda de la película.
Empieza con Opening y percibimos el sombrío inicio de la música, mezclando, flauta, harpa, percusiones y sintetizadores, es como un preámbulo que da paso a Conquest of the Paradise, donde se hace presente el coro para dar entrada a el espectacular sonido de Vangelis con sus sintetizadores en modo orquestal, pero con la cadencia adecuada para la el tema que se repetirá a lo largo del Soundtrack. Le sigue Monastery of La Rábida, donde se representa magistralmente el tono místico y sombrío de los monasterios de la España del Siglo XV, nuevamente el coro nos ubica dentro de la Iglesia del Monasterio, simplemente majestuoso. City of Isabel con su inicio tipo minuet ejecutado por cuerdas nos traslada a las majestuosas cortes. Light and Shadow, nuevamente coral, me hace pensar en los dilemas existenciales de Cristobal Colón, en este siglo y época existe la tendencia de ver al descubridor como un ser maligno, pero debemos de valorarlo bajo la óptica de los valores de esa época, donde además por la forma de pensar se arriesgaba a perder la vida. Finalmente Colón encontró algo que ni siquiera buscaba: Un nuevo continente. Estos pensamientos a solas de Cristobal Colón siguen en Deliverance, ¿Qué hay dentro de la mente de Colón?, ¿Cómo va a convencer a los poderosos?, ¿Cómo va a financiar el viaje?, es un magistral trabajo de guitarra acústica sobre un fondo de sintetizadores.
West Across the Sea, nos lleva sobre las mismas carabelas, ¿Cómo serián esos días donde amanecía y anochecía y ni siquiera sabían a donde llegar o como llegar, cuanto faltaba o si acaso iban a sobrevivir, el tema es meláncolico, interpretado por sintetizadores. Eternity es un tema corto que nos recuerda la llegada a las primeras islas, ese preciso instante en la eternidad donde queda plasmado el glorioso momento del avistamiento de las islas.
Hispanola (La Española), es un tema de gran dramatismo, inicia con vocales tipo flamenco sobre un percusivo tema al que se agrega la profundidad del coro, la música y las voces van "in crescendo", hasta llegar a un clímax que al descender da lugar a Moxica and the Horse, nuevamente las voces y la guitarra tipo flamenco y el fondo percusivo dan continuidad a uno de los pasajes más dramáticos de la película, para despues continuar con el sonido de la guitarra y los sintetizadores de Vangelis.
Twenty Eighth Parallel es un tema que inicia con harpa y piano que en su tranquilidad contrasta y da equilibrio al dramatismo de los dos temas previos, incluso con cierto toque oriental.
Finalizamos con Niña, Pinta, Santa Maria (into Eternity) que es la pieza musical mas extensa del album, donde los arreglos orquestales, el sintetizador y el piano se combinan para entregarnos un paisaje de variados matices musicales.
Vangelis es mi compositor de música electrónica favorita, a diferencia de muchos otros compositores en el mismo género, sus trabajos son completamente diferentes entre sí, muy diferenciados y apegados a la temática como es el caso particular de este Soundtrack.
Lo recomiendo ampliamente.
Aquí les dejo el fragmento de la película donde se interpreta Eternity


domingo, 12 de octubre de 2008

Fragile / Yes

Fragile cover

Género: Rock progresivo, Rock Clásico.
Grabado: Septiembre, 1972, Advision Studios, Londres
Lanzado: 4 de Enero de 1972
Disquera: Atlanctic Records
Productor: Yes y Eddie Offord
Artista(s): Yes
  • Jon Anderson - Vocales
  • Bill Bruford - Batería , Percusiones
  • Steve Howe - Guitarras, vocales
  • Chris Squire - Bajo, vocales
  • Rick Wakeman - Teclados
Track List
  1. 1. Roundabout
    2. Cans And Brahms - Rick Wakeman
    3. We Have Heaven - Jon Anderson
    4. South Side Of The Sky
    5. Five Per Cent For Nothing - Bill Bruford
    6. Long Distance Runaround
    7. The Fish (Schindleria Praematurus) - Chris Squire
    8. Mood For A Day- Steve Howe
    9. Heart Of The Sunrise
Este es el Album madre que inicio mis gustos musicales, la semilla inicial que me ha hecho seguir a Yes durante 36 años en forma ininterrumpida.
Aunque es el cuarto album de Yes, este marca algunos momentos importantes para la banda como es el ingreso de Rick Wakeman para complementar la alineación "clásica" que se ha reunido y desunido en diferentes ocasiones; es además la primera de muchas portadas diseñadas por Roger Dean, aunque el logo clásico de Yes (globo), no surgió sino hasta el proximo albúm "Close to the Edge" ya reseñado al principio de este blog.
¿ Que se puede decir de la música?, desde que lo escuché quede impresionado por los sonidos y las texturas, aunque en 1972 era apenas un chamaco de 13 años que no entendía mucho de música.
Roundabout es el clásico quintaesencial de la banda, su primer hit en Norteamerica que no se vovleria a repetir sino hasta 1983, el inicio con la guitarra acústica, los teclados de Rick Wakeman, el manejo de las armonias vocales, el bajo, no se ha vuelto a repetir en la historia del Rock, nadie mas maneja de esta forma el progresivo, y dudo que haya quien los vuelva a repetir.
Cans and Brahms, We have heaven, Five percent for Nothing, Mood for a Day y The Fish muestran el virtuosismo de los integrantes de la banda.
Heart of the Sunrise, South Side of the Sky y Long Distance Roundaround se han convertido en clásicos en todos los conciertos de Yes.
Este album ha sido como el vino, con los años ha mejorado y ademas hay diferentes versiones.
Como podran adivinar si han leido el blog completo este trabajo ha pasado por mis manos en forma de LP de vinilo, cinta de 8 tracks, cassete, CD, DVD-Audio (excepcional) y el día que salga en holograma tridimensional tambien lo voy a comprar, por lo pronto reside tranquilamente como MP3 a 320 kb en mi iPod.
Les dejo este video deRoundabout en concierto, (Gira 1973, documentada en película y en el album Yessongs)


Music of the Spheres / Mike Oldfield

Music of the Spheres cover

Género: Música clásica, Orquestal
Grabado: Junio, 2007
Lanzado: 25 de Marzo de 2008
Disquera: Universal Classic
Artista: Mike Oldfield

Track List:
  1. Harbinger
  2. Animus
  3. Silhouette
  4. Shabda
  5. The Tempest
  6. Harbinger (reprise)
  7. On My Heart
  8. Aurora
  9. Prophecy
  10. On My Heart (reprise)
  11. Harmonia Mudi
  12. The Other Side
  13. Empyrean
  14. Musica Universalis
La madurez ha llegado a Mike Olfield, y se manifiesta en su último trabajo musical: "Music of the Spheres", que es una obra sinfónica, sin guitarras eléctricas, solo acústicas y flamencas, ademas se hace acompañar del pianista Lang Lang, de la legendaria soprano Hayley Westenra además de una orquesta y de un coro.
¿Por qué Música de las Esferas?, el propio Oldfield lo comenta:
«En este mundo, todo tiene pulso o vibración. Este sonido es único en cada cosa viva o inerte. y en sí misma crea una música que no se puede escuchar. Creo que esto tiene una poderosa resonancia en nuestras vidas, y con un efecto profundo. ¿Qué podría pasar si esta teoría la aplicamos a cosas mucho mayores, más poderosas, como todo el Sistema Solar o las galaxias? ¿Cómo sonaría?
"Musica Universalis" es la ancestral teoría por la que cada cuerpo celeste, el Sol, la Luna y las estrellas, tiene una música interior. Es un concepto armónico y matemático derivado de los movimientos de los planetas en el Sistema Solar. La música creada es inaudible para el oído humano.
"Music of the Spheres" es mi interpretación de esta teoria. Cada planeta y cada estrella, incluso todo el universo, tiene música que no se puede escuchar. Esto es como podría sonar si fuera libre. Esta es la música de las esferas.».
Aunque la explicación es un poco jalada, la música es sumamente efectiva, muy bella orquestación y melodías.
Este trabajo ya se estreno en recital en vivo en Bilbao, España y las críticas han sido en su mayoría aceptables.
Es notorio el parecido de la partitura con Tubular Bells, pero el uso de otros elementos músicales (orquesta y coro) le dan un nuevo giro aún dentro del estilo del propio Oldfield.
En lo personal me gustó mucho y lo encuentro mas digerible que otros de sus trabajos. Lo recomiendo ampliamente.
Les dejo este video del recital en Bilbao.


miércoles, 8 de octubre de 2008

Anima Mundi / Philip Glass

Anima Mundi

Género: Soundtrack
Lanzado: Octubre 23, 1993
Disquera: Nonesuch
Compositor: Philip Glass

Track List
1. The Journey
2. The Ark
3. The Garden
4. The Beginning
5. Living Waters
6. Perpetual Motion
7. The Witness

Este disco fue mi introducción a la música de Philip Glass, la primera vez que vi el documental "Anima Mundi" (El alma del mundo) quede impresionado no solo por las imagenes, sino tambien por la música: rápida, percusiva, repetitiva. Con el uso de órgano, percusiones, voces, marimbas, nunca había escuchado una música que sonará como ésta.
El disco es el soudntrack del documental dirigido por Godfrey Reggio, una película de corta duración que trata del mundo viviente. Es una película muda, excepto por la música de Glass que va sincronizada con las magníficas imágenes y acercamiento de las diferentes creaturas vivas en todas sus formas.
La música es percusiva, repetitiva, según el mejor estilo de Philip Glass, subentrante, una orgía de música vocal, cuerdas, que nos lleva hasta el clímax final antes de tranquilizarse.
Si ya vieron el documental, la música se los recordará cada vez que la escuchen.
Si no lo han visto, es un buen album para conocer la música de Glass, que es un gusto adquirido, pero debido a su corta duración es una buena forma de conocer el minimalismo.
Les dejo el video en tres partes
Parte 1

Parte 2:

Parte 3:

domingo, 5 de octubre de 2008

The Book of Secrets / Loreena Mckennitt

The Book of Secrets

Género: World Music, Música Celta, New Age, Folk Music
Lanzado: 1997
Disquera: Quinland Road Records
Artista: Loreena Mckennitt

Track List

  1. Prologue
  2. The Mummers' Dance
  3. Skellig
  4. Marco Polo
  5. The Highwayman (Lyrics by Alfred Noyes)
  6. La Serenissima
  7. Night Ride across the Caucasus
  8. Dante's Prayer
Bajo la premisa “Un buen viajero no tiene planes fijos, y su objetivo no consiste en llegar.” se inicia el viaje a través de "The Book of Secrets" y fue mi introducción a la música de Loreena Mckennitt. Anteriormente no la había escuchado, me lo prestó un amigo a quién le había prestado el CD de Jaramar, "Entre la pena y el gozo", ya reseñado anteriormente. El me dijo que los estilos eran similares.
Lo escuché e instantaneamente me gustó, Loreena al igual que Jaramar pone música en poemas y utiliza instrumentos de época mezclados con sonidos mas contemporáneos.
La diferencia es la música, pues Loreena mezcla la música celta con el medio oriente con resultados realmente sorprendentes, ademas es una multinstrumentalista que domina el piano, el acordeón,el arpa y además compone y canta.
El album inicia con un instrumental Prologue, que nos sitúa en tiempo y espacio para iniciar este viaje musical; The Mummer's Dance es una pieza que tuvo gran éxito en norteamerica sobre todo por el video que se hizo para su promoción. (Un "mummer" era una especie de juglar en la Inglaterra medieval, que interpretaban música y actuaban en forma ambulatoria). Skellig nos habla de un viejo monje que ha dedicado toda su vida a transcribir textos en un monasterio a la orilla de un acantilado en la isla de Skellig, que al sentir que su vida llega a su fin trata de pasar la antorcha a un joven monje, su aprendiz, para que siga con el artesanal trabajo que ha desempeñado toda su vida.
Marco Polo es otro instrumental que nos conduce a través de la ruta de la Seda de Venecia a China, pasando por Bizancio. Le sigue mi favorita de este album: The Highwayman, con la letra del poema de Alfred Noyes del mismo nombre; es la historia de un bandolero de los caminos ingleses y de como su novia es utilizada por los soldados del Rey como carnada para atraerlo y matarlo, pero ella con su muerte le avisa que no se acerque, pero la canción tiene un final triste, pues él regresa y lo matan, toda esta historia esta magistralmente escrita en la letra de Noyes y magnificamente musicalizada por Loreena.
La Serenissima es otro magnifico instrumental que equilibra perfectamente la densa prosa que le precedió y da lugar a Night Ride Across the Caucasus que nos evoca a los antiguos viajes a caballo y los peligros que acechaban a los viajeros de antaño, pero con un toque de perfecto misticismo. El album finaliza con Dante's Prayer que es una melancólica oración que nos recuerda que siempre hay esperanza sin importar que tan obscuro se vea el panorama
Este CD es muy recomendable para esas tardes frías,grises y lluviosas sentado en el sillón, envuelto en una cobija (vaso de vino en la mano y rodeado de mis perritas)
Les dejo este video de Night Ride Across the Caucasus para que escuchen la música, aunque Loreena no sale en este.

Y este otro con una animación de The Highwayman


Galaxies / Kevin Braheny

Galaxies

Género: New Age Espacial
Grabado: 1988
Lanzado: 1988
Disquera: Hearts of Space
Artista: Kevin Braheny

Track List:
1. Galaxies Main Theme
2. Starflight 1
3. Ancient Stars
4. Milky Way Rising
5. Galactic Sky
6. Southern Cross
7. Starflight 2
8. Pleaides
9. Starflight 3
10. Winds (Proxima Centauri)
11. Intergalactic Space
12. Ice Forests of Orion
13. Lookback Time
14. Going Home
15. Starflight 4
16. Down to Earth

La primera vez que escuche la música de Kevin Braheny fue en el programa Music from the Hearts of Space, allá por 1985, el trabajo en cuestión fue The Way Home, durante varios años y hasta la fecha he sido seguidor de este programa que inicio como sindicado en la radio pública de Estados Unidos, pero ahora se escucha por internet.
Al seguir el programa años despues (1988) escuché Galaxies que fue una composición que se hizo para un planetario, de inmediato me gustó y me dedique a buscar el CD (en aquellos tiempos en Tower Records de San Diego, CA), y el primer día lo escuché como 10 veces.
Desde el tema inicial se escucha el sonido que caracteriza a Kevin Braheny, producto del sintetizador que el mismo construyo: Mighty Serge

The Mighty Serge
Mighty Serge

Este sintetizador se controla por medio de boquillas de aire además del clásico teclado y produce un sonido entre el cello y sax.
El album es conceptual nos traslada a un viaje a Galaxias lejanas, así que si lo escuchan (ahora se puede conseguir en Amazon como archivos MP3) preparénse para un viaje espacial intergaláctico y debe ser escuchado de preferencia por la noche y observando el cielo nocturno plagado de estrellas. (Un buen amigo(a) y un buen vino son unos excelentes acompañantes para escuchar este album)
Esta compuesto de múltiples texturas y sonidos espaciales, actualmente puede sonar un poco viejo, pero las tonalidades creadas por Kevin son su firma y uno puede inmediatamente identificar su música, a diferencia de otros trabajos New Age que tienden a ser genéricos, identificamos además el sax que es otro instrumento que domina Kevin.
Mis favoritas personales son: el Tema Principal de Galaxies, The Southern Cross, Starflight 2, The Pleaides, Going Home y Starflight 4.
Este no es un album de música New Age anónima, sino que es una de las bases del New Age Espacial o Planeador, muy identificable y facilmente escuchable sin caer en el anonimato (!!!¿Estan oyendo Yanni y Kitaro?!!!)
Aquí les dejo este video con un slideshow de algunas Galaxias y un fragmento de The Southern Cross

sábado, 4 de octubre de 2008

Us and Them : Symphonic Pink Floyd / London Philarmonic Orchestra

Us and Them: Symphonic Pink Floyd cover

Género: Rock Sinfónico, Rock Progresivo, Música Clásica
Lanzado: 10 de Octubre de 1995
Disquera: Philips
Arreglos: Jaz Coleman
Interpretación: London Philarmonic Orchestra

Track List:
  1. Time
  2. Brain Damage
  3. Another Brick in teh Wall (Part II)
  4. Confortably Numb
  5. Breathe
  6. Money
  7. The Great Gig in the Sky
  8. Nobody Home
  9. Us and Them
  10. Time (The Old Tree With Winding Roots Behind The Lake Of Dreams Mix)
El arreglista y productor Jaz Coleman da un tratamiento sinfónico a canciones de Pink Floyd de los clásicos The Dark Side of the Moon y The Wall.
"Us and Them" y "The Great Gig in the Sky", dos de las más bellas composiciones Pink Floyd , se prestan bien para el tratamiento sinfónico, sobre todo en la segunda el uso del solo de violín para volver a crear la sorprendente voz de Claire Torry es extraordinario. Los arreglos de Another Brick in the Wall proviene de una dirección completamente inesperada para llegar a la misma sensación de desesperación expresada en el original.
Time se apega al original sobre todo en sus inicios, antes de reventar en una interpretación a orquesta completa de la música de Waters y Gilmour; Brain Damage inicia con una delicada interpretación con flauta para poco a poco ir introduciendo las cuerdas en una magistral interpretación. Comfortably Numb tambien nos deja un sentido de tristeza y desolación aún mas profundo que la versión original. Breathe in the Air hace nuevamente uso de la orquesta en todo su esplendor. Money inicia con violoncello para despues incluir a toda la orquesta
Estas son versiones con nuevos arreglos para ser interpretadas en su totalidad por orquesta, no son las versiones originales con una orquesta sobrepuesta.
Jaz Coleman repite esta aventura con música de Led Zeppelin y The Doors con excelente resultados que mas adelante reseñaremos.
En las notas interiores, Jaz Coleman dijo que la música una vez considerada progresiva, ahora se considera clásica.


Género: Folk Rock, Rock Progresivo, Rock Experimental
Grabado: Abril de 1975, Estudios Advision, Londres
Lanzado: Julio, 1975
Disquera: Chrysalis
Artistas: Gentle Giant
  • Gary Green - Guitarras
  • Kerry Minnear - Teclados, Sintetizadores
  • Derek Shulman - vocales
  • Ray Shulman - Bajo
  • John Weathers -Batería y Percusiones
Track List:
  1. Just the same
  2. On Reflection
  3. Free Hand
  4. Time To Kill
  5. His Last Voyage
  6. Talybont
  7. Mobile
Free Hand un libro de texto de los elementos que son cruciales para un buen rock progresivo sinfónico. Just the Same inicia el disco de un modo majestuoso, con exquisitas melodias en los teclados que preceden a la guitarra y la voz tan especial de Derek Shulman que mas adelante se acompaña del sonido del Moog. Sigue con las voces a cappella de la fuga "On Reflection", los cambios vertiginosos de tiempo y de textura, y sobre todo, su increíble facilidad con la difícil técnica del contrapunto, escucharla en vivo fue genial, pues tuve el privilegio de ver a esta banda en San Diego en 1976, sigue el rock pesado de Free Hand, que inicia con piano eléctrico y como fondo el bajo que dan paso a los acordes de guitarra para que no quede duda que son rockeros, pero no por eso deja de tener la complejidad de los arreglos que caracterizaban a Gentle Giant.
Talybont es un instrumental mas relajado, en estilo medieval con un dialogo entre los teclados la flauta, la guitarra y las percusiones.
Time to Kill es una mezcla de pop, jazz y hard rock, aunque con todo el sabor de Gentle Giant.
His Last Voyage inicia con percusiones afinadas, piano y todo un arsenal de teclados, a los que se une la guitarra acústica y la melodiosa voz de Shulman para crear una especial balada.
Mobile inicia con violin para dar paso a la guitarra electrica y voz para crear una mezcla de medieval y rock sumamente efectiva.
Por supuesto que la letra de las canciones tiene un sentido muy especial al hablar de amores perdidos y separación (de ahí las manos libres) de una forma a veces directa, a veces metafórica, escritas con gran inteligencia y manejo de la prosa
Los músicos de Gentle Giant eran capaces de hacer todo esto, y divertirse. Por otra parte, el áspero camino de la vida fue el que inspiró algo de la mejor música jamás escrita. Free Hand es probablemente el esfuerzo musical mejor logrado de Gentle Giant, para estas alturas ya habian desarrollado su estilo Medieval-Renacentista para producir así una de las grabaciones mas creativas y complejas del Rock Progresivo, pues a pesar de la complejidad de los arreglos, su música es sumamente accesible. Muy, muy recomendado.
Les dejo este video de "On Reflection" en vivo en 1978


jueves, 2 de octubre de 2008

Fish Out of Water / Chris Squire

Fish Out of Water cover

Grabado: 1975
Lanzado: Octubre, 1975
Disquera: Atlantic Records
Género: Rock Progresivo
Artistas:
  • Chris Squire – bajo, vocales, guitarra de 12 cuerdas.
  • Bill Bruford – batería, percusiones.
  • Patrick Moraz –Sintetizadores, organo, teclados
  • Barry Rose –Organo de pipas
  • Andrew Jackman – piano, director, orquestación
  • Adrian Bett – Aliento madera
  • Jim Buck – Trompeta
  • Mel Collins – Saxofono
  • Julian Gaillard – Cuerdas
  • Jimmy Hastings – Flautas
  • David Snell – Harpa
  • John Wilbraham – Metales
Track List
1. Hold Out Your Hand
2. You By My Side
3. Silently Falling
4. Lucky Seven
5. Safe (Canon Song)

En 1975 los miembros de Yes se tomaron un tiempo sabático para trabajar en sus proyectos personales. Chris Squire, el bajista, compuso y grabó Fish Out of Water, que se convirtió en un clásico instantaneo para los seguidores de Yes. Hasta el momento acostumbrados a la voz de Jon Anderson, fue una agradable sorpresa escuchar las composiciones y voz de Chris Squire.
Este album esta compuesto en una escala épica, con instrumentacion y orquestación a la par. Es el primer album de Rock-Progresivo-Jazz (ahora se llama fusión) donde las ideas musicales toman como pivote el sonido del bajo, no solo como marcador del ritmo, sino como instrumento principal.
Inicia con una composicion que raya en la fanfarria interpretada por el órgano de pipas en Hold Out your Hand que al terminar da lugar casi sin intervalo a You By My Side, con una orquestación impecable, Silently Falling es el preambulo que nos lleva a la jazzistica Lucky Seven para dar paso al impresionante canon Safe acompañado de la orquesta, donde se pueden valorar las habilidades como compositor, orquestador, intérprete y vocalista de Chris Squire que pone en exhibición sus hablidades como miembro de un coro de iglesia en su natal Inglaterra.
Tuve este album en LP de vinilo en dos ocasiones y durante mucho tiempo no estuvo disponible en CD, en 1988 lo compré importado en CD de Japón por $45.00 Dlls (t0d0 un dineral, aún para esta época) y esta es la versión con conservo, aunque ahora ya esta disponible en versión remasterizada y acompañada por un DVD a un precio menor.
Esta música es un gusto adquirido, pero se han conservado por mas de 30 años y cada vez suena mejor.
Les dejo este video con Hold Out Your Hand y You By My Side


Y la version de 33 años después

Chicago IV: Live at Carnegie Hall / Chicago

Chicago at Carnegie Hall cover

Grabado: Abril 5-10, 1971
Lanzado: Octubre 25, 1971
Disquera: Columbia Records
Genero: Rock
Artista: Chicago -
  • Peter Cetera - bajo, vocales
  • Terry Kath - guitarra, vocales
  • Robert Lamm - teclados, vocales
  • Lee Loughnane - trompeta, percusiones, guitarra, coros
  • James Pankow - trombón, percusiones
  • Walter Parazaider - aliento madera, percusiones, coros
  • Danny Seraphine - batería
Track List
1. In The Country
2. Fancy Colours
3. Does Anybody Really Know What Time It Is? (Free Form Intro)
4. Does Anybody Really Know What Time It Is?
5. South California Purples
6. Questions 67 And 68
7. Sing A Mean Tune Kid
8. Beginnings
1. It Better End Soon-1st Movement
2. It Better End Soon-2nd Movement
3. It Better End Soon-3rd Movement
4. It Better End Soon-4th Movement
5. It Better End Soon-5th Movement
6. Introduction
7. Mother
8. Lowdown
9. Flight 602
10. Motorboat To Mars
11. Free
12. Where Do We Go From Here
13. I Don't Want Your Money
1. Happy 'Cause I'm Going Home
2. Ballet For, A Girl In Buchannon: Make Me Smile
3. Ballet For, A Girl In Buchannon: So Much To Say, So Much To Give
4. Ballet For, A Girl In Buchannon: Anxiety's Moment
5. Ballet For, A Girl In Buchannon: West Virginia Fantasies
6. Ballet For, A Girl In Buchannon: Colour My World
7. Ballet For, A Girl In Buchannon: To Be Free
8. Ballet For, A Girl In Buchannon: Now More Than Ever
9. Ballet For, A Girl In Buchannon: A Song For Richard And His Friends
10. Ballet For, A Girl In Buchannon: 25 Or 6 To 4
11. Ballet For, A Girl In Buchannon: I'm A Man



Chicago en el Carnegie Hall es el primer álbum en vivo de la banda americana Chicago y fue publicado inicialmente en 1971 como cuatro LP's de vinilo en una caja de Columbia Records.

Durante la gira de apoyo para el Chicago III , se presentaron en el Carnegie Hall durante una semana en abril de 1971 y grabaron la totalidad de sus espectáculos. Decidieronque la mayoría de las canciones interpretadas allí (prácticamente, los tres primeros álbumes) eran dignas de ser liberadas, el productor James William Guercio compiló la enorme colección en cuatro LP's para lanzar el cuarto álbum de Chicago (Chicago IV).

La caja original de este album contenía ademas de los 4 LP's, dos posters gigantes de la banda, un poster de la fachada del Carnegie Hall, información acerca de las votaciones en E.U., un libro de 20 paginas con fotografías de los miembros de la banda durante la gira, además del programa de la misma.

Aunque dentro de la misma banda las opiniones sobre este album estan divididas, lo cierto es que captura el espíritu de la banda en los 70's con toda la energía de la que era capaz de actuar y es un testimonio de la energía de la época.
Son de mencionar las interpretaciones de Does Anybody Really What Time It Is?, Question 67 and 68, Beginnings, Low Down, la Suite "It Better End Soon", 25 or 6 to 4 y la clásica Colour My World (típica rolita para bailar en los bailes de la secundaria)
Es el testimonio de toda una era.
Les dejo este video de 1977 (creo que en 1971 todavía no se tomaba película de los conciertos)


Water, Wind and Stone / Checkfield

Water Wind and Stone

Grabado: 1986
Lanzado: 1986
Género: New Age Fusion, Soft Jazz
Disquera: American Gramaphone
Artistas: Checkfield es Ron Satterfield y John Archer

Track List:
1. Crystal Water
2. Africa
3. Good Brown Earth
4. Traveling
5. First Flight
6. Sailor's Lament/The Wind
7. Baroque An' Stone

Ron Satterfield y John Archer es un dueto de SanDiego, CA. Iniciaron con pequeñas presentaciones hasta que firmaron con American Gramaphone que los lanzo al estrellato, supuestamente tienen una grabación previa que no esta disponible, incluso este album tiene mucho tiempo fuera del mercado, pero aun se puede encontrar ocasionalmente en linea o en eBay.
Water, Wind and Stone es su primer album con American Gramaphone y fue un éxito instantaneo.
Checkfield basa su música en baladas acústicas con una excelente producción.
Crystal Water es una balada basada en dos guitarras acústicas, sintetizadores y unas discretas percusiones y vocalizacion, crea un ambiente suave, excelente para la relajación.
Africa es un poco mas instrumentada y percusiva, The Good Brown Earth inicia con sonidos de pájaros y una introducción con piano para dar lugar a una suite de gran belleza musical, llena de texturas y agradables sonidos. Volvemos a las baladas con guitarras acústicas y un suave sintetizador con sonido de flautas en Traveling, en First Flight se toma la dirección hacia el Jazz haciendo fusión con el New Age, es mucho mas animada, rítmica y melódica que cualquier otra composición del album, casi es bailable e introduce el sonido del violín eléctrico.
En Sailor's Lamen/ The Wind toman nuevamente la balada acústica con sonidos vocales, aunque no es cantada. Baroque An'Stone tiene un toque medieval
Es un album para disfrutar con calma, para las tardes tranquilas, para apaciguar el espíritu.
Como mencioné antes, ya no se edita, pero aún se puede conseguir. Si lo ven, no duden en comprarlo.
No puedo dejar videos, pues tampoco hay testimonio videográfico de este dueto que se esfumo después de dejar 5 albums de excelente calidad musical en el género fusión

miércoles, 1 de octubre de 2008

Lenny: The Legend Lives On / Leonard Bernstein

Lenny: The Legend Lives On

Grabado: En diferentes fechas y recitales.
Lanzado: 12 de Septiembre, 2000
Género: Música Clásica
Disquera: Deutsche Grammophon
Formato: Caja con 6 cd's
Artista: Leonard Bernstein: Director y Compositor, Bavarian Radio Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, Vienna Philharmonic Orchestra

Track List:
Disc 1
  1. 4 Sea Interludes - Benjamin Britten
  2. Symphony No. 7 in A Major - Ludwing Van Beethoven
Disc 2
  1. Piano Concerto No. 5 "Emperor" - Ludwing Van Beethoven
  2. Double Concerto - Johannes Brahms
Disc 3
  1. Ave Verum corpus- Wolfgang Amadeus Mozart
  2. Exsultate jubilate- Wolfgang Amadeus Mozart
  3. Great Mass in C minor - Wolfgang Amadeus Mozart
Disc 4
  1. Symphony No. 5 - Gustav Mahler
Disc 5
  1. Rhapsody in Blue - George Gershwing
  2. Appalachian Spring - Aaron Copland
  3. Adagio for Strings - Samuel Barber
  4. Symphony No. 3 - Roy Harris
Disc 6
  1. Piano Concerto No. 17 K 453 - Wolfgang Amadeus Mozart
La vida de Leonard Bernstein(Agosto 18, 1918 - Octubre 14, 1990) fue una vida de trabajo incesante, para Bernstein el trabajo era tan grande que lo podía tomarse un descanso. El amaba la música, sentía la música y verdaderamente creía en los poderes de la música; y su misión en la vida era poner esta pasión en la vida de otras personas.
Image:Leonard Bernstein 1971.jpg
Leonard Bernstein, 1971

En esta recopilación se unen las interpretaciones mas memorables del maestro y se incluye el concierto final (CD1) con la interpretación de los 4 Preludios para el Mar de Benjamin Britten y la Sinfonia No. 7 de Beethoven, donde a mitad de la interpretación y al borde del desfallecimiento tuvo que hacerse a un lado para que un director auxiliar terminará de dirigir mientras su público veía como se apagaba la luz de este gran hombre.
El resto de los CD's tiene interpretaciones memorables de obras clásica y el CD no. 5 contiene los trabajos de compositores americanos que fueron dados a conocer mayormente por el mismo Bernstein.
Si solo se puede tener un solo trabajo de Bernstein de las varias decenas de recopilaciones existentes, este es el mejor, respaldado por una casa disquera como Deutsche Grammophon
Les dejo un video del maestro dirigiendo su propia Overtura Cándida