martes, 28 de abril de 2009

Antarctica / Vangelis

Artista: Vangelis
Genero: New Age, Electronic Music, Soundtrack
Grabado: 1983, Nemo Studio, London
Lanzado: 1983
Disquera: Polydor Records
Productor: Vangelis

Track List
  1. Theme from Antactica
  2. Antarctica Echoes
  3. Kinematic
  4. Song of white
  5. Life of Antarctica
  6. Memory of Antarctica
  7. Other Side of Antarctica
  8. Deliverance
Este trabajo de Vangelis lo escuche por vez primera en 1983, en el programa de radio Music from the Hearts of Space (www.hos.com/) en ese momento me parecio novedoso pero no habia forma de conseguirlo, no se como cayó en mis manos un catálogo de discos importados y lo mandé pedir de Japón, en ese entonces por $35.00 Dlls (para que se den una idea, un Long Play, pues aún no había cd's costaba entre 3 y 5 dlls).
Solo lo toque una sola vez, para grabarlo en un cassette Maxell Metal, en un equipo profesional de grabación. Ese cassette me acompaño durante varios años y me dio años de placer musical, hasta que conseguí el CD.
Vamos a la música, que fue compuesta para la película que filmó en 1983 el director japonés Koreyoshi Kurahara (1927-2002) Antarctica, sobre la historia verdadera de unos perros que pertenecian a una mision científica en la Antartica y por razones climatologicas tiene que abandonar el campamento y los perros con la intención de regresar por ellos despues; esto no es posible y la pelicula trata sobre las aventuras y muerte de los perros hasta que finalmente solo sobreviven dos. Disney hizo un remake "light" de esta pelicula (Eight Below), pero sin la música de Vangelis.
Durante mucho tiempo solo escuché la música, ni siquiera sabía de que se trataba la película, pero esta música evoca la soledad del invierno, se puede escuchar el dramatismo del solsticio, o al menos yo así lo evoco, pues fue en un programa invernal del mencionado "Music from the Hearts of Space" que escuche algunas partes por vez primera.
El primer corte: "Theme from Antarctica" donde se hace uso de los secuenciadores y las percusiones, asi como el piano eléctrico marca la pauta del tema principal, en el transcurso del Album escucharemos el mismo tema interpretado en diferentes formas. "Antarctica Echoes" es la pieza que a mi modo de ver mas evoca la melancolía de la época invernal, completamente diferente al resto del album, mas sosegada, con algo de la típica atmófera vangeliana, esa atmósfera que nos hace sentirnos calmados y abrigados.
Kinematic es una pieza mas dinámica, con una entrada de secuenciadores y percusiones sobre la cual se agrega las notas del sintetizador deslizándose para finalmente llegar a un climax.
Song of White vuelve a la melancolía de los grandes espacios blancos del continente Antartico y despues de unos acordes espaciados y melódicos estalla en el tema principal nuevamente.
Life of Antarctica es la pieza mas dramática del album, los sintetizadores juegan un papel primordial aquí.
Vuelve la melancolía en Memory of Antarctica, aqui se repiten los acordes del tema principal, pero ahora mas sosegados, en otra tesitura, aqui no hay climax, la melodía se va extinguiendo poco a poco.
Other side of Antarctica vuelve al dramatismo y lo mantiene durante toda su duracion.
Finaliza con Deliverance, un final dramático, pero al mismo tiempo optimista, como un final feliz de una aventura donde salimos vapuleados.

La música de Vangelis es memorable, siempre escrita en una escala épica, cada trabajo es diferente uno de otro, claro que siempre existe el "toque Vangelis", pero el sonido es distinto en cada album

Les dejo estos videos como muestra:


Aqui les dejo "Antarctica Echoes"


Y "Life of Antarctica"

miércoles, 22 de abril de 2009

Earth: Voices of a Planet / Paul Winter

Artista: The Paul Winter Consort
Genero: World Music, New Age
Grabado:
Lanzado: 1990
Productor: Paul Winter
Disquera: Living Music
Músicos: Paul Winter: Soprano and alto Sax; Eugene Friesen: Cello; Paul Halley: Keyboards; Glen Velez: percussion; Rhonda Larson: flute; Oscar Castro-Neves: Guitar; David Darling: Cello; Thiago de Mello: vocals, guitars, percussion; Steve Turre: didjeridu; The Dimitri Pokrovsky Singers: Vocals

Track List
  1. Appalachian Morning
  2. Cathedral Forest
  3. Call of the Elephant
  4. Antactica
  5. Ocean Child
  6. Uirapuru Do Amazonas
  7. Talkabout
  8. Russians Girls
  9. Black Forest
  10. Song of the Exile
  11. Under the Sun
  12. And the Earth Spins
Paul Winter es un saxofonista americano que se ha dedicado a la musica fusión, y en el caso de este album es la música del mundo (World Music) la que se fusiona con el Jazz.
Acompañado de sus músicos regulares y algunos invitados se realiza un viaje musical que nos lleva de Norteamérica, Africa, La Antártica, Sud-América, Australia, Asia y Europa, para ambientar mas la música se utilizan sonidos de la naturaleza y algunas voces e instrumentos de las diferentes regiones.
Appalachian Morning inicia con un corte jazzistico, pero con fuerte sabor folk, nos da una rápida muestra de las habilidades musicales de Winter y del resto del grupo, la podemos clasificar con light. Cathedral Forest nos entrega las percusiones y la flauta sobre un fondo de canto de aves, el tono es meláncólico y sentimental; Call of the Elephant inicia con los tonos bajos del caracteristicos del llamado de los elefantes, con un buen sistema stereo ademas de escucharse se sienten estos tonos tan bajos (recomiendo un buen subwoffer); se agrega los instrumentos de aliento que le dan un fuerte sabor étnico, acompañado por las percusiones, realmente nos sentimos en Africa; Ocean Child se refiere a los delfines e inicia con los cantos de estos mamíferos acuáticos, a los que se agrega el piano y el sax característico de Winter, el tono es nuevamente meláncolico y sentimental, pero aderazado por los cantos de los delfines. Nos dirigimos a Sud-America, al bosque de las Amazonas, Brasil para ser exacto y con cantos de ave, palos de agua y guitarra acústica escuchamos una excelente balada con fuerte sabor a esas regiones.
Talkabout se inicia con sonidos Australianos (didjeridoo) y poco a poco se van agregando percusiones y el sax alto, sobre el sonido hipnótico del didjeridoo; vamos de regreso a Europa, primero a Rusia y es el coro de mujeres The Dimitri Pokrovsky Singers quienes se encargan de la polifonia vocal en una canción llena de alegria, para despues dirigirnos a los bosques negros (Black Forest), nuevamente el canto de las aves sirve de fondo al Sax de Winter, que se lice en esta pieza que otra vez me suena melancólica.
Song of the Exile, nos canta en portugués la canción de un exhiliado, es una bonita balada con un toque de Bossa-Nova y una agradable voz cantando una triste canción, pero al mismo tiempo llena de esperanza.
Under the Sun es una bellísima pieza musical, mi favorita de este album, inicia con vibrantes percusiones a la cual se le van agregando el Sax y el alto Sax, para poner fin a un día perfecto, con un atardercer rojo y esplendoroso, el perfecto fin para un día perfecto.
Para terminar este trabajo And the Earth Spins es el perfecto epílogo, con un fuerte corte jazzistico le da ese sabor World-Fussion.
Este fue mi primer contacto con la música de Paul Winter y realmente me agradó. No encontré videos con la música de este disco, pero les dejo un par de videos con la música de Paul Winter para que se den una idea de su sonido (si es que no lo conocen)
Este se llama 'Lullaby from the Great Mother":

Este otro es un video de su concierto anual en el Solsticio del 2008, espero que lo disfruten

lunes, 20 de abril de 2009

Trilogy / Emerson, Lake & Palmer

Artista: Emerson, Lake & Palmer
Genero: Rock Progresivo
Grabado: Enero, 1972
Lanzado: Julio 6, 1972
Disquera: Cotillion
Productor: Greg Lake
Músicos: Keith Emerson: Teclados; Greg Lake: guitarra, bajo, vocales; Carl Palmer: Batería y percusiones

Track List
  1. The Endless Enigma - Part 1
  2. Fugue
  3. The Endless Enigma - Part 2
  4. From the Beginning
  5. The Sheriff
  6. Hoedown
  7. Trilogy
  8. Living Sin
  9. Abaddon's Bolero
Hola a todos, despues de un tiempo de no escribir por falta de inspiración, exceso de trabajo y problemas con mi computadora, ahora estoy de regreso. Gracias a mis lectores por su paciencia.
En esta ocasión comentaré el tercer album de estudio del trío inglés - Emerson, Lake & Palmer - previo a este album se lanzo el autotitulado Emerson, Lake & Palmer (1970) y Tarkus (1971).
Ya establecidos en la escena del Rock progresivo y con importantes competidores con King Crimson (del cual se separa Greg Lake) y Yes, ELP lanza su tercer trabajo de estudio con una cuidadosa producción a cargo del mismo Lake
Inicia con "Endless Enigma - part 1", que abre con el sonido de un corazón latiendo y hace ademas una extraordinaria demostración del virtuosismo en los teclados de Emerson, acoplado a la prosa de Lake.
Fugue es muestra la impecable técnica clásica de Emerson y al final termina enlazándose con Endless Enigma- Part 2
La siguiente pieza - From the beginning - es una de las mas conocidas de ELP, y fue compuesta por el propio Greg Lake cuando era un adolescente; en esta se escuchan acordes de guitarra sencillos pero bastante agradables.
Sheriff y Hoedow son dos piezas musicales con claras alusiones al Oeste Americano, la primera es una composición de Emerson y la segunda es una adaptación de un fragmento del Ballet Rodeo del compositor Americano Aaron Copland, esta última pieza es todo un clásico en los conciertos de ELP.
Trilogy es una pieza que habla de ruptura y abandono, tiene innegables orígenes jazzisticos (vean el video y lo comprenderan), Living Sin es la menos agraciada en este disco, y Abbadon's Bolero esta claramente inspirada en el Bolero de Ravel y en la anterior Bolero de King Crimson el el album Lizard.
En 1972 esta era música muy avanzada y este rock progresivo tenía innumerables seguidores de los cuales aún quedamos un puñado.
Tuve la suerte de ver a ELP cuando se reagruparon.... pero eso es otra historia.
Les dejo este "tubito" con la versión de Hoedown en vivo:

Tambien les dejo esta versión de un concierto de 1997 de "From the Beginning"

Y esta interesante version de Trilogy por un quinteto de Jazz