1492: Conquest of the Paradise / Vangelis

Género: Soundtrack
Grabado: 1992
Lanzado: 1992
Disquera: Atlantic/WEA
Productor: Vangelis
Artista: Vangelis

Track List:

1. Opening – 1:20
2. Conquest of Paradise – 4:47
3. Monastery of La Rabida – 3:37
4. City of Isabel – 2:16
5. Light and Shadow – 3:46
6. Deliverance – 3:28
7. West Across the Ocean Sea – 2:52
8. Eternity – 1:59
9. Hispañola – 4:56
10. Moxica and the Horse – 7:06
11. Twenty Eighth Parallel – 5:14
12. Niña, Pinta, Santa Maria (into Eternity) – 13:20

Este es un Soundtrack épico, realizado años despues del legendario "Chariots of Fire", y compuesto para acompañar a la pelicula de Ridley Scott que se bajo el mismo nombre se filmo para conmemorar el 500 aniversario del Descubrimiento de América. (No vamos a entra en política).
1492 Conquest of the Paradise se produjo a gran escala y le da una grandeza majestuosa a la película ya mencionada. Vangelis realmente captura la esencia del siglo XV, mezclando corales, guitarras flamencas, sintetizadores y voces, pues el English Chamber Choir, dirigido por Guy Protheroe, ejecuta las partes corales.
Desde su inicio se detecta que es un poderoso soundtrack, capas de sostenerse por si mismo aún sin ayuda de la película.
Empieza con Opening y percibimos el sombrío inicio de la música, mezclando, flauta, harpa, percusiones y sintetizadores, es como un preámbulo que da paso a Conquest of the Paradise, donde se hace presente el coro para dar entrada a el espectacular sonido de Vangelis con sus sintetizadores en modo orquestal, pero con la cadencia adecuada para la el tema que se repetirá a lo largo del Soundtrack. Le sigue Monastery of La Rábida, donde se representa magistralmente el tono místico y sombrío de los monasterios de la España del Siglo XV, nuevamente el coro nos ubica dentro de la Iglesia del Monasterio, simplemente majestuoso. City of Isabel con su inicio tipo minuet ejecutado por cuerdas nos traslada a las majestuosas cortes. Light and Shadow, nuevamente coral, me hace pensar en los dilemas existenciales de Cristobal Colón, en este siglo y época existe la tendencia de ver al descubridor como un ser maligno, pero debemos de valorarlo bajo la óptica de los valores de esa época, donde además por la forma de pensar se arriesgaba a perder la vida. Finalmente Colón encontró algo que ni siquiera buscaba: Un nuevo continente. Estos pensamientos a solas de Cristobal Colón siguen en Deliverance, ¿Qué hay dentro de la mente de Colón?, ¿Cómo va a convencer a los poderosos?, ¿Cómo va a financiar el viaje?, es un magistral trabajo de guitarra acústica sobre un fondo de sintetizadores.
West Across the Sea, nos lleva sobre las mismas carabelas, ¿Cómo serián esos días donde amanecía y anochecía y ni siquiera sabían a donde llegar o como llegar, cuanto faltaba o si acaso iban a sobrevivir, el tema es meláncolico, interpretado por sintetizadores. Eternity es un tema corto que nos recuerda la llegada a las primeras islas, ese preciso instante en la eternidad donde queda plasmado el glorioso momento del avistamiento de las islas.
Hispanola (La Española), es un tema de gran dramatismo, inicia con vocales tipo flamenco sobre un percusivo tema al que se agrega la profundidad del coro, la música y las voces van "in crescendo", hasta llegar a un clímax que al descender da lugar a Moxica and the Horse, nuevamente las voces y la guitarra tipo flamenco y el fondo percusivo dan continuidad a uno de los pasajes más dramáticos de la película, para despues continuar con el sonido de la guitarra y los sintetizadores de Vangelis.
Twenty Eighth Parallel es un tema que inicia con harpa y piano que en su tranquilidad contrasta y da equilibrio al dramatismo de los dos temas previos, incluso con cierto toque oriental.
Finalizamos con Niña, Pinta, Santa Maria (into Eternity) que es la pieza musical mas extensa del album, donde los arreglos orquestales, el sintetizador y el piano se combinan para entregarnos un paisaje de variados matices musicales.
Vangelis es mi compositor de música electrónica favorita, a diferencia de muchos otros compositores en el mismo género, sus trabajos son completamente diferentes entre sí, muy diferenciados y apegados a la temática como es el caso particular de este Soundtrack.
Lo recomiendo ampliamente.
Aquí les dejo el fragmento de la película donde se interpreta Eternity

Fragile / Yes

Género: Rock progresivo, Rock Clásico.
Grabado: Septiembre, 1972, Advision Studios, Londres
Lanzado: 4 de Enero de 1972
Disquera: Atlanctic Records
Productor: Yes y Eddie Offord
Artista(s): Yes

• Jon Anderson - Vocales
• Bill Bruford - Batería , Percusiones
• Steve Howe - Guitarras, vocales
• Chris Squire - Bajo, vocales
• Rick Wakeman - Teclados

Track List

1. 1. Roundabout

   2. Cans And Brahms - Rick Wakeman

   3. We Have Heaven - Jon Anderson

   4. South Side Of The Sky

   5. Five Per Cent For Nothing - Bill Bruford

   6. Long Distance Runaround

   7. The Fish (Schindleria Praematurus) - Chris Squire

   8. Mood For A Day- Steve Howe

   9. Heart Of The Sunrise

Este es el Album madre que inicio mis gustos musicales, la semilla inicial que me ha hecho seguir a Yes durante 36 años en forma ininterrumpida.
Aunque es el cuarto album de Yes, este marca algunos momentos importantes para la banda como es el ingreso de Rick Wakeman para complementar la alineación "clásica" que se ha reunido y desunido en diferentes ocasiones; es además la primera de muchas portadas diseñadas por Roger Dean, aunque el logo clásico de Yes (globo), no surgió sino hasta el proximo albúm "Close to the Edge" ya reseñado al principio de este blog.
¿ Que se puede decir de la música?, desde que lo escuché quede impresionado por los sonidos y las texturas, aunque en 1972 era apenas un chamaco de 13 años que no entendía mucho de música.
Roundabout es el clásico quintaesencial de la banda, su primer hit en Norteamerica que no se vovleria a repetir sino hasta 1983, el inicio con la guitarra acústica, los teclados de Rick Wakeman, el manejo de las armonias vocales, el bajo, no se ha vuelto a repetir en la historia del Rock, nadie mas maneja de esta forma el progresivo, y dudo que haya quien los vuelva a repetir.
Cans and Brahms, We have heaven, Five percent for Nothing, Mood for a Day y The Fish muestran el virtuosismo de los integrantes de la banda.
Heart of the Sunrise, South Side of the Sky y Long Distance Roundaround se han convertido en clásicos en todos los conciertos de Yes.
Este album ha sido como el vino, con los años ha mejorado y ademas hay diferentes versiones.
Como podran adivinar si han leido el blog completo este trabajo ha pasado por mis manos en forma de LP de vinilo, cinta de 8 tracks, cassete, CD, DVD-Audio (excepcional) y el día que salga en holograma tridimensional tambien lo voy a comprar, por lo pronto reside tranquilamente como MP3 a 320 kb en mi iPod.
Les dejo este video deRoundabout en concierto, (Gira 1973, documentada en película y en el album Yessongs)

Music of the Spheres / Mike Oldfield

Género: Música clásica, Orquestal
Grabado: Junio, 2007
Lanzado: 25 de Marzo de 2008
Disquera: Universal Classic
Artista: Mike Oldfield

Track List:

1. Harbinger
2. Animus
3. Silhouette
4. Shabda
5. The Tempest
6. Harbinger (reprise)
7. On My Heart
8. Aurora
9. Prophecy
10. On My Heart (reprise)
11. Harmonia Mudi
12. The Other Side
13. Empyrean
14. Musica Universalis

La madurez ha llegado a Mike Olfield, y se manifiesta en su último trabajo musical: "Music of the Spheres", que es una obra sinfónica, sin guitarras eléctricas, solo acústicas y flamencas, ademas se hace acompañar del pianista Lang Lang, de la legendaria soprano Hayley Westenra además de una orquesta y de un coro.
¿Por qué Música de las Esferas?, el propio Oldfield lo comenta:

«En este mundo, todo tiene pulso o vibración. Este sonido es único en cada cosa viva o inerte. y en sí misma crea una música que no se puede escuchar. Creo que esto tiene una poderosa resonancia en nuestras vidas, y con un efecto profundo. ¿Qué podría pasar si esta teoría la aplicamos a cosas mucho mayores, más poderosas, como todo el Sistema Solar o las galaxias? ¿Cómo sonaría?
"Musica Universalis" es la ancestral teoría por la que cada cuerpo celeste, el Sol, la Luna y las estrellas, tiene una música interior. Es un concepto armónico y matemático derivado de los movimientos de los planetas en el Sistema Solar. La música creada es inaudible para el oído humano.
"Music of the Spheres" es mi interpretación de esta teoria. Cada planeta y cada estrella, incluso todo el universo, tiene música que no se puede escuchar. Esto es como podría sonar si fuera libre. Esta es la música de las esferas.».

Aunque la explicación es un poco jalada, la música es sumamente efectiva, muy bella orquestación y melodías.
Este trabajo ya se estreno en recital en vivo en Bilbao, España y las críticas han sido en su mayoría aceptables.
Es notorio el parecido de la partitura con Tubular Bells, pero el uso de otros elementos músicales (orquesta y coro) le dan un nuevo giro aún dentro del estilo del propio Oldfield.
En lo personal me gustó mucho y lo encuentro mas digerible que otros de sus trabajos. Lo recomiendo ampliamente.
Les dejo este video del recital en Bilbao.

Anima Mundi / Philip Glass

Género: Soundtrack
Lanzado: Octubre 23, 1993
Disquera: Nonesuch
Compositor: Philip Glass

Track List

1. The Journey

2. The Ark

3. The Garden

4. The Beginning

5. Living Waters

6. Perpetual Motion

7. The Witness

Este disco fue mi introducción a la música de Philip Glass, la primera vez que vi el documental "Anima Mundi" (El alma del mundo) quede impresionado no solo por las imagenes, sino tambien por la música: rápida, percusiva, repetitiva. Con el uso de órgano, percusiones, voces, marimbas, nunca había escuchado una música que sonará como ésta.
El disco es el soudntrack del documental dirigido por Godfrey Reggio, una película de corta duración que trata del mundo viviente. Es una película muda, excepto por la música de Glass que va sincronizada con las magníficas imágenes y acercamiento de las diferentes creaturas vivas en todas sus formas.
La música es percusiva, repetitiva, según el mejor estilo de Philip Glass, subentrante, una orgía de música vocal, cuerdas, que nos lleva hasta el clímax final antes de tranquilizarse.
Si ya vieron el documental, la música se los recordará cada vez que la escuchen.
Si no lo han visto, es un buen album para conocer la música de Glass, que es un gusto adquirido, pero debido a su corta duración es una buena forma de conocer el minimalismo.
Les dejo el video en tres partes
Parte 1

Parte 2:

Parte 3:

The Book of Secrets / Loreena Mckennitt

Género: World Music, Música Celta, New Age, Folk Music
Lanzado: 1997
Disquera: Quinland Road Records
Artista: Loreena Mckennitt

Track List

1. Prologue
   
2. The Mummers' Dance
   
3. Skellig
   
4. Marco Polo
   
5. The Highwayman (Lyrics by Alfred Noyes)
   
6. La Serenissima
   
7. Night Ride across the Caucasus
8. Dante's Prayer
   

Bajo la premisa “Un buen viajero no tiene planes fijos, y su objetivo no consiste en llegar.” se inicia el viaje a través de "The Book of Secrets" y fue mi introducción a la música de Loreena Mckennitt. Anteriormente no la había escuchado, me lo prestó un amigo a quién le había prestado el CD de Jaramar, "Entre la pena y el gozo", ya reseñado anteriormente. El me dijo que los estilos eran similares.
Lo escuché e instantaneamente me gustó, Loreena al igual que Jaramar pone música en poemas y utiliza instrumentos de época mezclados con sonidos mas contemporáneos.
La diferencia es la música, pues Loreena mezcla la música celta con el medio oriente con resultados realmente sorprendentes, ademas es una multinstrumentalista que domina el piano, el acordeón,el arpa y además compone y canta.
El album inicia con un instrumental Prologue, que nos sitúa en tiempo y espacio para iniciar este viaje musical; The Mummer's Dance es una pieza que tuvo gran éxito en norteamerica sobre todo por el video que se hizo para su promoción. (Un "mummer" era una especie de juglar en la Inglaterra medieval, que interpretaban música y actuaban en forma ambulatoria). Skellig nos habla de un viejo monje que ha dedicado toda su vida a transcribir textos en un monasterio a la orilla de un acantilado en la isla de Skellig, que al sentir que su vida llega a su fin trata de pasar la antorcha a un joven monje, su aprendiz, para que siga con el artesanal trabajo que ha desempeñado toda su vida.
Marco Polo es otro instrumental que nos conduce a través de la ruta de la Seda de Venecia a China, pasando por Bizancio. Le sigue mi favorita de este album: The Highwayman, con la letra del poema de Alfred Noyes del mismo nombre; es la historia de un bandolero de los caminos ingleses y de como su novia es utilizada por los soldados del Rey como carnada para atraerlo y matarlo, pero ella con su muerte le avisa que no se acerque, pero la canción tiene un final triste, pues él regresa y lo matan, toda esta historia esta magistralmente escrita en la letra de Noyes y magnificamente musicalizada por Loreena.
La Serenissima es otro magnifico instrumental que equilibra perfectamente la densa prosa que le precedió y da lugar a Night Ride Across the Caucasus que nos evoca a los antiguos viajes a caballo y los peligros que acechaban a los viajeros de antaño, pero con un toque de perfecto misticismo. El album finaliza con Dante's Prayer que es una melancólica oración que nos recuerda que siempre hay esperanza sin importar que tan obscuro se vea el panorama
Este CD es muy recomendable para esas tardes frías,grises y lluviosas sentado en el sillón, envuelto en una cobija (vaso de vino en la mano y rodeado de mis perritas)
Les dejo este video de Night Ride Across the Caucasus para que escuchen la música, aunque Loreena no sale en este.

Y este otro con una animación de The Highwayman

Galaxies / Kevin Braheny

Género: New Age Espacial
Grabado: 1988
Lanzado: 1988
Disquera: Hearts of Space
Artista: Kevin Braheny

Track List:

1. Galaxies Main Theme

2. Starflight 1

3. Ancient Stars

4. Milky Way Rising

5. Galactic Sky

6. Southern Cross

7. Starflight 2

8. Pleaides

9. Starflight 3

10. Winds (Proxima Centauri)

11. Intergalactic Space

12. Ice Forests of Orion

13. Lookback Time

14. Going Home

15. Starflight 4

16. Down to Earth

La primera vez que escuche la música de Kevin Braheny fue en el programa Music from the Hearts of Space, allá por 1985, el trabajo en cuestión fue The Way Home, durante varios años y hasta la fecha he sido seguidor de este programa que inicio como sindicado en la radio pública de Estados Unidos, pero ahora se escucha por internet.

Al seguir el programa años despues (1988) escuché Galaxies que fue una composición que se hizo para un planetario, de inmediato me gustó y me dedique a buscar el CD (en aquellos tiempos en Tower Records de San Diego, CA), y el primer día lo escuché como 10 veces.

Desde el tema inicial se escucha el sonido que caracteriza a Kevin Braheny, producto del sintetizador que el mismo construyo: Mighty Serge

Mighty Serge

Este sintetizador se controla por medio de boquillas de aire además del clásico teclado y produce un sonido entre el cello y sax.
El album es conceptual nos traslada a un viaje a Galaxias lejanas, así que si lo escuchan (ahora se puede conseguir en Amazon como archivos MP3) preparénse para un viaje espacial intergaláctico y debe ser escuchado de preferencia por la noche y observando el cielo nocturno plagado de estrellas. (Un buen amigo(a) y un buen vino son unos excelentes acompañantes para escuchar este album)
Esta compuesto de múltiples texturas y sonidos espaciales, actualmente puede sonar un poco viejo, pero las tonalidades creadas por Kevin son su firma y uno puede inmediatamente identificar su música, a diferencia de otros trabajos New Age que tienden a ser genéricos, identificamos además el sax que es otro instrumento que domina Kevin.
Mis favoritas personales son: el Tema Principal de Galaxies, The Southern Cross, Starflight 2, The Pleaides, Going Home y Starflight 4.
Este no es un album de música New Age anónima, sino que es una de las bases del New Age Espacial o Planeador, muy identificable y facilmente escuchable sin caer en el anonimato (!!!¿Estan oyendo Yanni y Kitaro?!!!)
Aquí les dejo este video con un slideshow de algunas Galaxias y un fragmento de The Southern Cross

Us and Them : Symphonic Pink Floyd / London Philarmonic Orchestra

Género: Rock Sinfónico, Rock Progresivo, Música Clásica
Lanzado: 10 de Octubre de 1995
Disquera: Philips
Arreglos: Jaz Coleman
Interpretación: London Philarmonic Orchestra

Track List:

1. Time
2. Brain Damage
3. Another Brick in teh Wall (Part II)
4. Confortably Numb
5. Breathe
6. Money
7. The Great Gig in the Sky
8. Nobody Home
9. Us and Them
10. Time (The Old Tree With Winding Roots Behind The Lake Of Dreams Mix)

El arreglista y productor Jaz Coleman da un tratamiento sinfónico a canciones de Pink Floyd de los clásicos The Dark Side of the Moon y The Wall.
"Us and Them" y "The Great Gig in the Sky", dos de las más bellas composiciones Pink Floyd , se prestan bien para el tratamiento sinfónico, sobre todo en la segunda el uso del solo de violín para volver a crear la sorprendente voz de Claire Torry es extraordinario. Los arreglos de Another Brick in the Wall proviene de una dirección completamente inesperada para llegar a la misma sensación de desesperación expresada en el original.
Time se apega al original sobre todo en sus inicios, antes de reventar en una interpretación a orquesta completa de la música de Waters y Gilmour; Brain Damage inicia con una delicada interpretación con flauta para poco a poco ir introduciendo las cuerdas en una magistral interpretación. Comfortably Numb tambien nos deja un sentido de tristeza y desolación aún mas profundo que la versión original. Breathe in the Air hace nuevamente uso de la orquesta en todo su esplendor. Money inicia con violoncello para despues incluir a toda la orquesta
Estas son versiones con nuevos arreglos para ser interpretadas en su totalidad por orquesta, no son las versiones originales con una orquesta sobrepuesta.
Jaz Coleman repite esta aventura con música de Led Zeppelin y The Doors con excelente resultados que mas adelante reseñaremos.
En las notas interiores, Jaz Coleman dijo que la música una vez considerada progresiva, ahora se considera clásica.