miércoles, 26 de noviembre de 2008

Dreaming... Now, Then: A Retrospective 1982-1997 / Steve Roach

Género: New Age, New Age Espacial
Lanzado: Marzo 9, 1999
Disquera: Celestial Harmonies
Artista: Steve Roach

Track List
CD 1
  1. The Ritual Continues
  2. Comeback
  3. Seeking
  4. Conquest
  5. The Breathing Stone
  6. Flatlands
  7. Towards the Dream
  8. The Continent
  9. Steel and Bone
  10. Artifacts
  11. Dreaming Now
  12. Ancestral Horizon
CD 2
  1. The Magnificent Gallery
  2. Slow Turning
  3. Something in Tears
  4. Quiet Friend
  5. Cloud Motion
  6. The Memory
  7. Temple of the Frog
  8. Drift
  9. The Passing Time
Esta es una recopilación de la música del Californiano Steve Roach, ahora avecindado en Arizona, de su amplia discografia se escogio el periodo de 1982-1997 para esta recopilación
El primer disco presenta el lado rítmico-electro-tribal de su música, el segundo disco presenta el lado atmosférico
En lo personal me gusta mas el disco 2, el lado Espacial del New Age, por uno de los pioneros de la música New Age y que a la fecha es uno de los intérpretes mas conocidos y valorados de este género musical.
Es un buen album para muestrear la música de Roach y para los que desean iniciarse en el New Age o conocer la musica de Steve.
Lo mejor es escucharla, asi que les dejo este video con la música de "The Memory"

Mannheim Steamroller meets the Mouse / Mannheim Steamroller

Género: New Age, Disney, Música alternativa,
Lanzado: 16 de Marzo de 1999
Disquera: American Gramaphone
Productor: Chip Davis
Artista: Mannheim Steamroller
  • Chip Davis - Batería y percusiones
  • Bobby Jenkins - Oboe
  • Jackson Berkey - Teclados
  • Almeda Berkey - Teclados
  • Roxanne Layton - Percusiones y aliento madera
  • Ron Cooley - Guitarra y bajo
  • Arnie Roth - Cuerdas
  • Chuck Pennington - Conductor
Track List
  1. Chim Chim Cher-ee
  2. Zip-a-Dee-Doo-Dah
  3. Under the Sea
  4. Hakuna Matata
  5. Supercalifragilisticexpialidocious
  6. Go the Distance
  7. The Ballad of Davy Crockett
  8. Heigh-Ho
  9. You've Gota Friend in Me
  10. When you wish upon a Star
  11. Reflection
  12. Mickey Mouse March
Como su nombre lo dice, es la versión a la Mannheim Steamroller de la música de Disney, con la que tengo que reconocer, crecí.
De alguna forma podemos llamar a esta música como "Alternativa de adultos", pues al ser interpretada por Mannheim Steamroller, se le da ese toque de fusión entre Jazz y Clásico Pop.
Es un album "light" para escuchar como música de fondo.
Aunque las composiciones no corren a cargo de Chip Davis, si lo son los arreglos.
Les dejo este video (sin imagenes) pero con la música de Zip-a-Dee-Doo-Dah

sábado, 15 de noviembre de 2008

Un Mundo Separado por el mismo Dios / Nacho Cano

Género: World Music, Experimental, New Age
Grabado: Verano de 1994, en Londres, Madrid y Amsterdam
Disquera: Virgin Records
Productor: Nacho Cano
Artista: Nacho Cano, acompañado por: Angel Celada - Batería; Jason Hart - Piano y Teclados; Alicia Alemán - Voz, violonchelo y teclados; Olga Alemán - Voz y viola; Luis Miguel Navalón - Bajo; Loren Rusow - Teclados; José Antonio Guerra - Teclados; Mercedes Pedroche y Susana Casanove - Bailarinas y Percusión

Track List
  1. El Patio
  2. El Profesor de Danza
  3. El Waltz de los Locos
  4. El País de los cementos
  5. El patio (versión piano)
  6. Un Mundo Separado por el mismo Dios
  7. El Dolor del Agua
  8. El Piano, el violín y la guitarra
  9. El Profesor de Danza
  10. La Batalla
  11. Vaikuntha
  12. La Batalla (Piano)
  13. La Batalla (orquesta)
La primera vez que escuche este album y me enteré que era Nacho Cano dije ¿¿¿Qué qué???, como un músico de Pop puede crear una obra maestra y sí, efectivamente así era, recuerdo que casi corrí a la discoteca mas cercana y compre el CD (afortunadamente al ser español, lo pude encontrar en México sin problemas), llegué a casa y no pare de escucharlo en todo el día.
Estaba a la par de Peter Gabriel o de Hans Zimmer o de quién sé yo, pero era extrordinario.
Me impresionó la producción del CD, el librillo que lo acompañaba, las fotografías, las frases.
El album es un "collage" de grabaciones hechas en distintas partes (clases de danza, voces de pacientes en un Hospital psiquiatrico, mezclado con la musica electro acústica y con cierto toque español que le dan las guitarras y una pequeña dosis de flamenco.
Practicamente todo el album es intrumental, y hay pasajes de piano y piezas orquestales de gran belleza.
La pieza que da título al Cd "Un mundo separado por el mismo Dios" es una mezcla de música y voces de musulmantes, judiós, católicos, Hitler, hindús, se escuchan coros, oraciones,
La pieza Vaikuntha incluye ademas rezos tibetanos interpretados por monjes de esta religión
El album es una obra maestra, desgraciadamente Nacho Cano no lo ha vuelto a repetir, y pues el Pop no es uno de mis géneros favoritos que digamos, pero con este trabajo Cano demuestra que es un compositor e intérprete serio que va mucho, mucho mas allá de sus trabajos pop (que no lo demeritan, pero si lo limitan).
Si buscan la típica música de la escena pop española, este album NO ES para ustedes.
Para que se den una idea de lo que se trata les dejo este video que tiene la música de Un Mundo Separado por el mismo Dios"

The Lost World / Michael Stearns

Género: World Music, New Age
Lanzado: 23 de Mayo de 1995
Disquera: Hearts of Space
Artista: Michael Stearns
Soprano: Keri Rusthoi

Track List
  1. Kama Meru
  2. Lost World Theme
  3. Imu Paru
  4. Maripak: The Last Pterodactyl
  5. Matawi: Killer of Men
  6. Sabana
  7. Volcano
  8. Auyan
  9. Warao
  10. St. Francis
  11. Crystal Canyon
  12. Lost World Reprise
Este album es un claro ejemplo de la tecnologia uniéndose al mundo prehistorico, con esta unión ocurriendo en el bosque de selva tropical. Michael Stearns visito la zona de la Catarata Angel en Venezuela durante un mes para grabar los sonidos y ruidos de la naturaleza en esa zona y de vuelta en su estudio combinó su estilo personal de musica electro-acústica-percusiva para obtener una atmósfera de sonidos creados con diferentes texturas como el cantar de los grillos, la lluvia que cae, percusiones, voces para dar  como resultados en tapiz de texturas increibles.
La voz de Keri Rusthoi le otorga un dejo de angustia a la música, creando un interesante y misterioso  dramatismo.
Este album es un viaje para la imaginación, puede llevarte a mundos desconocidos que quieras visitar, el límite es tu mente.
Pudiera haber sido el soundtrack de Jurassic Park; nuevamente tenemos un album que parece un soundtrack, pero que carece de película
Apropiado para tarde lluviosas o noches en el campo, de preferencia escucharlo con audífonos.
Desgraciadamente no hay videos con esta música, pero imaginen un viaje por las selvas de Sudamérica, con texturas musicales.

viernes, 14 de noviembre de 2008

Tres Colores: Rojo / Original Soundtrack

Género: Soundtrack
Grabado: en 1994 en Studio S4, Radio Polaca, Warsaw
Ingeniero de Grabación: Rafal Paczkowski
Compositor: Zbigniew Preisner
Orquesta: Sinfonia Varsovia
Conductor: Wojciech Michniewski
Coro: Silesian Philharmonic Choir
Dirección de coro: Jan Wojtacha
Soprano: Elzbieta Towarnicka
Disquera Original: Virgin / Relanzamiento: MK2Music / Harmonia Mundi

Track List:
  1. Love at first sight
  2. Fashion Show I
  3. Meeting the Judge
  4. The Tapped Conversation
  5. Leaving the Judge
  6. Psychoanalysis
  7. Today is my Birthday
  8. Do no take another man's wife I
  9. Treason
  10. Fashion Show II
  11. Conversation an the Theatre
  12. The rest of the conversation at The Theatre
  13. Do not take another man's wife II
  14. Catastrophe
  15. Finale
  16. L'Amour Au Premier Regard
Este el el Soundtrack de la tercera película de la trilogia del director polaco Krzysztof Kieslowski, las otras dos son Azul y Blanco. La trilogia simboliza los colores de la bandera francesa que a su vez representan Libertad, Igualdad y Fraternidad.
Las películas son muy buenas, y les recomiendo que las vean, pero el Soundtrack de esta película es sublima, el tema principal es de una belleza extraordinaria, una pieza musical repetitiva en ritmo de bolero pero interpretado con diferentes intrumentaciones en el transcurso del album.
La composición del polaco Zbigniew Preisner nos habla de la calidad de su trabajo.
Solo tiene tres intervenciones vocales, la primera pieza"Love at first sight" es un monólogo casi hablado en polaco, aunque no lo entiendo se transmite la pasión del intérprete. En "Do not take another man's wife" se escucha una soprano y la última pieza "L'Amour Au Premier Regard" esta cantada (hablada) en francés.
El Soundtrack es evocador para los que vieron la película, pero la verdadera belleza radica en que aunque no se halla visto la película, se logra transmitir el sentimiento de la música
Les dejo este video con algunas imagenes en rojo, escuchen atentamente la música.

The Road Home / Heart

Género: Rock
Grabado: 1995
Lanzado 29 de Agosto de 1995
Disquera: Capitol
Artistas: Heart
  • Ann Wilson: Vocales, guitarra, flautas
  • Nancy Wilson:vocales, guitarra mandolina
  • Howard Leese: Guitarras, mandolinas, teclados, acordeón, vocales
  • John Paul Jones: Piano, Bajo Mandolina
  • Fernando Sanders: bajo, vocales
  • Denny Fongheiser: batería, percusiones
  • Kristen Barry: Coros
Track List
  1. Dreamboat Annie
  2. Dog and Butterfly
  3. (Up On) Cherry Blossom Road
  4. Back To Avalon
  5. Alone
  6. These Dreams
  7. Love Hurts
  8. Straight On
  9. All I Wanna Do Is Make Love To You
  10. Crazy On You
  11. Seasons
  12. River
  13. Barracuda
  14. Dream Of The Archer
  15. The Road Home
Este es el album "unplugged" del dueto de Seattle, finalmente escuchamos las versiones acústicas de la música de estas rockeras. La producción del album es impecable y se hacen acompañar de una pequeña orquesta mientras la banda toca instrumentos mayormente acústicos.
Se ve que los años han pasado por ellas y su música ahora es mas madura (igual que Ann y Nancy), Alone, These Dream y Straigh On se escuchan maravillosamente, y la version acustica de Barracuda es fenomenal, me cuesta trabajo escoger una favorita, pues todo el album es fenomenal, pero la canción final "The Road Home" ocupa este lugar
Tambien se grabó el concierto en DVD y se los recomiendo ampliamente.
Les dejo este video de un concierto mas reciente, pero con una versión acústica de Alone

The Complete Clapton / Eric Clapton

Género: Rock, Blues, Rock clásico
Grabado: 1966- 2006
Lanzado: Octubre 9, 2007
Disquera: WEA
Artista: Eric Clapton

Track List

Disc: 1
1. I Feel Free: Cream
2. Sunshine of Your Love: Cream
3. White Room: Cream
4. Crossroads: Cream
5. Badge: Cream
6. Presence of the Lord: Blind Faith
7. After Midnight
8. Let It Rain
9. Bell Bottom Blues
10. Layla
11. Let It Grow
12. I Shot the Sheriff
13. Knockin' on Heaven's Door
14. Hello Old Friend
15. Cocaine
16. Lay Down Sally
17. Wonderful Tonight
18. Promises
19. I Can't Stand It

Disc: 2
1. I've Got a Rock 'n' Roll Heart
2. She's Waiting
3. Forever Man
4. It's in the Way That You Use It
5. Miss You
6. Pretending
7. Bad Love
8. Tears in Heaven
9. Layla Unplugged
10. Running on Faith (Unplugged)
11. Motherless Child
12. Change the World
13. My Father's Eyes
14. Riding With the King
15. Sweet Home Chicago
16. If I Had Possession Over Judgment
17. Ride the River

Esta recopilación intenta resumir en dos CD's mas de 40 años de carrera artística que han resultado en 18 Grammys ganados. Clapton ha sido considerado como uno de los mejores guitarristas existentes.
Eric ha estado en importantes bandas que han resultado semillero de artistas como Blind Faith y Cream (ambas representadas en el album) y da un muestreo de la carrera en solo de Clapton que inicio en 1970 y se extiende hasta la fecha (2008), el album tambien incluye canciones de los albums "Riding with the King" grabado en colaboración con B.B. King y "The Road to Escondido" que grabó en conjunto con J.J. Cale.
La recopilación se queda corta, aunque es un buen inicio para quienes desean iniciar una colección de Eric Clapton. En 1988 la caja llamada Crossroads era una recopilación mas completa, sin embargo The Complete Clapton es un buen complemento para Crossroads, ademas practicamente se enfoca a los "hits" de Clapton, como rockero clásico.
Les dejo este video de Wonderful Tonigh para que vean porque alguna vez Clapton fue conocido como Dios

Estoy de vuelta

Fue una semana muy trajinada, pero ya llega a su fin.
Gracias a mis lectores por esperarme unos días, pero el trabajo a veces se viene encima y así fue esta semana.
Todavía me quedan un par de semanas con este ritmo de trabajo antes de que se acabe el año.
Siguen las reseñas

martes, 4 de noviembre de 2008

Millennium: Tribal Wisdom And The Modern World / Hans Zimmer


Género: Soundtrack, World Music
Disquera: Narada
Grabado: 1992
Lanzado: 1992
Intérprete: Hans Zimmer

Track List
1. Stones for a Thousand Years
2. The Journey Begins
3. The Stone Drag
4. Courting Song/Love in the Himalayas
5. Inventing Reality
6. Fiddlers/Pilgrimage to Wirikuta
7. The Shock of the Other
8. Race of the Initiates
9. The Art of Living
10. Geerewol Celebrations
11. Song for the Dead
12. Pilgrim's Chant/In the Land of the Ancestors
13. An Ecology of Mind
14. Well Song/A Desert Home
15. Initation Chant/Rites of Passage
16. The Journey Continues
17. Millennium Theme

El Soundtrack de Millennium:Tribal Wisdom and the Modern World se compuso para aompañar al documental del mismo nombre filmado por David Maybury-Lewis. El compositor de origen alemán Hans Zimmer teje una alfombra de sonidos del mundo tribal, combinando cantos tribales, percusiones africanas, violines huicholes y sus sintetizadores. La serie y el libro ya no se consiguen, pero afortunadamente el soundtrack esta disponible y puede comprarse en forma digital en línea. Cada vez que escucho esta colección de música, me transporta a lugares diferentes y además nos deja un mensaje de tolerancia y pluralismo. La serie trataba de las diferencias entre los estilos de vida modernos y los primitivos, aún cultivados en las diferentes tribus existentes a nivel mundial y de como el intercambio entre "ambos mundos" puede ser de beneficio mutuo.
Este soundtrack nos deja un sentimiento de eternidad y compasión, nos transporta a otros mundos no regidos por reglas o por el reloj.
Este trabajo es de 1992, pero para mi, es uno de los mejores de Hans Zimmer (si no es que el mejor), la prueba esta en su permanencia, pues como ya dije, ni el libro ni el documental se han editado nuevamente.
A través de este album conocí la música de Hans Zimmer.
Les dejo este video que aunque no tiene imagenes, tiene el Tema de Millennium.

lunes, 3 de noviembre de 2008

Stravinsky: The Rite of Spring / The Firebird / Prokofiev: Scythian Suite / Leonard Bernstein

Género: Música Clásica
Grabado: 1970
Compositores: Igor Stravinsky (Rite of Spring y Firebird Suite), Sergey Prokofiev (Scythian Suite)
Orquesta: London Symphonic Orchestra (Rite of Spring) / New York Philarmonic (Firebird Suite y Scythian Suite)
Conductor: Leonard Bernstein
Disquera: Sony

Track List:
  1. Le Sacre du Pritemps (El Sacrificio de la Primavera) - Igor Stravinsky
  2. L'oiseau de feu (El Pájaro de Fuego) - Igor Stravinsky
  3. Scythian Suite - Sergey Prokofiev
Considerando que el Sacrificio de la Primavera ha permanecido por casi cien años en el gusto del público es sorpresivo que muchos conductores aún se pierdan durante su interpretación, incluso algunos de los grandes nombres no le entran a esta partitura.
Afortunadamente Leonard Bernstein demuestra su dominio de esta innovadora pieza musica y nos conduce a un viaje salvajemente percusivo, que estimula nuestros sentidos mas primitivos para deleitarnos con esta música.
No es música para una cena o una reunión íntima; esta música debe escucharse de frente a las bocinas, con un whisky en la mano, o mejor con la botella a la mano. Es crudo y primordial. Al terminar de escucharlo uno queda exhausto.
Como si fuera poco, la segunda parte del album presenta la versión de 1919 del Pájaro de Fuego, que incluye un fabuloso solo de corno interpretado por el legendario James Chamber de la Filarmónica de Nueva York, ademas del final (el Final se escucha siempre al iniciar los Conciertos de Yes)
Para cerrar con broche de oro se nos entrega la Suite Escita de Prokofiev, cuya Danza de los Espíritus Obscuros (Dance of the Black Spirits) es de especial interés
Este album es una verdadera obra de arte y un claro ejemplo de la música de principio de Siglo XX, cabe hacer mención que el Sacrificio de la Primavera fue tan revolucionario, que el dia en que se estreno en Paris, hubo un tumulto dentro del teatro y terminó en batalla campal, así de poderosa es esta música.
Les dejo este video con una recreación de la versión del ballet coreografiada por Vaslav Nijinsky, en ninguno de los dos videos dirige Leonard Bernstein, solo es una muestra de la música

Ademas esta versión del final del Pajaro de Fuego

Tambien encontre esta versión de la Danza de los Espíritus Obscuros, nuevamente no es Bernstein quien conduce sino Valery Gergiev que es de origen escita.

Love / The Beatle

Género: Rock, Soundtrack (Remix), Recopilación
Grabado: Abbey Road Studio 1963-1969 y 2004-2006
Disquera: Apple, Capitol
Productores: George y Giles Martin
Artistas: The Beatles
  • John Lennon
  • Paul McCartney
  • George Harrison
  • Ringo Starr
Track List:
  1. Because
  2. Get Back
  3. Glass Onion
  4. Eleanor Rigby/Julia
  5. I Am the Walrus
  6. I Want to Hold you Hand
  7. Drive my car / The Word / What You're doing
  8. Gnik Nus
  9. Something
    Blue Jay Way
  10. Being for the Benefit of Mr. Kite / I Want You (She's So Heavy)/Helter Skelter
  11. Help!
  12. Blackbird / Yesterday
  13. Strawberry Fields Forever
  14. Within You, With Out You / Tomorrow Never Knows
  15. Lucy in the Sky with Diamonds
  16. Octopus's Garden
  17. Lady Madona
  18. Here Comes the Sun / The Inner Light
  19. Come Together / Dear Prudence
  20. Revolution
  21. Back in the U.S.S.R.
  22. While My Guitar Gentle Weeps
  23. A Day in the Life
  24. Hey Jude
  25. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
  26. All You Need is Love
Love es un album que es al mismo tiempo una recopilación y un soundtrack para el espectáculo basado en la música de The Beatles presentado por Cirque du Soleil en Las Vegas, es como escuchar un muestrario de toda la música de los Beatles en 80 minutos.
La recopilación fue hecha por George Martin y su hijo Giles previa autorización de McCartney, Starr, Yoko Ono y Olivia Harrison.
Se utilizaron las cintas maestras originales, debido a la cambiante tecnología de grabación algunas de estas eran de 2, 4 y 8 tracks.
Para ensamblar Love se incluyeron elementos de 130 grabaciones individuales de los Beatles y a mi modo de ver reinvindica a los Beatles como músicos y como conceptualistas, ademas el espectáculo de Cirque du Soleil las Vegas es excelente.
Es de hacer notar la nueva versión de While My Guitar Gently Weeps, donde George Martin compuso una sección de cuerdas sobre la cual se aplicó una versión demo de la canción de George Harrison naciendo así una nueva versión de este clásico.
Aquí les dejo este video con una muestra del espectáculo de Las Vegas para el cual fue creado este magnífico soundtrack

domingo, 2 de noviembre de 2008

Heroes Symphony / Philip Glass


Género: Clásica, Art Music
Grabado: Looking Glass Studios, New York, 1996
Disquera: Point Music
Compositor: Philip Glass, basado en la música de David Bowie y Brian Eno
Intérprete: American Composers Orchestra
Director: Michael Riesman

Track List
  1. Heroes
  2. Abdulmajid
  3. Sense of Doubt
  4. Sons of Silent Age
  5. Neukoln
  6. V2 Schneider
La sinfonia es una nueva composición hecha por Philip Glass de la música de David Bowie y Brian Eno, que se puede escuchar en el album Heroes (1977) que es el segundo de la trilogía berlinesa de Bowie, pero aqui es instrumental y se le ha aplicado el tratamiento minimalista de Philip Glass, (debemos recordar que tambien la música de Bowie en esos años era experimental, la conocida como etapa berlinesa de Bowie con su alter ego "Thin White Duke")
Es un album clásico, instrumental, en el que se mezclan las texturas y sonidos obscuros, pero es muy efectivo para crear atmósferas, es un buen inicio para explorar la música de Philip Glass para los que no esten acostumbrados a escucharlo, definitivamente pueden expandir sus horizontes musicales al escuchar esta obra. No son versiones sinfónicas del Heroes, sino música nueva creada con la influencia de Bowie/Eno, en una versión mas expresionista.
Les dejo este video, que esta medio raro, pero tiene la música Heroes de Philip Glass
Género: Soundtrack, World Music
Lanzado: Septiembre, 1987
Disquera: Celestial Harmonies
Artistas: Omar Faruk Taklibek, Brian Keane

Track List
  1. Scenes of Istambul
  2. Seven Spheres of Heaven
  3. Aegean Sailor
  4. Ayasofya
  5. Piece in 10/8
  6. Modal Fantasy
  7. Northern Village
  8. Garden at Topkapi
  9. Prelude in Rast Mode
  10. The Story of Suleyman
  11. Goat Jumper
  12. Whirling Dervishes
  13. Prelude in Segah Mode
  14. Improvisation in Hicaz Mode
  15. Prelude in Hicaz Mode
  16. Gates of Heaven
  17. Scenes of Istambul - Reprise
Regresamos a 1988, otra vez escuchando el programa de radio "Music from the Hearts of Space" (ahora en internet en www.hos.com), escuche esta maravillosa música y de inmediato me puse a buscarla, en esos tiempos nada de internet, asi que en el proximo viaje a San Diego, CA, en Tower Records me conseguí el CD. Durante semanas lo escuche como 3 veces diarias, era la música oriental mas bonita que había escuchado, claro mezclada con guitarra acústica y algo de sintetizadores.
Este album es el Soundtrack de la serie de PBS (television cultural en E.U.) del mismo nombre que se enfoca en el reinado del Sultán Suleyma desde 1520 a1566, que fue un periódo de oro para la cultura turco-otomana.
En este album basicamente el oriente se encuentra con occidente (E.U. - Turquía para ser mas exactos). De especial notoriedad son la pieza inicial, Escenas de Istambul , así como la mística Seven Spheres from Heaven, de mi gusto son ademas Ayasophia, The Story of Suleyman y Gates of Heaven
Si les gusta la música oriental, este album le agrega cierto dramatismo como debe de ser en un Soundtrack, aquí les dejo este video de Ayasophia (Santa Sofía)

Aqualung / Jethro Tull

Genero: Rock Clásico, Folk Rock, Rock Progresivo
Grabado: Dic 1970 - Feb 1971, Island Studios, Londres
Lanzado: Marzo 19, 1971
Disquera: Island, Chrysalis/Capitol
Productor: Ian Anderson, Terry Ellis
Artista: Jethro Tull
  • Ian Anderson - Vocales, Guitarra acústica, Flauta
  • Martin Barre - Guitarra eléctrica
  • John Evan: Piano, órgano, mellotron
  • Jeffrey Hammond: Bajo, vocales
  • Clive Bunker: batería y percusiones
Track List
  1. Aqualung
  2. Cross-Eyed Mary
  3. Cheap Day Return
  4. Mother Goose
  5. Wond'ring Aloud
  6. Up to me
  7. My God
  8. Hymn 43
  9. Slipstream
  10. Locomotive Breath
  11. Wind Up
Intentaré hacer una reseña de un album considerado dentro de los 50 mejores del Rock: Aqualung, este fue el cuarto album de Jethro Tull.
Las primeras canciones, Aqualung y Cross-Eyed Mary, hablan de personajes de no muy buena reputación, lo que ahora conocemos como indigentes (homeless), Cheap Day Return
fue compuesta para el padre de Ian Anderson, que se encontraba gravemente enfermo en una casa de retiro.
Mother Goose es la típica canción folk inglesa. Otras canciones notables son My God y Hymn 43, ambas son anticlericales, Wind Up es una crítica a los colegios ingleses,
El album es excelente y solo es un asomo a lo que se convertiría el Tull con los años, letras sarcásticas, instrumentacion electro acústica, la unión del rock con el folk inglés, no es un conceptual como se le ha calificado (y como después lo sería A Passion Play).
Les dejo este video de My God, una verdadera joya para coleccionistas, aunque creo que es de unos años después de que salió el Aqualung, pues Ian Anderson ya trae el pelo "mas corto"

Angel Voices / Libera

Género: Música coral
Disquera: EMI Classics
Conductor: Robert Prizeman
Solistas: Steven Geraghty, Robert Prizeman, Ian Tilley, Chris Dodd, Michael Horncastle, Fiona Pears, John Anderson, Connor O'Donnell
Lanzado: 25 de Octubre de 2006

Track List
  1. Far Away
  2. Sanctus (basado en Canon por Pachelbel)
  3. Ave Maria
  4. Going Home
  5. Be Still my Soul
  6. Salve Me
  7. I Vow to thee my country
  8. Voca Me
  9. Always with you
  10. We are the lost
  11. I am the day
  12. Recordare
  13. Abide with me
  14. Silent Night
  15. Going Home
Un día escuchando el radio satelital XM, oí por ver primera a Libera, recuerdo que la música y las voces me cautivaron, en la pantalla del radio vi que el grupo era Libera y que la pieza musical era Sanctus, la escribí en un papel y a continuación la compre a través de Amazon (increíble, de escucharla en el radio a tenerla en mi computadora en menos de 5 minutos).
El album me gustó desde la primera vez que lo escuche, y eso que no soy particularmente seguidor de la música coral, pero este album es especial
Mis favoritas personales son Sanctus, Far Away, Going Home, Salva Me, I am the Day y Silent Night
Les dejo este video de una presentación en vivo del grupo.