Género: Tango, Música de Cámara, Instrumental. Disquera: Nonesuch Lanzado: Julio 1, 1991 Artista: The Tango Project
Track List
La Cumparsita
Por una Cabeza
Yira yira
La Violetera
Caminito
Retintin
Chalita
El Choclo
Vida Mía
A Media Luz
El Esquinazo
Adios Muchachos
Jalousie
Para algunos puristas del Tango ( y para los amigos de Argentina), este album los dejará algo incómodos, pues es un trío (Violín, Piano y Acordeón) quién interpreta la música y no es la clásica orquesta de tango y por supuesto, carece de bandoneón (que para muchos es un pecado). Pero por estas latitudes (hemisferio norte) vino a popularizar esta música a través de la película Scent of a Woman (Perfume de Mujer) protagonizada por Al Pacino, pues precisamente es "Por una cabeza" el tango que se baila en la película. Tambien se escucha el mismo tango en la película "True Lies" de Arnold Schwarzenegger y Jamie Lee Curtis La música esta interpretada con elegancia y soltura, muy armónica y melodiosa, las ejecuciones son impecables y bastante digeribles. Por supuesto que el Tango de Gardel, "Por una cabeza" se lleva las palmas, las versiones son completamente instrumentales, otras interpretaciones notorias son La Violetera (que tambien se escucha en la mencionada película) y Jalousie Para ser un album grabado en Norteamerica y no en Argentina, que ademas no cumple con los requisitos intrumentales del verdadero tango, suena bastante bien. Aquí les dejo el video clip de la película "Scent of a Woman", donde Al Pacino, interpretando al ciego Coronel Slade, baila este tango. La orquesta que lo interpreta y se ve en este video clip, es precisamente "Tango Project"
I Salonisti es un ensamble con sede en Berna, Suiza compuesto por 5 músicos de excepcional virtuosismo. Su música se hizo famosa por la película Titanic, de hecho son ellos mismos quienes interpretan a los músicos en la filmación del hundimiento. Este CD lo conseguí en un viaje a la Ciudad de México D.F. y es bastante difícil de conseguir, pues no lo he vuelto a ver. El album es un viaje musical a través de America, siguiendo de alguna forma el trayecto de los viajes en barco. Inicia en Nueva York (de ahí la primera parte - Norte América) pasa por México, que esta representado por Estrellita, bajamos hacia Brasil y termina en Chile. La música esta interpretada con virtuosismo y nos da una idea de la música de salon de la primera mitad del Siglo XX. Les recomiendo mucho este CD, es un viaje para descansar el espíritu. Les dejo este video de I Salonisti, que aunque no incluye música de este album, si pueden escuchar su estilo y virtuosismo, ademas ellos se dedican musicalmente a la primera mitad del siglo XX
Género: Música clásica contemporánea Grabado: Mayo 19-23, 1999 Lanzado: Mayo 16, 2000 Disquera: RCA Compositor: Aaron Copland Conductor: Michael Tilson Thomas Orquesta: San Francisco Symphony
Track List
Billy the Kid, Ballet
Appalachian Spring, Concert Suite for Full Orchestra
Rodeo, Ballet
Aaron Copland es mi compositor moderno favorito, y digo moderno, porque no es contemporáneo. Desde que lo escuche por primera vez me ha gustado mucho su música, poética y descriptiva. Copland se las arregla para mezclar el folklore estadounidense con el jazz y la música clásica obteniendo melodías sumamente bellas. Por supuesto que los ballets Billy The Kid y Rodeo son piezas musicales que evocan la vida en el salvaje oeste y este es su propósito que logra ampliamente. Una favorita personal es el ballet "Appalachian Springs"que en este disco tiene la orquestación original para pequeña orquesta, que anteriormente no se había publicado, para los que estan familiarizados con esta pieza orquestal notarán que el himno shaker "Simple Gifts" recibe un tratamiento diferente a la versión ampliamente conocida, esto de por sí hace que este CD sea una joya para los coleccionistas (he de confesar que tengo Appalachian Springs en 4 versiones , interpretada por diferentes orquestas y directores, pero esta versión es diferente) Les dejo este video con el segmento de Simple Gifts de Appalachian Springs
Roger Waters: Bajo, guitarra acústica, acompañamiento, vocales.
Doyle Bramhall II: Guitarras, vocales
Andy Fairweather Low: Guitarras, bajo, vocales.
Snowy White: Guitarras
Andy Wallace: Teclados, Organo Hammond
Jon Carin: Teclados, guitarra lap steel, programación, teclados, vocales.
Katie Kissoon: Vocales
Susannah Melvoin: Vocales.
P. P. Arnold: Vocales.
Graham Broad: Batería, percusiones
Norbert Stachel: Saxófonos
Track List
Disco 1
In The Flesh"
The Happiest Days Of Our Lives
Another Brick In The Wall, Part 2
Mother
Get Your Filthy Hands Off My Desert
Southampton Dock
Pigs On The Wing, Part 1
Dogs
Welcome To The Machine
Wish You Were Here
Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-8)
Set The Controls For The Heart Of The Sun
Disco 2
Breathe (In The Air)
Time
Money
Pros and Cons of Hitch Hiking Part 11
Perfect Sense (Parts I and II)
The Bravery Of Being Out Of Range
It's A Miracle
Amused To Death
Brain Damage
Eclipse
Comfortably Numb
Each Small Candle
In the Flesh, es el testigo de la gira de Roger Waters y el primer album grabado desde 1992 en varios conciertos durante la gira In the Flesh en Phoenix, Las Vegas, Irvine y Portland.
Este es uno de los mejores conciertos de la década, la banda es una de las mejores integradas para tocar la música y es una muestra de la música de Pink Floyd y de los trabajos del propio Roger Waters.
Cabe hacer mención de la participación de uno de los guitarristas, el bluesero texano Doyle Bramhall II, que es a quién le toca interpretar las partes de David Gilmour, este guitarrista casi se roba el show en diferentes ocasiones. Los otros miembros de la banda tambien son virtuosos de sus respectivos instrumentos, los otros dos guitarristas, Snowy White y Andy Fairweather Low complementan muy bien al resto de los músicos y una de las mejores partes del concierto en la interpretación de Dogs, por John Carin en la guitarra, los teclados y la parte vocal.
Afortunadamente queda el testimonio en DVD de este memorable concierto.
Les dejo este video del concierto. El guitarrista zurdo es el mencionado Doyle Bramhall II
Género: Rock progresivo, Art Rock Grabado: 1976, en Seer Gree Lanzado: Junio 1976 Disquera: Atlantic Records Ilustración: Dave Roe / Hipgnosis Productor: Jon Anderson Artista: Jon Anderson
Track List
Ocean Song – 3:05
Meeting (Garden Of Geda) / Sound Out The Galleon – 3:34
Dance Of Ranyart / Olias (To Build The Moorglade) – 4:19
QoQuaq Ën Transic / Naon / Transic Tö – 7:08
Flight Of The Moorglade – 3:24
Solid Space – 5:21
Moon Ra / Chords / Song Of Search – 12:48
To The Runner – 4:29
Olias of Sunhillow es una obra conceptual, viene después del Relayer (1975) cuando todos los miembro de Yes decidieron airear sus aspiraciones individuales con trabajos en solitario (del mismo periodo son Fish out of Water de Chris Squire; Beginnigs de Steve Howe, Story of I de Patrick Moraz y Ramshackled de Alan White). Inspirado en los escritos de Ver Stanley Alder, Jon Anderson desarrollo la historia para su primer album en solitario, acerca de un éxodo interestelar del planeta Sunhillow. Para escapar del planeta tres semidioses se avienen para rescatar a los habitantes: Olias, Quoquaq y Ranyart, fabrican la nave Moorglade donde todos se embarcan en el mencionado viaje. Desde el punto de vista composición e interpretación es un gran esfuerzo de Jon, quien compone todos los temas e interpreta todos los instrumentos, y por primera vez es asesorado por Vangelis en un preámbulo de futuras colaboraciones (Jon & Vangelis). Hay abundancia de sonidos de teclados, percusiones étnicas, arpa, coros, guitarra acústica, sin duda es la obra cumbre de este excelente y talentoso músico. La letra de las canciones muestra el mejor estilo místico-críptico característico de Jon Anderson. A mi manera de ver, este ha sido el mejor trabajo de Jon, nunca mas ha creado algo remotamente parecido, en sus otros trabajos en solitario, es un ejemplo de Rock Progresivo o Art Rock de una persona que se encontraba en ese momento en la cúspide de la creatividad musical. El empaque del LP original es una auténtica obra de arte, pues ademas de las excelentes ilustraciones incluye la historia original escrita por Anderson. Ademas se puede ver una bonita ilustración (ver arriba) de Jon con su familia en ese entonces (1976) Jennifer su primera esposa, Deborah su primera hija y el aún pequeño Damion Les dejo este video con una animación de ilustraciones de Roger Dean, la canción es el final del album "To the runner"
Genero: New Age espacial, Soundtrack Grabado: 1986 Lanzado: 1987 Disquera: Original Cinema / Reissue: Bhatia Music Productor: Amin Bhatia Artista: Amin Bhatia
Track List
Overture
The Ship
Launch
Walking in Space
Hostility
Distress Signal
Rescue Fleet
Battle
Final
En 1988 solía escuchar en una estación de radio de San Diego, California que podiamos captar enTijuana el programa "Music from the Hearts of Space"(ahora este programa existe en internet en www.hos.com/) y despues le seguía "San Diego Space's Bridge", gracias a estos dos programas descubrí un nuevo universo musical, la música mal llamada New Age, con artistas como Vangelis, Brian Eno, Kitaron, Danna & Clement, Tangerine Dream, Suzan Cianni y muchos, muchos otros. Uno de los trabajos mas extraordinarios que escuche en estos programas fue la música de Amin Bhatia, especificamente "The Interstellar Suite". Tanto me gustó que en la primera ocasión que estuve en San Diego compré el cassette de este trabajo y poco despues lo conseguí en CD (es el que actualmente tengo y es de colección, pues la disquera que lo lanzo practicamente murió al nacer y hasta hace apenas un par de años se volvió a editar, ahora en el sello del propio Amin, pero ademas se puede comprar en iTunes. Este album, su opera prima, es realmente excepcional es un viaje espacial con lanzamiento, caminata espacial y guerra intergalactica incluida, todo en aprox. 46 minutos. Esto es aventura espacial para los oídos. Definitivamente no es un CD para escuchar durante una reunión o una cena, para escuchar este album debes sentarte frente a tus bocinas o mejor aún ponerte tus mejores audífonos, apagar la luz y abrocharse el cinturón de seguridad en preparación para este viaje, que es una Sinfonía electrónica con un tema de viaje espacial. Amin Bhatia se reveló como un poderoso compositor e intérprete de música electrónica y este album le abrió las puertas de la composición de soundtrack. Curiosamente este album es un soundtrack, pero no existe película para él. Durante su interpretación se utilizaron unicamente sintetizadores analógicos y los sonidos y texturas fueron creados por el viejo método se mezclar capas hasta lograr sonidos quasi orquestales. Aquí no ha "sampleo" de sonidos, todos los sonidos y texturas son originales, compuestos e interpretados por el propio Amin Bhatia. Definitivamente debe ser escuchado. No se lo pierdan.
Género: Clásica, Art-Rock, Folk Grabado: 1994 Lanzado: 2 de Mayo, 1995 Disquera: EMI Productor: Ian Anderson: Artistas: Ian Anderson - Flauta, Andrew Giddings - Teclados; Doane Perry: Percusiones.
Track List:
In a Stone Circle
In a Sight of a Minaret
In a Black Box
In the Grip of Stronger Stuff
In Maternal Grace
In the Moneylenders Temple
In Defense of Faiths
At Their Father's Knee
En Afrique
In the Olive Garden
In the Pay of Spain
In the Times of India (Bombay Valentine)
Divinities es un album dedicado a las religiones del mundo, lo asombroso es que esta escrito e interpretado por el mismo hombre que escribió Aqualung con todo y sus sarcasticas referencias a las religiones organizadas: Ian Anderson. En este album Anderson se confina unicamente a interpretar la flauta. El disco es sí es completamente instrumental, y se hace acompañar del tecladista de Jethro Tull, Andrew Giddings y del percusionista Doane Perry, ademas de una pequeña orquesta de cámara. La influencia de la música es folk celta, clásica, irlandesa, española, medio oriental. Si buscan encontrar música en el estilo de Jethro Tull, se van a llevar una sorpresa, pues esto es completamente diferente, es clásico bastante digerible (o predigerido) El album inicia con In a Stone Circle, (Stonehegge??)que es una mezcla de sonidos New Age (olas, aire) con la orquesta de cámara interpretando un fondo donde se desarrolla el sonido de la flauta de Ian, que ademas se hace acompañar de los teclados y percusiones de sus amigos del Tull. In a Sight of a Minaret, la introducción queda a cargo del piano, el arpa y la orquesta, para despues dar entrada a la flauta y los teclados (clavicordio), In a Black Box las percusiones dar un toque de calidez a la pieza, In the Grip of Stronger Stuff es mas dramática y el sonido de la flauta es mas parecido a Jethro Tull (Me recuerda a Songs from the Wood), In Maternal Grace es la pieza mas suave, donde el violin juega un importante papel. In the Moneylender Temple, el sonido es mas atrevido, pero sigue dentro de los canones establecidos por este trabajo, In Defence of Faiths nos recuerda un himno religioso inglés, con el uso del órgano acompañando a la flauta; At their Father's Knees es un recordatorio de las confesiones, el tema es cauteloso y místico; En Afrique inicia con ruidos y percusiones selváticas que abren espacio para la flauta y la orquesta, es la más "étnica" de las piezas musicales, pero tambien tiene su toque jazzistico; In the Olive Garden y In the Pay os Spain se escucha la influenza hispano medieval. Definitivamente es un album fácil de escuchar, pero difícil de describir. Debe ser escuchado y los fans del Tull (sobre todo los mayores de 30 años) lo encontraran como una progresión natural del sonido creado por Ian Anderson Les dejo este raro video de Ian Anderson interpretando "In the Grip of Stronger Stuff" aunque les advierto que esta versión en vivo incluye guitarra eléctrica, la versión del disco es más clásica.
Género: Tango, Música de Cámara, Instrumental.
