Género: World Music / New Age Grabado: 1999 Lanzado: 3 de Agosto de 1999 Disquera: Philips Artista(s): Uakti:Marco Antônio Guimarães, Artur Andrés Ribeiro, Paulo Sérgio Santos y Décio Ramos Compositor: Philip Glass
Tracks
Tiquie River
Jaipura River
Purus River
Negr0 River
madeira River
Tapajos River
Paru River
Xingus River
Amazon River
Metamorphosis I
Uakti es un cuarteto brasileño de música percusiva, que se caracteriza por fabricar sus propios instrumentos. Este grupo toma su nombre de un mítico personaje del amazonas que hace musica al dejar pasar el viento por su propio cuerpo. En esa ocasión la música es compuesta por el minimalista Philip Glass y los arreglos los hace el grupo, las diferentes interpretaciones tienen los nombres de los diferentes afluentes del Amazonas, la ultima pieza (Metamorphosis) es una adaptacion de la musica de Philip Glass del ballet del mismo nombre. La música es fluida y "liquida", percusiva y llena de texturas y sonidos exóticos que nos hacen literalmente deslizarnos sobre el sonido. La mejor forma de conocer la música es escucharla, les dejo estos videos:
Genero: Clásico Compositor: Samuel Barber Artistas: Varios Tipo: Recopilación Lanzado: ? Año: ?
Tracks: Son ocho diferentes versiones de la misma pieza musical: El Adagio para cuerdas de Samuel Barber Op. 11
Versión orquestal (Boston Symphony Orchestra)
Versión para flauta (James Galway)
Versión para metales (Canadian Brass)
Versión para coro ( Choir of Trinit)
Versión para órgano (David Pizarro)
Versión para clarinete (Richard Stoltzman)
Versión para conjunto de cuerdas (Tokyo String Quartet ).
Versión para conjunto de cuerdas (2da) Smithsonian Chamber Players
El Adagio para Cuerdas fue compuesto por Samuel Barber en 1936 como el movimiento lento de un cuarteto para cuerdas. es el segundo movimiento del Cuarteto de Cuerdas No. 1, Op 11 El estreno de la versión para orquesta de cuerdas se produjo en 1938, a cargo de la NBC Symphonic Orchestra de Nueva York, dirigida por Arturo Toscanini. La obra más popular del autor, es un ejemplo excelente de su neorromanticismo. Inexorablemente, se eleva desde un comienzo amortiguado hasta un clímax de gran intensidad, después del cual vuelve suavemente al principio. La pieza ha adquirido gran renombre por su extensa utilización en funerales de personalidades (Einstein, Grace de Monaco) y en varias películas (Pelotón de Oliver Stone, El Hombre Elefante de David Lynch) Navegando por la red me encontré con esa joya, pues la pieza musical es una de mis favoritas, las versiones son excelentes tanto en su transcripción, como sus arreglos e interpretación. No tengo palabras para describirlo, es mejor escucharlo así que les dejo estos videos con dos versiones diferentes de la pieza musical. Tengo que advertirlos que esta pieza es triste (Fue votada como la pieza musical mas triste de en 2004 en un concurso organizado por la BBC)
Primero la versión orquestal:
Ahora la versión coral (Agnus Dei)
Y buscando en You Tube me encontré esta versión para "coro de cellos" Magnífica!!! para que vean la versatillidad de la pieza musical
Genero: Guitarra clásica y alternativa Grabado: 2008 Lanzado: 2008 Disquera: Inside Out Music Artista(s): California Guitar Trio ( Paul Richards, Bert Lams, Hideyo Moriya)
Track List
The Cruel Sea
Music for a Found Harmonium
Unmei
Echoes
Tubular Bells
Pastorale
Bohemian Rhapsody
And I Know
Freebird
California Guitar Trio surgio de los cursos organizados por Robert Fripp (King Crimson) en 1987. La entrada a estos cursos se ganaba escribiendo en una cuartilla por que se queria ingresar al curso. Los poquísimos seleccionados tenían que olvidarse de lo aprendido e iniciarse desde la construcción de la guitarra con sus propias manos, de ahí el nombre League of Crafty Guitarrist ademas de aprender la "técnica" de Robert Fripp. Despues de completar varios de sus cursos, en 1991 cuatro de estos egresados contituyeron un cuarteto de guitarra, pero uno de ellos decidió que no podía dedicarle tiempo al proyecto, asi que quedó como trío. Así Paul Richards de Salt Lake City, Utah, Bert Lams de Bruselas, Bélgica y Hideyo Moriya de Tokyo, Japón constituyeron el California Guitar Trio (CGT) al instalarse en Los Angeles, CA. Durante este tiempo han perfeccionado su arte y se han dedicado a la composición de obras originales para guitarra, asi como la interpretación de covers y arreglos de obras clásicas. De esta manera combinan técnicas de guitarra clásica con rock, jazz, blues y "la técnica" de Robert Fripp. Durante casi dos décadas han viajado por todo el mundo con sus recitales y han grabado hasta el momento 12 albums En Echoes (2008) que es el album reseñado aquí hay composiciones originales y covers de tres obras muy conocidas. Las composiciones son dinámicas y virtuosas y se fusionan estilos como el Jazz y World Music donde ademas se puede distinguir la clara influencia de algunos clásicos (Unmei se basa en la 5ta Sinfonia de Beethoven), Echoes que le da el título al trabajo es una pieza ecléctica que transmite calma y harmonía; Tubular Bells es la reinterpretacion guitarristica del clásico de Mike Oldfield; Pastorale es una bella pieza con raíces en el clasisísmo de la guitarra; Bohemian Rhapsody de Queen recibe un tratamiento acústico que de verdad deja asombrado, tanto por sus arreglos como por el alto grado de virtuosismo necesario para interpretar una pieza de esta dificultad musical, pero que en manos de estos expertos guitarristas parece un juego, sobre todo en la parte que corresponde a los coros; And I Know nos regresa a la tranquilidad, es una pieza sencilla con interpretación vocal y como una cereza en el pastel concluye con Freebird de Lynyrd Skynyrd, tambien con vocales. Es un album altamente recomendado para los amantes de las interpretaciones en guitarra acústica. Otros albums recomendados de CGT son:
Yamanashi Blues
CG3 + 2 (con Tony Levin y Pat Mastelloto)
Invitation
Rocks the West (en vivo)
Para conocer mas sobre este Trio les dejo el link de su sitio oficial: http://cgtrio.com/ Y este par de videos para que la impresión sea mas duradera, el primero es Tubular Bells
Mis estimados amigos, he tenido muy olvidado el blog, probablemente sea por falta de inspiración, pues tiempo he tenido, pero ahora me encuentro mas relajado e inspirado asi que reiniciare mis actividades en este blog. Finalmente termino el año 2009, malo para muchos, pero bueno para mi (nosotros), fue un año difícil, pero en el balance final salimos bien librados, espero que este año sea mas fructífero desde todos los puntos de vista (musical, intelectual, social, laboral). Asi que reiniciamos las actividades de reseña musical. Les recuerdo que este blog solo es de comentarios sobre la musica, la cual pueden comprar ahora por internet o bien bajarla de diferentes sitios de internet que probablemente uds. conozcan mejor que yo Un afectuoso abrazo a todos mis seguidores y a los cayeron aqui por accidente, pues tambien. Sus comentarios y aportaciones serán bienvenidos, valorados y tomados en cuenta.
Género: Rock progresivo Grabado: Montserrat y Londres, 1988-89 Lanzado: Junio 1989 Disquera: Arista Records Productor: Jon Anderson, Chris Kimsey Track List
Themes: Sound/Second Attention/Soul Warrior
Fist of Fire
Brother of Mine
Birthright
Meeting
Quartet
Teakbois
Order of the Universe
Let's Pretend
En la gran tradición de Yes de los 70, y despues de problemas legales por estar separados y algunos pleitos sobre quien podía o no podía utilizar el nombre de Yes, como una bocanada de aire fresco en medio del movimiento disco-glam de fines de los 80 resurge como el ave Fénix, Yes, pues esta musica es Yes en todo menos en el nombre. Tiene 4/5 partes de la mas exitosa encarnación de Yes, pues falta Chris Squire y la música esta compuesta e interpretada en una escala épica.
La música es extraordinaria y los temas son excelentes. Desde "Themes" y "Fist of Fire" que son una crítica a la industria de la música (¿recuerdan Welcome to the Machine de Pink Floyd?), los complicados arreglos de "Brother of Mine" y su excelente letra (como con dedicatoria a Chris Squire) Una de mis favoritas personales es "Birthright" que habla sobre las pruebas atómicas en Oceanía (a los ingleses se les "olvido" avisarles a los habitantes de las islas); el romanticismo de "The Meeting" y para rockear la tropical "Teakbois" y "Order of the Universe", y para aterrizar "Let's pretend" nos deja un buen sabor de boca. Tuve la suerte de asistir a este concierto en San Diego, CA, fue al aire libre y recuerdo que fue extraordinario. Como muestra de este excelente trabajo les dejo estos videos. No pueden perderse el video de la gira: "ABWH: An Evening of Yes Music Plus"
Genero: New Age Ambient Compositor e intérpretre: Robert Rich Productor: Robert Rich Grabado: 1990-1991, Soundscape Studio, Mountain View, CA, USA Lanzado: 1991 Disquera: Hearts of Space
Track List
Sagrada Familia
Tracery
Silhouette
The Spiral Steps
Harmonic Clouds
Air
Serpent
Minaret
Mosaic
Robert Rich en un compositor e intérprete de música electrónica ambiental avecindado en California, E.U. La música de Rich es un gusto adquirido, pues es mas densa y electrónica que la de Steve Roach con quien ha colaborado con cierta frecuencia. Este trabajo en particular esta inspirado en la obra de Antonio Gaudí, afamado arquitecto barcelonés, padre de la Arquictura Orgánica. En general la música contenida en este CD es obscura, ambiental, llena de texturas electrónicas y percusivas de lenta cadencia. Por supuesto que habrá personas a quienes no les gustará. pero como lo mencioné arriba, Rich es un gusto adquirido (como el Campari) Desde el fondo electrónico combinado con las percusiones lentamente rítmicas de "Sagrada Familia", pasando por las percusiones sintetizadas de "Tracery" que tienen un poco mas de ritmo y tonicidad; la discrecion de "Silhoutte"; los ascensos de "Spiral Steps"; la tranquilidad de "Harmonic Clouds", muy apropiada para inducir el sueño o contemplar las estrellas y que es precisamente con el lento avanzar de las nubes; y mi favorita personal "Air" con texturas que ascienden y descienden de la forma mas tranquilizadora posible, y que remeda los gemidos del viento al pasar por las ventanas y corredores de los edificios de Gaudí; "Serpent" esta dedicado a las formas del Parque Guell en Barcelona, no es mi favorita, me parece un poco obtusa; "Minaret" es otra pieza que pudiera utilizarse en terapia del sueño, con discretas texturas y suaves percusiones, casi como una caja de música lentísima; el cd finaliza con "Mosaic" que cadencionamente va aumentando el ritmo de sus percusiones. Robert Rich era conocido en el área de San Francisco por sus conciertos para dormir, que iniciaban a las 10 PM y terminaban a las 7:00 AM y donde las personas dormian en sus propias bolsas de dormir inducidos al sueño por la música de Rich Les dejo este video de Air para que vean de que se trata este trabajo
Género: Música Clásica Compositor: Igor Stravisnky Obra: Rite of Spring (El Sacrificio de la Primavera) Orquesta: San Francisco Symphonic Director: Michael Tilson Thomas Formato: DVD Tipo: Documental
De la serie de documentales Keeping Score - Revolutions in Music ( Resguardando la Partitura - Revoluciones en Música) siguiendo la tradicion de Leonard Bernstein y sus conciertos educativos para niños, su protegido Michael Tilson Thomas (MTT) hace algo similar para gente grande y hace un magnifico trabajo presentando los elementos musicales y sociales que influyeron en la composicion de esta obra maestra. El programa esta lo suficiencientemente explicado para que los legos en música lo entiendan y tambien en lo suficientemente entretenido para que los expertos en música se entretengan.
Incluido en el DVD se encuentra ademas la interpretacion orquestal de tres secciones (Suite) del ballet "El Pajaro de Fuego" (Firebird suite para los fanáticos de Yes, que sabrán a que me refiero). El sonido en stereo es espectacular, pero si tienen oportunidad de escucharlo en 5.1 es glorioso.
Las intrepretaciones son energéticas y brillantes, además podemos disfrutar de la conduccion de MTT, casi como si estuvieramos frente a él Durante el documental se incluyen comentarios de algunos de los músicos, ademas de los del propio MTT
Cabe hacer mención que las interpretaciones musicales son solo orquestrales y no es visto como ballet. Durante los comentarios hay breves video clips de las versiones danzadas, pero una vez entrados en la música la interpretación es solo orquestal.
Les dejo estos videos para que se den una idea de lo extraordinario de este documental
Primero la introducción
Y no podia falta el final del Pajaro de Fuego
Me acabo de enterar que la proxima a estrenarse "Coco Chanel & Igor Stravinsky" una pelicula sobre el romance entre Coco Chanel y Stravinsky, tiene una buena cantidad de musica de Stravinsky y tiene una escena sobre la batalla campal que se dió en el estreno del Ritual de la Primavera en Paris.
Tambien los invito a leer la otra reseña en este blog sobre la intrepretacion del Ritual de la Primavera con la New York Philarmonic dirigida por Leonard Bernstein, quién fue mentor de MTT, aquí
Género: World Music / New Age
