viernes, 16 de octubre de 2009

Anderson, Bruford, Wakeman, Howe / ABWH


Género: Rock progresivo
Grabado: Montserrat y Londres, 1988-89
Lanzado: Junio 1989
Disquera: Arista Records
Productor: Jon Anderson, Chris Kimsey

Track List

  1. Themes: Sound/Second Attention/Soul Warrior
  2. Fist of Fire
  3. Brother of Mine
  4. Birthright
  5. Meeting
  6. Quartet
  7. Teakbois
  8. Order of the Universe
  9. Let's Pretend
En la gran tradición de Yes de los 70, y despues de problemas legales por estar separados y algunos pleitos sobre quien podía o no podía utilizar el nombre de Yes, como una bocanada de aire fresco en medio del movimiento disco-glam de fines de los 80 resurge como el ave Fénix, Yes, pues esta musica es Yes en todo menos en el nombre.
Tiene 4/5 partes de la mas exitosa encarnación de Yes, pues falta Chris Squire y la música esta compuesta e interpretada en una escala épica.

La música es extraordinaria y los temas son excelentes.
Desde "Themes" y "Fist of Fire" que son una crítica a la industria de la música (¿recuerdan Welcome to the Machine de Pink Floyd?), los complicados arreglos de "Brother of Mine" y su excelente letra (como con dedicatoria a Chris Squire)
Una de mis favoritas personales es "Birthright" que habla sobre las pruebas atómicas en Oceanía (a los ingleses se les "olvido" avisarles a los habitantes de las islas); el romanticismo de "The Meeting" y para rockear la tropical "Teakbois" y "Order of the Universe", y para aterrizar "Let's pretend" nos deja un buen sabor de boca.
Tuve la suerte de asistir a este concierto en San Diego, CA, fue al aire libre y recuerdo que fue extraordinario.
Como muestra de este excelente trabajo les dejo estos videos. No pueden perderse el video de la gira: "ABWH: An Evening of Yes Music Plus"

Birthright


I'm Alive


The Meeting

domingo, 11 de octubre de 2009

Gaudi / Robert Rich

Genero: New Age Ambient
Compositor e intérpretre: Robert Rich
Productor: Robert Rich
Grabado: 1990-1991, Soundscape Studio, Mountain View, CA, USA
Lanzado: 1991
Disquera: Hearts of Space

Track List
  1. Sagrada Familia
  2. Tracery
  3. Silhouette
  4. The Spiral Steps
  5. Harmonic Clouds
  6. Air
  7. Serpent
  8. Minaret
  9. Mosaic
Robert Rich en un compositor e intérprete de música electrónica ambiental avecindado en California, E.U.
La música de Rich es un gusto adquirido, pues es mas densa y electrónica que la de Steve Roach con quien ha colaborado con cierta frecuencia.
Este trabajo en particular esta inspirado en la obra de Antonio Gaudí, afamado arquitecto barcelonés, padre de la Arquictura Orgánica.
En general la música contenida en este CD es obscura, ambiental, llena de texturas electrónicas y percusivas de lenta cadencia.
Por supuesto que habrá personas a quienes no les gustará. pero como lo mencioné arriba, Rich es un gusto adquirido (como el Campari)
Desde el fondo electrónico combinado con las percusiones lentamente rítmicas de "Sagrada Familia", pasando por las percusiones sintetizadas de "Tracery" que tienen un poco mas de ritmo y tonicidad; la discrecion de "Silhoutte"; los ascensos de "Spiral Steps"; la tranquilidad de "Harmonic Clouds", muy apropiada para inducir el sueño o contemplar las estrellas y que es precisamente con el lento avanzar de las nubes; y mi favorita personal "Air" con texturas que ascienden y descienden de la forma mas tranquilizadora posible, y que remeda los gemidos del viento al pasar por las ventanas y corredores de los edificios de Gaudí; "Serpent" esta dedicado a las formas del Parque Guell en Barcelona, no es mi favorita, me parece un poco obtusa; "Minaret" es otra pieza que pudiera utilizarse en terapia del sueño, con discretas texturas y suaves percusiones, casi como una caja de música lentísima; el cd finaliza con "Mosaic" que cadencionamente va aumentando el ritmo de sus percusiones.
Robert Rich era conocido en el área de San Francisco por sus conciertos para dormir, que iniciaban a las 10 PM y terminaban a las 7:00 AM y donde las personas dormian en sus propias bolsas de dormir inducidos al sueño por la música de Rich
Les dejo este video de Air para que vean de que se trata este trabajo

viernes, 9 de octubre de 2009

Stravisnky's Rite of Spring / Michael Tilson Thomas / San Francisco Symphony

Género: Música Clásica
Compositor: Igor Stravisnky
Obra: Rite of Spring (El Sacrificio de la Primavera)
Orquesta: San Francisco Symphonic
Director: Michael Tilson Thomas
Formato: DVD
Tipo: Documental

De la serie de documentales Keeping Score - Revolutions in Music ( Resguardando la Partitura - Revoluciones en Música) siguiendo la tradicion de Leonard Bernstein y sus conciertos educativos para niños, su protegido Michael Tilson Thomas (MTT) hace algo similar para gente grande y hace un magnifico trabajo presentando los elementos musicales y sociales que influyeron en la composicion de esta obra maestra.
El programa esta lo suficiencientemente explicado para que los legos en música lo entiendan y tambien en lo suficientemente entretenido para que los expertos en música se entretengan.

Incluido en el DVD se encuentra ademas la interpretacion orquestal de tres secciones (Suite) del ballet "El Pajaro de Fuego" (Firebird suite para los fanáticos de Yes, que sabrán a que me refiero). El sonido en stereo es espectacular, pero si tienen oportunidad de escucharlo en 5.1 es glorioso.

Las intrepretaciones son energéticas y brillantes, además podemos disfrutar de la conduccion de MTT, casi como si estuvieramos frente a él
Durante el documental se incluyen comentarios de algunos de los músicos, ademas de los del propio MTT

Cabe hacer mención que las interpretaciones musicales son solo orquestrales y no es visto como ballet. Durante los comentarios hay breves video clips de las versiones danzadas, pero una vez entrados en la música la interpretación es solo orquestal.

Les dejo estos videos para que se den una idea de lo extraordinario de este documental

Primero la introducción


Y no podia falta el final del Pajaro de Fuego


Me acabo de enterar que la proxima a estrenarse "Coco Chanel & Igor Stravinsky" una pelicula sobre el romance entre Coco Chanel y Stravinsky, tiene una buena cantidad de musica de Stravinsky y tiene una escena sobre la batalla campal que se dió en el estreno del Ritual de la Primavera en Paris.

Tambien los invito a leer la otra reseña en este blog sobre la intrepretacion del Ritual de la Primavera con la New York Philarmonic dirigida por Leonard Bernstein, quién fue mentor de MTT, aquí

lunes, 5 de octubre de 2009

All things must pass / George Harrison

Grabado: Mayo-Sept, 1970
Lanzado: 27 de Noviembre de 1970
Género: rock
Disquera: Apple
Productor: George Harrison, Phil Spector
Músicos: George Harrison, Alan White, Eric Clapton, Ringo Starr, Gary Wright, Klauss Voorman, Dave Mason, Peter Frampton, Carl Radle, Billy Preston, Badfinger y otros

Track List
Disc 1
  1. I'd have you anytime
  2. My Sweet Lord
  3. Wah-Wah
  4. Isn't a pity (version one)
  5. What is Life
  6. If not for you
  7. Behind that locked door
  8. Let it Down
  9. Run of the Mill
  10. Beware of Darkness
  11. Apple Scruffs
  12. Ballad of Sir Frankie Crisp (Let it roll)
  13. Awaiting on you All
  14. All things must pass
Disc 2
  1. I Dig Love
  2. Art of Dying
  3. Isn't a pity (version 2)
  4. Hear me Lord
  5. Out of the Blue
  6. It's Johnny's Birthday
  7. Plug me in
  8. I Remember Jeep
  9. Thank for the Pepperoni
En 1970 The Beatles llego a su fin y al mismo tiempo nacieron 4 excelentes músicos con talentos indiscutibles que empezaron su produccion musical en forma individual. George Harrison era el Beatle "Silencioso" y su primer trabajo Post-Beatle fue "All Things Must Pass". (Anteriormente habia hecho Electronic Music" y "Wonderwall", pero aún estaba en The Beatles).
Llama la atención la gran cantidad de material que se presentaba en este trabajo que en su edicion original era una caja con 3 LP's y un poster de Harrison, despues fue reeditado en CD y finalmente el mismo Harrison supervisó su la edición remasterizada poco antes de morir. Esta última es la única edición que esta actualmente a la venta, aunque las anteriores pueden encontrarse en internet o en subastas de material usado.
Bueno en relacion a la musica, la mayoría son baladas de una excelente calidad desde la inicial "I'd have you anytime" de una exquisita sencilles, que da entrada a la muy conocida "My Sweet Lord" que fue un superhit en su tiempo y que nos acerca a la mentalidad espiritual con influencias de las religiones hindús, es una pieza de extraordinaria sencilles y belleza. "Wah-Wah" es una pieza de rock con una implecable produccion y que habla de la frustración de George en su relacion con sus antiguos compañeros de banda (en especial McCartney).
"What is life" es otro de los hits que salieron de este album, con unos acordes de entrada bastante efectivos, en la version remasterizada en CD, viene otra version con una variante en la parte interpretada por los metales (trompetas).
"If not for you" es una pieza compuesta por Bob Dylan con reminiscencias folk de acuerdo a las raíces del mismo Dylan.
Otras piezas notables son "Beware of Darkness", "Apple Scruffs", "Let it Roll" (dedicada a Sir Frankie Crisp, antiguo propietario de la mansion de Harrison); "Awaiting on you All", que es una invitacion al acercamiento espiritual y una crítica al vaticano); y el tema que le da nombre al trabajo "All Things Must Pass" que toca la filosofia de la vida de una forma bastante simple - todo pasará - lo bueno, lo malo, no siempre será así de gris - todo eventualmente pasará.
Ademas de dos versiones de "Isn't a pitty" y otras canciones "menores", quedó espacio para lo que fue titulado como "Apple Jam" una serie de improvisaciones y acordes que solo el mas asiduo fan de Harrison podría escuchar mas de dos veces.
Despues de oir este trabajo nos damos cuenta que Harrison no era el Beatle tranquilo, sino que era una persona talentosa y pacífica de una gra espiritualidad. Su ideologia esta en cada una de estas canciones y en contraparte a su titulo, espero que nunca pase. La mayoría de las piezas fueron escritas en sus dias de Beatle, pero a diferencia de Lennon y McCartney, el no experimentó, sino que libero esta energia almacenada en forma de canciones de gran calidad, estilo y belleza
Les dejo este video con la interpretacion de "My Sweet Lord"


Y esta version de "Awaiting on you all" del "Concierto para Bangla-Desh"

Hola de nuevo

Estimados amigos, despues de un tiempo con exceso de trabajo y falta de inspiracion, regreso a mi pequeño blog.
Espero que mis tres lectores no se hayan distanciado mucho, espero postear mas seguido.
Gracias por su comprension.
Probaré la "pluma" con algo de música clásica y seguiremos con el rock clásico, el progresivo y la música new age

martes, 9 de junio de 2009

The Yes Piano Variations / Rick Wakeman

Artista: Rick Wakeman
Genero: Clasico, Rock progresivo
Grabado: 2002
Lanzado: 15 de Julio de 2002
Disquera: Classic Rock
Productor: Rick Wakeman

Track List
  1. Awaken
  2. Heart of the Sunrise
  3. The Meeting
  4. Your Move
  5. Close to the Edge
  6. Long Distance Runaround
¿Qué se puede decir del maestro Rick Wakeman? Cada uno de sus trabajos supera al anterior y rara vez ha producido algo malo (aqui puedo recibir algunas críticas)
Entra y sale de Yes a voluntad, se presenta en Europa, Sudamérica y hasta en Cuba.
No solo es un excepcional tecladista, sino que ademas es estrella de TV en los Talk-shows de su natal Inglaterra.
Ha sobrevivido a varios infartos y dos que tres matrimonios y justo cuando ya pensábamos que no podía dar más nos regala este excepcional trabajo, que inicialmente puede parecernos un refrito más, pero que al escucharlo captamos que son nuevos arreglos hechos unicamente con piano de conocidas piezas de Yes.
¿Que mas se puede hacer con la música de Yes?, bueno pues este es un claro ejemplo de que hay mucha tela de donde cortar.
Las versiones son frescas y tienen "el toque Wakeman", los conocedores pueden inmediatamente identificar el estilo de Rick en las piezas.
Son instrumentales interpretadas unicamente en piano. Olvídense de vocales, guitarra, voz o moogs, solo es piano.
De especial mención son Close to the Edge y Long Distance Runaround, pero incluso "The Meeting" que técnicamente es del album ABWH y que en su momento fue interpretada por Rick y Jon Anderson unicamente nos presente una nueva versión mas ligera.
Tambien existe otro album en vivo en el mismo tenor de este que se llama "Simply Acoustic" y es en este donde se incluye la versión de "And You And I" que les incluyo en el video.
Este album nos muestra a los nuevos (0 futuros) clásicos que escucharemos en nuestra ya cercana tercera edad (gulp!!), por lo pronto me congratulo de tener este album en CD y en MP3 en mi iPod, pues de otro modo ya me hubiera acabado el acetato de tanto escucharlo.
Les dejo este video como muestra:

martes, 28 de abril de 2009

Antarctica / Vangelis

Artista: Vangelis
Genero: New Age, Electronic Music, Soundtrack
Grabado: 1983, Nemo Studio, London
Lanzado: 1983
Disquera: Polydor Records
Productor: Vangelis

Track List
  1. Theme from Antactica
  2. Antarctica Echoes
  3. Kinematic
  4. Song of white
  5. Life of Antarctica
  6. Memory of Antarctica
  7. Other Side of Antarctica
  8. Deliverance
Este trabajo de Vangelis lo escuche por vez primera en 1983, en el programa de radio Music from the Hearts of Space (www.hos.com/) en ese momento me parecio novedoso pero no habia forma de conseguirlo, no se como cayó en mis manos un catálogo de discos importados y lo mandé pedir de Japón, en ese entonces por $35.00 Dlls (para que se den una idea, un Long Play, pues aún no había cd's costaba entre 3 y 5 dlls).
Solo lo toque una sola vez, para grabarlo en un cassette Maxell Metal, en un equipo profesional de grabación. Ese cassette me acompaño durante varios años y me dio años de placer musical, hasta que conseguí el CD.
Vamos a la música, que fue compuesta para la película que filmó en 1983 el director japonés Koreyoshi Kurahara (1927-2002) Antarctica, sobre la historia verdadera de unos perros que pertenecian a una mision científica en la Antartica y por razones climatologicas tiene que abandonar el campamento y los perros con la intención de regresar por ellos despues; esto no es posible y la pelicula trata sobre las aventuras y muerte de los perros hasta que finalmente solo sobreviven dos. Disney hizo un remake "light" de esta pelicula (Eight Below), pero sin la música de Vangelis.
Durante mucho tiempo solo escuché la música, ni siquiera sabía de que se trataba la película, pero esta música evoca la soledad del invierno, se puede escuchar el dramatismo del solsticio, o al menos yo así lo evoco, pues fue en un programa invernal del mencionado "Music from the Hearts of Space" que escuche algunas partes por vez primera.
El primer corte: "Theme from Antarctica" donde se hace uso de los secuenciadores y las percusiones, asi como el piano eléctrico marca la pauta del tema principal, en el transcurso del Album escucharemos el mismo tema interpretado en diferentes formas. "Antarctica Echoes" es la pieza que a mi modo de ver mas evoca la melancolía de la época invernal, completamente diferente al resto del album, mas sosegada, con algo de la típica atmófera vangeliana, esa atmósfera que nos hace sentirnos calmados y abrigados.
Kinematic es una pieza mas dinámica, con una entrada de secuenciadores y percusiones sobre la cual se agrega las notas del sintetizador deslizándose para finalmente llegar a un climax.
Song of White vuelve a la melancolía de los grandes espacios blancos del continente Antartico y despues de unos acordes espaciados y melódicos estalla en el tema principal nuevamente.
Life of Antarctica es la pieza mas dramática del album, los sintetizadores juegan un papel primordial aquí.
Vuelve la melancolía en Memory of Antarctica, aqui se repiten los acordes del tema principal, pero ahora mas sosegados, en otra tesitura, aqui no hay climax, la melodía se va extinguiendo poco a poco.
Other side of Antarctica vuelve al dramatismo y lo mantiene durante toda su duracion.
Finaliza con Deliverance, un final dramático, pero al mismo tiempo optimista, como un final feliz de una aventura donde salimos vapuleados.

La música de Vangelis es memorable, siempre escrita en una escala épica, cada trabajo es diferente uno de otro, claro que siempre existe el "toque Vangelis", pero el sonido es distinto en cada album

Les dejo estos videos como muestra:


Aqui les dejo "Antarctica Echoes"


Y "Life of Antarctica"

miércoles, 22 de abril de 2009

Earth: Voices of a Planet / Paul Winter

Artista: The Paul Winter Consort
Genero: World Music, New Age
Grabado:
Lanzado: 1990
Productor: Paul Winter
Disquera: Living Music
Músicos: Paul Winter: Soprano and alto Sax; Eugene Friesen: Cello; Paul Halley: Keyboards; Glen Velez: percussion; Rhonda Larson: flute; Oscar Castro-Neves: Guitar; David Darling: Cello; Thiago de Mello: vocals, guitars, percussion; Steve Turre: didjeridu; The Dimitri Pokrovsky Singers: Vocals

Track List
  1. Appalachian Morning
  2. Cathedral Forest
  3. Call of the Elephant
  4. Antactica
  5. Ocean Child
  6. Uirapuru Do Amazonas
  7. Talkabout
  8. Russians Girls
  9. Black Forest
  10. Song of the Exile
  11. Under the Sun
  12. And the Earth Spins
Paul Winter es un saxofonista americano que se ha dedicado a la musica fusión, y en el caso de este album es la música del mundo (World Music) la que se fusiona con el Jazz.
Acompañado de sus músicos regulares y algunos invitados se realiza un viaje musical que nos lleva de Norteamérica, Africa, La Antártica, Sud-América, Australia, Asia y Europa, para ambientar mas la música se utilizan sonidos de la naturaleza y algunas voces e instrumentos de las diferentes regiones.
Appalachian Morning inicia con un corte jazzistico, pero con fuerte sabor folk, nos da una rápida muestra de las habilidades musicales de Winter y del resto del grupo, la podemos clasificar con light. Cathedral Forest nos entrega las percusiones y la flauta sobre un fondo de canto de aves, el tono es meláncólico y sentimental; Call of the Elephant inicia con los tonos bajos del caracteristicos del llamado de los elefantes, con un buen sistema stereo ademas de escucharse se sienten estos tonos tan bajos (recomiendo un buen subwoffer); se agrega los instrumentos de aliento que le dan un fuerte sabor étnico, acompañado por las percusiones, realmente nos sentimos en Africa; Ocean Child se refiere a los delfines e inicia con los cantos de estos mamíferos acuáticos, a los que se agrega el piano y el sax característico de Winter, el tono es nuevamente meláncolico y sentimental, pero aderazado por los cantos de los delfines. Nos dirigimos a Sud-America, al bosque de las Amazonas, Brasil para ser exacto y con cantos de ave, palos de agua y guitarra acústica escuchamos una excelente balada con fuerte sabor a esas regiones.
Talkabout se inicia con sonidos Australianos (didjeridoo) y poco a poco se van agregando percusiones y el sax alto, sobre el sonido hipnótico del didjeridoo; vamos de regreso a Europa, primero a Rusia y es el coro de mujeres The Dimitri Pokrovsky Singers quienes se encargan de la polifonia vocal en una canción llena de alegria, para despues dirigirnos a los bosques negros (Black Forest), nuevamente el canto de las aves sirve de fondo al Sax de Winter, que se lice en esta pieza que otra vez me suena melancólica.
Song of the Exile, nos canta en portugués la canción de un exhiliado, es una bonita balada con un toque de Bossa-Nova y una agradable voz cantando una triste canción, pero al mismo tiempo llena de esperanza.
Under the Sun es una bellísima pieza musical, mi favorita de este album, inicia con vibrantes percusiones a la cual se le van agregando el Sax y el alto Sax, para poner fin a un día perfecto, con un atardercer rojo y esplendoroso, el perfecto fin para un día perfecto.
Para terminar este trabajo And the Earth Spins es el perfecto epílogo, con un fuerte corte jazzistico le da ese sabor World-Fussion.
Este fue mi primer contacto con la música de Paul Winter y realmente me agradó. No encontré videos con la música de este disco, pero les dejo un par de videos con la música de Paul Winter para que se den una idea de su sonido (si es que no lo conocen)
Este se llama 'Lullaby from the Great Mother":

Este otro es un video de su concierto anual en el Solsticio del 2008, espero que lo disfruten

lunes, 20 de abril de 2009

Trilogy / Emerson, Lake & Palmer

Artista: Emerson, Lake & Palmer
Genero: Rock Progresivo
Grabado: Enero, 1972
Lanzado: Julio 6, 1972
Disquera: Cotillion
Productor: Greg Lake
Músicos: Keith Emerson: Teclados; Greg Lake: guitarra, bajo, vocales; Carl Palmer: Batería y percusiones

Track List
  1. The Endless Enigma - Part 1
  2. Fugue
  3. The Endless Enigma - Part 2
  4. From the Beginning
  5. The Sheriff
  6. Hoedown
  7. Trilogy
  8. Living Sin
  9. Abaddon's Bolero
Hola a todos, despues de un tiempo de no escribir por falta de inspiración, exceso de trabajo y problemas con mi computadora, ahora estoy de regreso. Gracias a mis lectores por su paciencia.
En esta ocasión comentaré el tercer album de estudio del trío inglés - Emerson, Lake & Palmer - previo a este album se lanzo el autotitulado Emerson, Lake & Palmer (1970) y Tarkus (1971).
Ya establecidos en la escena del Rock progresivo y con importantes competidores con King Crimson (del cual se separa Greg Lake) y Yes, ELP lanza su tercer trabajo de estudio con una cuidadosa producción a cargo del mismo Lake
Inicia con "Endless Enigma - part 1", que abre con el sonido de un corazón latiendo y hace ademas una extraordinaria demostración del virtuosismo en los teclados de Emerson, acoplado a la prosa de Lake.
Fugue es muestra la impecable técnica clásica de Emerson y al final termina enlazándose con Endless Enigma- Part 2
La siguiente pieza - From the beginning - es una de las mas conocidas de ELP, y fue compuesta por el propio Greg Lake cuando era un adolescente; en esta se escuchan acordes de guitarra sencillos pero bastante agradables.
Sheriff y Hoedow son dos piezas musicales con claras alusiones al Oeste Americano, la primera es una composición de Emerson y la segunda es una adaptación de un fragmento del Ballet Rodeo del compositor Americano Aaron Copland, esta última pieza es todo un clásico en los conciertos de ELP.
Trilogy es una pieza que habla de ruptura y abandono, tiene innegables orígenes jazzisticos (vean el video y lo comprenderan), Living Sin es la menos agraciada en este disco, y Abbadon's Bolero esta claramente inspirada en el Bolero de Ravel y en la anterior Bolero de King Crimson el el album Lizard.
En 1972 esta era música muy avanzada y este rock progresivo tenía innumerables seguidores de los cuales aún quedamos un puñado.
Tuve la suerte de ver a ELP cuando se reagruparon.... pero eso es otra historia.
Les dejo este "tubito" con la versión de Hoedown en vivo:

Tambien les dejo esta versión de un concierto de 1997 de "From the Beginning"

Y esta interesante version de Trilogy por un quinteto de Jazz

domingo, 8 de marzo de 2009

The Tokio Tapes / Steve Hackett


Artista: Steve Hackett
Género: Rock Progresivo
Grabado: Diciembre, 1996
Disquera: Camino Records
Productor: Steve Hackett
Otros músicos: John Wetton, bajo; Chester Thompson, batería, Ian McDonal, Flauta y saxófono; Julian Colbeck, teclados

Track List
Disco 1
  1. Watcher of the skies
  2. Riding the Colossus
  3. Firth of Fifth
  4. Batlelines
  5. Camino Royale
  6. The Court of the Crimson King
  7. Horizons
  8. Walking Away from Rainbows
  9. Heat of the Moments
  10. In the quiet earth
  11. Vampyre with a healthy appetite
  12. I Talk to the wind
Disco 2
  1. Shadow of the Hierophant
  2. Los Endos
  3. Black Light
  4. The Steppes
  5. I Know what I Like
  6. Firewall
  7. The Dealer
Este album doble fue grabado en Tokio, Japon en Diciembre 16 y 17 de 1996. Los músicos son conocidos en su mayoria, Wetton es el bajista de King Crimson, Asia y UK; Chester Thompson es el baterista en las giras de Genesis y ha trabajado con Weather Report y Frank Zappa, Ian McDonald estuvo con King Crimson y Foreigner y Julian Colbeck fue tecladista con Anderson, Bruford, Wakeman, Howe.
Este album es una mezcla de música de Genesis y de composiciones por el propio Steve Hackett, y se hace acompañar por toda una cohorte de virtuosos en sus diferentes instrumentos.
Probablemente estas versiones suenen mejor que las originales de Genesis, incluso me gusta mas la voz de Wetton que hace las vocales aqui en vez de Phil Collins con las originales.
La guitarra de Hackett es impecable y una agradable sorpresa es el tecladistas, Julian Colbeck quien asistió a ABWH en los teclados, tambien es un excelente virtuoso.
El video de este concierto es entretenido y esta bien filmado
Este trabajo es presencia obligada en la colección de cualquier amante del Rock Progresivo.
Les dejo este video con el solo instrumental de "Firth of Fifth"


Tambien les dejo este otro video con "Los Endos" del "Tokio Tapes"

domingo, 1 de febrero de 2009

Crises / Mike Oldfield


Artista: Mike Oldfield
Género: Rock Progresivo
Grabado: 1982-1983
LanzadoL 27 de Mayo, 2003
Disquera: Virgin
Productor: Mike Oldfield, Simon Phillips

Track List
  1. Crises
  2. Moonlight Shadow - Vocals by Maggie Reilly
  3. In High Places - vocals by Jon Anderson
  4. Foreing Affair - vocals by Maggie Reilly
  5. Taurus 3
  6. Shadow on the Wall - vocals by Roger Chapman
Este el el octavo album de Mike Oldfield y nos demuestra la maestría en el manejo de la guitarra y el "overdubbing" que caracteriza la música de Oldfield. En esta ocasion se hace acompañar ademas de la clásica voz de Maggie Reilly, de Jon Anderson de Yes en las vocales de In High Places y de Roger Chapman que interpreta Shadow on the Wall
Este album produjo el masivo hit Moonlight Shadow con la voz de Maggie Reilly que ademas canta Foreing Affair
La música es característica de Oldfield, rica en guitarras, teclados y la técnica de overdubbing que ya fue efectivamente demostrada en sus anteriores trabajos.
En lo personal, ademas de Moonlight Shadow, mis favoritas son In High Places y Shadow on the Wall que habla de los presos políticos. El album es muy recomendable
Les dejo el video de Moonlight Shadow con Maggie Reilly en las vocales

Y el video de Shadow on the Wall con Roger Chapman cantando:

EarthMotherEarth / Jon Anderson

Artista: Jon Anderson
Género: New Age, Acoustic
Grabado: 1997
Disquera: Ellipsis Art
Productor: Jon Anderson

Track List
  1. Time has come
  2. Harptree
  3. Take a Little Time Out
  4. Scraggle Cat and Puss Cat Wilum
  5. Concerto Uno
  6. Harptree Too
  7. Concert Due
  8. Harptree Tree
  9. That Crazy Wind
  10. Behind My Eyes
  11. Heaven Knows
  12. Whale Watching
  13. Earthmotherearth
Han pasado 12 años desde que salio este album a la venta, es un album simple que presenta a Jon con su guitarra acústica, su harpa y su voz. La mayoría del trabajo es de Jon y solo en algunas ocasiones lo acompaña en las vocales su actual pareja Jane. (basicamente solo recita un poema y canta en Heaven Knows).
Segun se da a entender en el libro acompañante este album basicamente se grabo en el jardín de la casa de Jon, y ademas se conservaron el canto de algunas aves, el aire y en Whale Watching se agregaron sonidos de las ballenas.
La letra de las canciones es animosa e invita a vivir una vida de amor y alegría en lo que mejor nos plazca.
El album es un poco soso, pero hay algunas canciones que se salvan y son merecedores de escucharse un par de veces, mis favoritas personales son Time has come, Take a Little Time Out, That Crazy Wind y Earthmotherearth, las otras son solo música incidental.
Les dejo este video con la música de EarthMotherEarth

domingo, 11 de enero de 2009

A Momentary Lapse of Reason / Pink Floyd

Género: Rock progresivo
Grabado: Octubre 1986- Mayo 1987
Disquera: EMI/Columbia
Producción: Bob Ezrin y David Gilmour
Artista: Pink Floyd (David Gilmour y Nick Mason) + Richard Wright, Tony Levin, Carmine Appice, Jim Keltner, Jon Carin, Tom Scott, Scott Page, Patrick Leonard

Track List
  1. Signs of Life
  2. Learning to Fly
  3. The Dogs of War
  4. One Slip
  5. On the turning away
  6. Yet another movie
  7. A new machine
  8. Terminal Frost
  9. A New Machine
  10. Sorrow
Despues del pleito legal con Roger Waters y la virtual disolución de la banda, David Gilmour y Nick Mason trataron de mantenerla a flote. Hicieron un arreglo legal con Waters y pudieron conservar el nombre de Pink Floyd.
Este album inicialmente era un proyecto de Gilmour, pero despues del arreglo legal se decidieron lanzarlo como proyecto de Pink Floyd.
Inicialmente Richard Wright estaba fuera del proyecto, despues fue contratado como músico de sesión. Nick Mason se declaro como fuera de práctica y la sección de batería y percusiones fueron reforzadas por Carmine Appice y Jim Keltner.
La portada tambien tiene su historia, no es producto de trucos de diseño, sino que se trajeron y acomodaron en la playa 700 camas de hospital.
En efecto este es el primer album de Pink Floyd sin Roger Waters, pero el talento de David Gilmour lo saco a flote en forma extraordinaria, aunque para algunos puristas, no hay Pink Floyd sin Waters.
Este album no es conceptual como los anteriores, sino que es mas poético, mas enfocado hacia la música en vez del sarcasmo de las letras que caracterizaba a Waters y finalmente se retiran de los temas en relación con la guerra y las angustias infantiles de Roger.
Desde el inicio con el instrumental "Signs of Life", nos entrega la dramatica y liberadora "Learning to Fly" que hace una comparación del arte de volar con la vida misma. The Dogs of War nos habla del negocio de los mercenarios, que solo sirven al amo que paga, sin importar la ideologia; One Slip hace incapie en como cambia la vida en un segundo al tomar una mala decisión, nuevamente en paralelismo con la vida real.
La dramatica "On the turning away" es un himno a pobreza y la injusticia.
Yet another Movie y Round and Around muestran el sonido característico de los 80 al igual que A New Machine y Terminal Frost. Finaliza con la épica Sorrow, donde se toca el tema de la desesperanza con una excelente guitarra.
En lo personal a mi me parece un album increible de un grupo increible que se recupera exitosamente de la pérdida de uno de sus principales talentos.
Aqui les dejo el video de la interpretacion en concierto de "The Dogs of War" de la gira que dio pie al album doble "Delicate Sound of Thunder", el concierto esta editado solo en video cassete y espero que en breve salga en DVD como ya lo hizo pulse

Y del mismo concierto les dejo "On the Turning Away"

De Regreso

Un poco falta de tiempo y otro poco falta de inspiración (Winter Blues), pero ya estoy de regreso.
Espero postear al menos 2 veces por semana.
Gracias por sus visitas