Genero: New Age espacial, Soundtrack Grabado: 1986 Lanzado: 1987 Disquera: Original Cinema / Reissue: Bhatia Music Productor: Amin Bhatia Artista: Amin Bhatia
Track List
Overture
The Ship
Launch
Walking in Space
Hostility
Distress Signal
Rescue Fleet
Battle
Final
En 1988 solía escuchar en una estación de radio de San Diego, California que podiamos captar enTijuana el programa "Music from the Hearts of Space"(ahora este programa existe en internet en www.hos.com/) y despues le seguía "San Diego Space's Bridge", gracias a estos dos programas descubrí un nuevo universo musical, la música mal llamada New Age, con artistas como Vangelis, Brian Eno, Kitaron, Danna & Clement, Tangerine Dream, Suzan Cianni y muchos, muchos otros. Uno de los trabajos mas extraordinarios que escuche en estos programas fue la música de Amin Bhatia, especificamente "The Interstellar Suite". Tanto me gustó que en la primera ocasión que estuve en San Diego compré el cassette de este trabajo y poco despues lo conseguí en CD (es el que actualmente tengo y es de colección, pues la disquera que lo lanzo practicamente murió al nacer y hasta hace apenas un par de años se volvió a editar, ahora en el sello del propio Amin, pero ademas se puede comprar en iTunes. Este album, su opera prima, es realmente excepcional es un viaje espacial con lanzamiento, caminata espacial y guerra intergalactica incluida, todo en aprox. 46 minutos. Esto es aventura espacial para los oídos. Definitivamente no es un CD para escuchar durante una reunión o una cena, para escuchar este album debes sentarte frente a tus bocinas o mejor aún ponerte tus mejores audífonos, apagar la luz y abrocharse el cinturón de seguridad en preparación para este viaje, que es una Sinfonía electrónica con un tema de viaje espacial. Amin Bhatia se reveló como un poderoso compositor e intérprete de música electrónica y este album le abrió las puertas de la composición de soundtrack. Curiosamente este album es un soundtrack, pero no existe película para él. Durante su interpretación se utilizaron unicamente sintetizadores analógicos y los sonidos y texturas fueron creados por el viejo método se mezclar capas hasta lograr sonidos quasi orquestales. Aquí no ha "sampleo" de sonidos, todos los sonidos y texturas son originales, compuestos e interpretados por el propio Amin Bhatia. Definitivamente debe ser escuchado. No se lo pierdan.
Género: Clásica, Art-Rock, Folk Grabado: 1994 Lanzado: 2 de Mayo, 1995 Disquera: EMI Productor: Ian Anderson: Artistas: Ian Anderson - Flauta, Andrew Giddings - Teclados; Doane Perry: Percusiones.
Track List:
In a Stone Circle
In a Sight of a Minaret
In a Black Box
In the Grip of Stronger Stuff
In Maternal Grace
In the Moneylenders Temple
In Defense of Faiths
At Their Father's Knee
En Afrique
In the Olive Garden
In the Pay of Spain
In the Times of India (Bombay Valentine)
Divinities es un album dedicado a las religiones del mundo, lo asombroso es que esta escrito e interpretado por el mismo hombre que escribió Aqualung con todo y sus sarcasticas referencias a las religiones organizadas: Ian Anderson. En este album Anderson se confina unicamente a interpretar la flauta. El disco es sí es completamente instrumental, y se hace acompañar del tecladista de Jethro Tull, Andrew Giddings y del percusionista Doane Perry, ademas de una pequeña orquesta de cámara. La influencia de la música es folk celta, clásica, irlandesa, española, medio oriental. Si buscan encontrar música en el estilo de Jethro Tull, se van a llevar una sorpresa, pues esto es completamente diferente, es clásico bastante digerible (o predigerido) El album inicia con In a Stone Circle, (Stonehegge??)que es una mezcla de sonidos New Age (olas, aire) con la orquesta de cámara interpretando un fondo donde se desarrolla el sonido de la flauta de Ian, que ademas se hace acompañar de los teclados y percusiones de sus amigos del Tull. In a Sight of a Minaret, la introducción queda a cargo del piano, el arpa y la orquesta, para despues dar entrada a la flauta y los teclados (clavicordio), In a Black Box las percusiones dar un toque de calidez a la pieza, In the Grip of Stronger Stuff es mas dramática y el sonido de la flauta es mas parecido a Jethro Tull (Me recuerda a Songs from the Wood), In Maternal Grace es la pieza mas suave, donde el violin juega un importante papel. In the Moneylender Temple, el sonido es mas atrevido, pero sigue dentro de los canones establecidos por este trabajo, In Defence of Faiths nos recuerda un himno religioso inglés, con el uso del órgano acompañando a la flauta; At their Father's Knees es un recordatorio de las confesiones, el tema es cauteloso y místico; En Afrique inicia con ruidos y percusiones selváticas que abren espacio para la flauta y la orquesta, es la más "étnica" de las piezas musicales, pero tambien tiene su toque jazzistico; In the Olive Garden y In the Pay os Spain se escucha la influenza hispano medieval. Definitivamente es un album fácil de escuchar, pero difícil de describir. Debe ser escuchado y los fans del Tull (sobre todo los mayores de 30 años) lo encontraran como una progresión natural del sonido creado por Ian Anderson Les dejo este raro video de Ian Anderson interpretando "In the Grip of Stronger Stuff" aunque les advierto que esta versión en vivo incluye guitarra eléctrica, la versión del disco es más clásica.
Este es un Soundtrack épico, realizado años despues del legendario "Chariots of Fire", y compuesto para acompañar a la pelicula de Ridley Scott que se bajo el mismo nombre se filmo para conmemorar el 500 aniversario del Descubrimiento de América. (No vamos a entra en política). 1492 Conquest of the Paradise se produjo a gran escala y le da una grandeza majestuosa a la película ya mencionada. Vangelis realmente captura la esencia del siglo XV, mezclando corales, guitarras flamencas, sintetizadores y voces, pues el English Chamber Choir, dirigido por Guy Protheroe, ejecuta las partes corales. Desde su inicio se detecta que es un poderoso soundtrack, capas de sostenerse por si mismo aún sin ayuda de la película. Empieza con Opening y percibimos el sombrío inicio de la música, mezclando, flauta, harpa, percusiones y sintetizadores, es como un preámbulo que da paso a Conquest of the Paradise, donde se hace presente el coro para dar entrada a el espectacular sonido de Vangelis con sus sintetizadores en modo orquestal, pero con la cadencia adecuada para la el tema que se repetirá a lo largo del Soundtrack. Le sigue Monastery of La Rábida, donde se representa magistralmente el tono místico y sombrío de los monasterios de la España del Siglo XV, nuevamente el coro nos ubica dentro de la Iglesia del Monasterio, simplemente majestuoso. City of Isabel con su inicio tipo minuet ejecutado por cuerdas nos traslada a las majestuosas cortes. Light and Shadow, nuevamente coral, me hace pensar en los dilemas existenciales de Cristobal Colón, en este siglo y época existe la tendencia de ver al descubridor como un ser maligno, pero debemos de valorarlo bajo la óptica de los valores de esa época, donde además por la forma de pensar se arriesgaba a perder la vida. Finalmente Colón encontró algo que ni siquiera buscaba: Un nuevo continente. Estos pensamientos a solas de Cristobal Colón siguen en Deliverance, ¿Qué hay dentro de la mente de Colón?, ¿Cómo va a convencer a los poderosos?, ¿Cómo va a financiar el viaje?, es un magistral trabajo de guitarra acústica sobre un fondo de sintetizadores. West Across the Sea, nos lleva sobre las mismas carabelas, ¿Cómo serián esos días donde amanecía y anochecía y ni siquiera sabían a donde llegar o como llegar, cuanto faltaba o si acaso iban a sobrevivir, el tema es meláncolico, interpretado por sintetizadores. Eternity es un tema corto que nos recuerda la llegada a las primeras islas, ese preciso instante en la eternidad donde queda plasmado el glorioso momento del avistamiento de las islas. Hispanola (La Española), es un tema de gran dramatismo, inicia con vocales tipo flamenco sobre un percusivo tema al que se agrega la profundidad del coro, la música y las voces van "in crescendo", hasta llegar a un clímax que al descender da lugar a Moxica and the Horse, nuevamente las voces y la guitarra tipo flamenco y el fondo percusivo dan continuidad a uno de los pasajes más dramáticos de la película, para despues continuar con el sonido de la guitarra y los sintetizadores de Vangelis. Twenty Eighth Parallel es un tema que inicia con harpa y piano que en su tranquilidad contrasta y da equilibrio al dramatismo de los dos temas previos, incluso con cierto toque oriental. Finalizamos con Niña, Pinta, Santa Maria (into Eternity) que es la pieza musical mas extensa del album, donde los arreglos orquestales, el sintetizador y el piano se combinan para entregarnos un paisaje de variados matices musicales. Vangelis es mi compositor de música electrónica favorita, a diferencia de muchos otros compositores en el mismo género, sus trabajos son completamente diferentes entre sí, muy diferenciados y apegados a la temática como es el caso particular de este Soundtrack. Lo recomiendo ampliamente. Aquí les dejo el fragmento de la película donde se interpreta Eternity
Género: Rock progresivo, Rock Clásico. Grabado: Septiembre, 1972, Advision Studios, Londres Lanzado: 4 de Enero de 1972 Disquera: Atlanctic Records Productor: Yes y Eddie Offord Artista(s): Yes
Jon Anderson - Vocales
Bill Bruford - Batería , Percusiones
Steve Howe - Guitarras, vocales
Chris Squire - Bajo, vocales
Rick Wakeman - Teclados
Track List
1. Roundabout
2. Cans And Brahms - Rick Wakeman
3. We Have Heaven - Jon Anderson
4. South Side Of The Sky
5. Five Per Cent For Nothing - Bill Bruford
6. Long Distance Runaround
7. The Fish (Schindleria Praematurus) - Chris Squire
8. Mood For A Day- Steve Howe
9. Heart Of The Sunrise
Este es el Album madre que inicio mis gustos musicales, la semilla inicial que me ha hecho seguir a Yes durante 36 años en forma ininterrumpida. Aunque es el cuarto album de Yes, este marca algunos momentos importantes para la banda como es el ingreso de Rick Wakeman para complementar la alineación "clásica" que se ha reunido y desunido en diferentes ocasiones; es además la primera de muchas portadas diseñadas por Roger Dean, aunque el logo clásico de Yes (globo), no surgió sino hasta el proximo albúm "Close to the Edge" ya reseñado al principio de este blog. ¿ Que se puede decir de la música?, desde que lo escuché quede impresionado por los sonidos y las texturas, aunque en 1972 era apenas un chamaco de 13 años que no entendía mucho de música. Roundabout es el clásico quintaesencial de la banda, su primer hit en Norteamerica que no se vovleria a repetir sino hasta 1983, el inicio con la guitarra acústica, los teclados de Rick Wakeman, el manejo de las armonias vocales, el bajo, no se ha vuelto a repetir en la historia del Rock, nadie mas maneja de esta forma el progresivo, y dudo que haya quien los vuelva a repetir. Cans and Brahms, We have heaven, Five percent for Nothing, Mood for a Dayy The Fish muestran el virtuosismo de los integrantes de la banda. Heart of the Sunrise, South Side of the Sky y Long Distance Roundaround se han convertido en clásicos en todos los conciertos de Yes. Este album ha sido como el vino, con los años ha mejorado y ademas hay diferentes versiones. Como podran adivinar si han leido el blog completo este trabajo ha pasado por mis manos en forma de LP de vinilo, cinta de 8 tracks, cassete, CD, DVD-Audio (excepcional) y el día que salga en holograma tridimensional tambien lo voy a comprar, por lo pronto reside tranquilamente como MP3 a 320 kb en mi iPod. Les dejo este video deRoundabout en concierto, (Gira 1973, documentada en película y en el album Yessongs)
Género: Música clásica, Orquestal Grabado: Junio, 2007 Lanzado: 25 de Marzo de 2008 Disquera: Universal Classic Artista: Mike Oldfield
Track List:
Harbinger
Animus
Silhouette
Shabda
The Tempest
Harbinger (reprise)
On My Heart
Aurora
Prophecy
On My Heart (reprise)
Harmonia Mudi
The Other Side
Empyrean
Musica Universalis
La madurez ha llegado a Mike Olfield, y se manifiesta en su último trabajo musical: "Music of the Spheres", que es una obra sinfónica, sin guitarras eléctricas, solo acústicas y flamencas, ademas se hace acompañar del pianista Lang Lang, de la legendaria soprano Hayley Westenra además de una orquesta y de un coro. ¿Por qué Música de las Esferas?, el propio Oldfield lo comenta:
«En este mundo, todo tiene pulso o vibración. Este sonido es único en cada cosa viva o inerte. y en sí misma crea una música que no se puede escuchar. Creo que esto tiene una poderosa resonancia en nuestras vidas, y con un efecto profundo. ¿Qué podría pasar si esta teoría la aplicamos a cosas mucho mayores, más poderosas, como todo el Sistema Solar o las galaxias? ¿Cómo sonaría? "Musica Universalis" es la ancestral teoría por la que cada cuerpo celeste, el Sol, la Luna y las estrellas, tiene una música interior. Es un concepto armónico y matemático derivado de los movimientos de los planetas en el Sistema Solar. La música creada es inaudible para el oído humano. "Music of the Spheres" es mi interpretación de esta teoria. Cada planeta y cada estrella, incluso todo el universo, tiene música que no se puede escuchar. Esto es como podría sonar si fuera libre. Esta es la música de las esferas.».
Aunque la explicación es un poco jalada, la música es sumamente efectiva, muy bella orquestación y melodías. Este trabajo ya se estreno en recital en vivo en Bilbao, España y las críticas han sido en su mayoría aceptables. Es notorio el parecido de la partitura con Tubular Bells, pero el uso de otros elementos músicales (orquesta y coro) le dan un nuevo giro aún dentro del estilo del propio Oldfield. En lo personal me gustó mucho y lo encuentro mas digerible que otros de sus trabajos. Lo recomiendo ampliamente. Les dejo este video del recital en Bilbao.
Género: Soundtrack Lanzado: Octubre 23, 1993 Disquera: Nonesuch Compositor: Philip Glass
Track List
1. The Journey
2. The Ark
3. The Garden
4. The Beginning
5. Living Waters
6. Perpetual Motion
7. The Witness
Este disco fue mi introducción a la música de Philip Glass, la primera vez que vi el documental "Anima Mundi" (El alma del mundo) quede impresionado no solo por las imagenes, sino tambien por la música: rápida, percusiva, repetitiva. Con el uso de órgano, percusiones, voces, marimbas, nunca había escuchado una música que sonará como ésta. El disco es el soudntrack del documental dirigido por Godfrey Reggio, una película de corta duración que trata del mundo viviente. Es una película muda, excepto por la música de Glass que va sincronizada con las magníficas imágenes y acercamiento de las diferentes creaturas vivas en todas sus formas. La música es percusiva, repetitiva, según el mejor estilo de Philip Glass, subentrante, una orgía de música vocal, cuerdas, que nos lleva hasta el clímax final antes de tranquilizarse. Si ya vieron el documental, la música se los recordará cada vez que la escuchen. Si no lo han visto, es un buen album para conocer la música de Glass, que es un gusto adquirido, pero debido a su corta duración es una buena forma de conocer el minimalismo. Les dejo el video en tres partes Parte 1
Género: World Music, Música Celta, New Age, Folk Music Lanzado: 1997 Disquera: Quinland Road Records Artista: Loreena Mckennitt Track List
Prologue
The Mummers' Dance
Skellig
Marco Polo
The Highwayman (Lyrics by Alfred Noyes)
La Serenissima
Night Ride across the Caucasus
Dante's Prayer
Bajo la premisa“Un buen viajero no tiene planes fijos, y su objetivo no consiste en llegar.”se inicia el viaje a través de "The Book of Secrets" y fue mi introducción a la música de Loreena Mckennitt. Anteriormente no la había escuchado, me lo prestó un amigo a quién le había prestado el CD de Jaramar, "Entre la pena y el gozo", ya reseñado anteriormente. El me dijo que los estilos eran similares. Lo escuché e instantaneamente me gustó, Loreena al igual que Jaramar pone música en poemas y utiliza instrumentos de época mezclados con sonidos mas contemporáneos. La diferencia es la música, pues Loreena mezcla la música celta con el medio oriente con resultados realmente sorprendentes, ademas es una multinstrumentalista que domina el piano, el acordeón,el arpa y además compone y canta. El album inicia con un instrumental Prologue, que nos sitúa en tiempo y espacio para iniciar este viaje musical; The Mummer's Dance es una pieza que tuvo gran éxito en norteamerica sobre todo por el video que se hizo para su promoción. (Un "mummer" era una especie de juglar en la Inglaterra medieval, que interpretaban música y actuaban en forma ambulatoria). Skellig nos habla de un viejo monje que ha dedicado toda su vida a transcribir textos en un monasterio a la orilla de un acantilado en la isla de Skellig, que al sentir que su vida llega a su fin trata de pasar la antorcha a un joven monje, su aprendiz, para que siga con el artesanal trabajo que ha desempeñado toda su vida. Marco Polo es otro instrumental que nos conduce a través de la ruta de la Seda de Venecia a China, pasando por Bizancio. Le sigue mi favorita de este album: The Highwayman, con la letra del poema de Alfred Noyes del mismo nombre; es la historia de un bandolero de los caminos ingleses y de como su novia es utilizada por los soldados del Rey como carnada para atraerlo y matarlo, pero ella con su muerte le avisa que no se acerque, pero la canción tiene un final triste, pues él regresa y lo matan, toda esta historia esta magistralmente escrita en la letra de Noyes y magnificamente musicalizada por Loreena. La Serenissima es otro magnifico instrumental que equilibra perfectamente la densa prosa que le precedió y da lugar a Night Ride Across the Caucasus que nos evoca a los antiguos viajes a caballo y los peligros que acechaban a los viajeros de antaño, pero con un toque de perfecto misticismo. El album finaliza con Dante's Prayer que es una melancólica oración que nos recuerda que siempre hay esperanza sin importar que tan obscuro se vea el panorama Este CD es muy recomendable para esas tardes frías,grises y lluviosas sentado en el sillón, envuelto en una cobija (vaso de vino en la mano y rodeado de mis perritas) Les dejo este video de Night Ride Across the Caucasus para que escuchen la música, aunque Loreena no sale en este.
Genero: New Age espacial, Soundtrack
