Género: Rock progresivo Grabado: Montserrat y Londres, 1988-89 Lanzado: Junio 1989 Disquera: Arista Records Productor: Jon Anderson, Chris Kimsey Track List
Themes: Sound/Second Attention/Soul Warrior
Fist of Fire
Brother of Mine
Birthright
Meeting
Quartet
Teakbois
Order of the Universe
Let's Pretend
En la gran tradición de Yes de los 70, y despues de problemas legales por estar separados y algunos pleitos sobre quien podía o no podía utilizar el nombre de Yes, como una bocanada de aire fresco en medio del movimiento disco-glam de fines de los 80 resurge como el ave Fénix, Yes, pues esta musica es Yes en todo menos en el nombre. Tiene 4/5 partes de la mas exitosa encarnación de Yes, pues falta Chris Squire y la música esta compuesta e interpretada en una escala épica.
La música es extraordinaria y los temas son excelentes. Desde "Themes" y "Fist of Fire" que son una crítica a la industria de la música (¿recuerdan Welcome to the Machine de Pink Floyd?), los complicados arreglos de "Brother of Mine" y su excelente letra (como con dedicatoria a Chris Squire) Una de mis favoritas personales es "Birthright" que habla sobre las pruebas atómicas en Oceanía (a los ingleses se les "olvido" avisarles a los habitantes de las islas); el romanticismo de "The Meeting" y para rockear la tropical "Teakbois" y "Order of the Universe", y para aterrizar "Let's pretend" nos deja un buen sabor de boca. Tuve la suerte de asistir a este concierto en San Diego, CA, fue al aire libre y recuerdo que fue extraordinario. Como muestra de este excelente trabajo les dejo estos videos. No pueden perderse el video de la gira: "ABWH: An Evening of Yes Music Plus"
Genero: New Age Ambient Compositor e intérpretre: Robert Rich Productor: Robert Rich Grabado: 1990-1991, Soundscape Studio, Mountain View, CA, USA Lanzado: 1991 Disquera: Hearts of Space
Track List
Sagrada Familia
Tracery
Silhouette
The Spiral Steps
Harmonic Clouds
Air
Serpent
Minaret
Mosaic
Robert Rich en un compositor e intérprete de música electrónica ambiental avecindado en California, E.U. La música de Rich es un gusto adquirido, pues es mas densa y electrónica que la de Steve Roach con quien ha colaborado con cierta frecuencia. Este trabajo en particular esta inspirado en la obra de Antonio Gaudí, afamado arquitecto barcelonés, padre de la Arquictura Orgánica. En general la música contenida en este CD es obscura, ambiental, llena de texturas electrónicas y percusivas de lenta cadencia. Por supuesto que habrá personas a quienes no les gustará. pero como lo mencioné arriba, Rich es un gusto adquirido (como el Campari) Desde el fondo electrónico combinado con las percusiones lentamente rítmicas de "Sagrada Familia", pasando por las percusiones sintetizadas de "Tracery" que tienen un poco mas de ritmo y tonicidad; la discrecion de "Silhoutte"; los ascensos de "Spiral Steps"; la tranquilidad de "Harmonic Clouds", muy apropiada para inducir el sueño o contemplar las estrellas y que es precisamente con el lento avanzar de las nubes; y mi favorita personal "Air" con texturas que ascienden y descienden de la forma mas tranquilizadora posible, y que remeda los gemidos del viento al pasar por las ventanas y corredores de los edificios de Gaudí; "Serpent" esta dedicado a las formas del Parque Guell en Barcelona, no es mi favorita, me parece un poco obtusa; "Minaret" es otra pieza que pudiera utilizarse en terapia del sueño, con discretas texturas y suaves percusiones, casi como una caja de música lentísima; el cd finaliza con "Mosaic" que cadencionamente va aumentando el ritmo de sus percusiones. Robert Rich era conocido en el área de San Francisco por sus conciertos para dormir, que iniciaban a las 10 PM y terminaban a las 7:00 AM y donde las personas dormian en sus propias bolsas de dormir inducidos al sueño por la música de Rich Les dejo este video de Air para que vean de que se trata este trabajo
Género: Música Clásica Compositor: Igor Stravisnky Obra: Rite of Spring (El Sacrificio de la Primavera) Orquesta: San Francisco Symphonic Director: Michael Tilson Thomas Formato: DVD Tipo: Documental
De la serie de documentales Keeping Score - Revolutions in Music ( Resguardando la Partitura - Revoluciones en Música) siguiendo la tradicion de Leonard Bernstein y sus conciertos educativos para niños, su protegido Michael Tilson Thomas (MTT) hace algo similar para gente grande y hace un magnifico trabajo presentando los elementos musicales y sociales que influyeron en la composicion de esta obra maestra. El programa esta lo suficiencientemente explicado para que los legos en música lo entiendan y tambien en lo suficientemente entretenido para que los expertos en música se entretengan.
Incluido en el DVD se encuentra ademas la interpretacion orquestal de tres secciones (Suite) del ballet "El Pajaro de Fuego" (Firebird suite para los fanáticos de Yes, que sabrán a que me refiero). El sonido en stereo es espectacular, pero si tienen oportunidad de escucharlo en 5.1 es glorioso.
Las intrepretaciones son energéticas y brillantes, además podemos disfrutar de la conduccion de MTT, casi como si estuvieramos frente a él Durante el documental se incluyen comentarios de algunos de los músicos, ademas de los del propio MTT
Cabe hacer mención que las interpretaciones musicales son solo orquestrales y no es visto como ballet. Durante los comentarios hay breves video clips de las versiones danzadas, pero una vez entrados en la música la interpretación es solo orquestal.
Les dejo estos videos para que se den una idea de lo extraordinario de este documental
Primero la introducción
Y no podia falta el final del Pajaro de Fuego
Me acabo de enterar que la proxima a estrenarse "Coco Chanel & Igor Stravinsky" una pelicula sobre el romance entre Coco Chanel y Stravinsky, tiene una buena cantidad de musica de Stravinsky y tiene una escena sobre la batalla campal que se dió en el estreno del Ritual de la Primavera en Paris.
Tambien los invito a leer la otra reseña en este blog sobre la intrepretacion del Ritual de la Primavera con la New York Philarmonic dirigida por Leonard Bernstein, quién fue mentor de MTT, aquí
Grabado: Mayo-Sept, 1970 Lanzado: 27 de Noviembre de 1970 Género: rock Disquera: Apple Productor: George Harrison, Phil Spector Músicos: George Harrison, Alan White, Eric Clapton, Ringo Starr, Gary Wright, Klauss Voorman, Dave Mason, Peter Frampton, Carl Radle, Billy Preston, Badfinger y otros
Track List Disc 1
I'd have you anytime
My Sweet Lord
Wah-Wah
Isn't a pity (version one)
What is Life
If not for you
Behind that locked door
Let it Down
Run of the Mill
Beware of Darkness
Apple Scruffs
Ballad of Sir Frankie Crisp (Let it roll)
Awaiting on you All
All things must pass
Disc 2
I Dig Love
Art of Dying
Isn't a pity (version 2)
Hear me Lord
Out of the Blue
It's Johnny's Birthday
Plug me in
I Remember Jeep
Thank for the Pepperoni
En 1970 The Beatles llego a su fin y al mismo tiempo nacieron 4 excelentes músicos con talentos indiscutibles que empezaron su produccion musical en forma individual. George Harrison era el Beatle "Silencioso" y su primer trabajo Post-Beatle fue "All Things Must Pass". (Anteriormente habia hecho Electronic Music" y "Wonderwall", pero aún estaba en The Beatles). Llama la atención la gran cantidad de material que se presentaba en este trabajo que en su edicion original era una caja con 3 LP's y un poster de Harrison, despues fue reeditado en CD y finalmente el mismo Harrison supervisó su la edición remasterizada poco antes de morir. Esta última es la única edición que esta actualmente a la venta, aunque las anteriores pueden encontrarse en internet o en subastas de material usado. Bueno en relacion a la musica, la mayoría son baladas de una excelente calidad desde la inicial "I'd have you anytime" de una exquisita sencilles, que da entrada a la muy conocida "My Sweet Lord" que fue un superhit en su tiempo y que nos acerca a la mentalidad espiritual con influencias de las religiones hindús, es una pieza de extraordinaria sencilles y belleza. "Wah-Wah" es una pieza de rock con una implecable produccion y que habla de la frustración de George en su relacion con sus antiguos compañeros de banda (en especial McCartney). "What is life" es otro de los hits que salieron de este album, con unos acordes de entrada bastante efectivos, en la version remasterizada en CD, viene otra version con una variante en la parte interpretada por los metales (trompetas). "If not for you" es una pieza compuesta por Bob Dylan con reminiscencias folk de acuerdo a las raíces del mismo Dylan. Otras piezas notables son "Beware of Darkness", "Apple Scruffs", "Let it Roll" (dedicada a Sir Frankie Crisp, antiguo propietario de la mansion de Harrison); "Awaiting on you All", que es una invitacion al acercamiento espiritual y una crítica al vaticano); y el tema que le da nombre al trabajo "All Things Must Pass" que toca la filosofia de la vida de una forma bastante simple - todo pasará - lo bueno, lo malo, no siempre será así de gris - todo eventualmente pasará. Ademas de dos versiones de "Isn't a pitty" y otras canciones "menores", quedó espacio para lo que fue titulado como "Apple Jam" una serie de improvisaciones y acordes que solo el mas asiduo fan de Harrison podría escuchar mas de dos veces. Despues de oir este trabajo nos damos cuenta que Harrison no era el Beatle tranquilo, sino que era una persona talentosa y pacífica de una gra espiritualidad. Su ideologia esta en cada una de estas canciones y en contraparte a su titulo, espero que nunca pase. La mayoría de las piezas fueron escritas en sus dias de Beatle, pero a diferencia de Lennon y McCartney, el no experimentó, sino que libero esta energia almacenada en forma de canciones de gran calidad, estilo y belleza Les dejo este video con la interpretacion de "My Sweet Lord"
Y esta version de "Awaiting on you all" del "Concierto para Bangla-Desh"
Estimados amigos, despues de un tiempo con exceso de trabajo y falta de inspiracion, regreso a mi pequeño blog. Espero que mis tres lectores no se hayan distanciado mucho, espero postear mas seguido. Gracias por su comprension. Probaré la "pluma" con algo de música clásica y seguiremos con el rock clásico, el progresivo y la música new age
Artista: Rick Wakeman Genero: Clasico, Rock progresivo Grabado: 2002 Lanzado: 15 de Julio de 2002 Disquera: Classic Rock Productor: Rick Wakeman
Track List
Awaken
Heart of the Sunrise
The Meeting
Your Move
Close to the Edge
Long Distance Runaround
¿Qué se puede decir del maestro Rick Wakeman? Cada uno de sus trabajos supera al anterior y rara vez ha producido algo malo (aqui puedo recibir algunas críticas) Entra y sale de Yes a voluntad, se presenta en Europa, Sudamérica y hasta en Cuba. No solo es un excepcional tecladista, sino que ademas es estrella de TV en los Talk-shows de su natal Inglaterra. Ha sobrevivido a varios infartos y dos que tres matrimonios y justo cuando ya pensábamos que no podía dar más nos regala este excepcional trabajo, que inicialmente puede parecernos un refrito más, pero que al escucharlo captamos que son nuevos arreglos hechos unicamente con piano de conocidas piezas de Yes. ¿Que mas se puede hacer con la música de Yes?, bueno pues este es un claro ejemplo de que hay mucha tela de donde cortar. Las versiones son frescas y tienen "el toque Wakeman", los conocedores pueden inmediatamente identificar el estilo de Rick en las piezas. Son instrumentales interpretadas unicamente en piano. Olvídense de vocales, guitarra, voz o moogs, solo es piano. De especial mención son Close to the Edge y Long Distance Runaround, pero incluso "The Meeting" que técnicamente es del album ABWH y que en su momento fue interpretada por Rick y Jon Anderson unicamente nos presente una nueva versión mas ligera. Tambien existe otro album en vivo en el mismo tenor de este que se llama "Simply Acoustic" y es en este donde se incluye la versión de "And You And I" que les incluyo en el video. Este album nos muestra a los nuevos (0 futuros) clásicos que escucharemos en nuestra ya cercana tercera edad (gulp!!), por lo pronto me congratulo de tener este album en CD y en MP3 en mi iPod, pues de otro modo ya me hubiera acabado el acetato de tanto escucharlo. Les dejo este video como muestra:
Artista: Vangelis Genero: New Age, Electronic Music, Soundtrack Grabado: 1983, Nemo Studio, London Lanzado: 1983 Disquera: Polydor Records Productor: Vangelis
Track List
Theme from Antactica
Antarctica Echoes
Kinematic
Song of white
Life of Antarctica
Memory of Antarctica
Other Side of Antarctica
Deliverance
Este trabajo de Vangelis lo escuche por vez primera en 1983, en el programa de radio Music from the Hearts of Space (www.hos.com/) en ese momento me parecio novedoso pero no habia forma de conseguirlo, no se como cayó en mis manos un catálogo de discos importados y lo mandé pedir de Japón, en ese entonces por $35.00 Dlls (para que se den una idea, un Long Play, pues aún no había cd's costaba entre 3 y 5 dlls). Solo lo toque una sola vez, para grabarlo en un cassette Maxell Metal, en un equipo profesional de grabación. Ese cassette me acompaño durante varios años y me dio años de placer musical, hasta que conseguí el CD. Vamos a la música, que fue compuesta para la película que filmó en 1983 el director japonés Koreyoshi Kurahara (1927-2002) Antarctica, sobre la historia verdadera de unos perros que pertenecian a una mision científica en la Antartica y por razones climatologicas tiene que abandonar el campamento y los perros con la intención de regresar por ellos despues; esto no es posible y la pelicula trata sobre las aventuras y muerte de los perros hasta que finalmente solo sobreviven dos. Disney hizo un remake "light" de esta pelicula (Eight Below), pero sin la música de Vangelis. Durante mucho tiempo solo escuché la música, ni siquiera sabía de que se trataba la película, pero esta música evoca la soledad del invierno, se puede escuchar el dramatismo del solsticio, o al menos yo así lo evoco, pues fue en un programa invernal del mencionado "Music from the Hearts of Space" que escuche algunas partes por vez primera. El primer corte: "Theme from Antarctica" donde se hace uso de los secuenciadores y las percusiones, asi como el piano eléctrico marca la pauta del tema principal, en el transcurso del Album escucharemos el mismo tema interpretado en diferentes formas. "Antarctica Echoes" es la pieza que a mi modo de ver mas evoca la melancolía de la época invernal, completamente diferente al resto del album, mas sosegada, con algo de la típica atmófera vangeliana, esa atmósfera que nos hace sentirnos calmados y abrigados. Kinematic es una pieza mas dinámica, con una entrada de secuenciadores y percusiones sobre la cual se agrega las notas del sintetizador deslizándose para finalmente llegar a un climax. Song of White vuelve a la melancolía de los grandes espacios blancos del continente Antartico y despues de unos acordes espaciados y melódicos estalla en el tema principal nuevamente. Life of Antarctica es la pieza mas dramática del album, los sintetizadores juegan un papel primordial aquí. Vuelve la melancolía en Memory of Antarctica, aqui se repiten los acordes del tema principal, pero ahora mas sosegados, en otra tesitura, aqui no hay climax, la melodía se va extinguiendo poco a poco. Other side of Antarctica vuelve al dramatismo y lo mantiene durante toda su duracion. Finaliza con Deliverance, un final dramático, pero al mismo tiempo optimista, como un final feliz de una aventura donde salimos vapuleados.
La música de Vangelis es memorable, siempre escrita en una escala épica, cada trabajo es diferente uno de otro, claro que siempre existe el "toque Vangelis", pero el sonido es distinto en cada album
