All things must pass / George Harrison

Grabado: Mayo-Sept, 1970
Lanzado: 27 de Noviembre de 1970
Género: rock
Disquera: Apple
Productor: George Harrison, Phil Spector
Músicos: George Harrison, Alan White, Eric Clapton, Ringo Starr, Gary Wright, Klauss Voorman, Dave Mason, Peter Frampton, Carl Radle, Billy Preston, Badfinger y otros

Track List
Disc 1

1. I'd have you anytime
2. My Sweet Lord
3. Wah-Wah
4. Isn't a pity (version one)
5. What is Life
6. If not for you
7. Behind that locked door
8. Let it Down
9. Run of the Mill
10. Beware of Darkness
11. Apple Scruffs
12. Ballad of Sir Frankie Crisp (Let it roll)
13. Awaiting on you All
14. All things must pass

Disc 2

1. I Dig Love
2. Art of Dying
3. Isn't a pity (version 2)
4. Hear me Lord
5. Out of the Blue
6. It's Johnny's Birthday
7. Plug me in
8. I Remember Jeep
9. Thank for the Pepperoni

En 1970 The Beatles llego a su fin y al mismo tiempo nacieron 4 excelentes músicos con talentos indiscutibles que empezaron su produccion musical en forma individual. George Harrison era el Beatle "Silencioso" y su primer trabajo Post-Beatle fue "All Things Must Pass". (Anteriormente habia hecho Electronic Music" y "Wonderwall", pero aún estaba en The Beatles).
Llama la atención la gran cantidad de material que se presentaba en este trabajo que en su edicion original era una caja con 3 LP's y un poster de Harrison, despues fue reeditado en CD y finalmente el mismo Harrison supervisó su la edición remasterizada poco antes de morir. Esta última es la única edición que esta actualmente a la venta, aunque las anteriores pueden encontrarse en internet o en subastas de material usado.
Bueno en relacion a la musica, la mayoría son baladas de una excelente calidad desde la inicial "I'd have you anytime" de una exquisita sencilles, que da entrada a la muy conocida "My Sweet Lord" que fue un superhit en su tiempo y que nos acerca a la mentalidad espiritual con influencias de las religiones hindús, es una pieza de extraordinaria sencilles y belleza. "Wah-Wah" es una pieza de rock con una implecable produccion y que habla de la frustración de George en su relacion con sus antiguos compañeros de banda (en especial McCartney).
"What is life" es otro de los hits que salieron de este album, con unos acordes de entrada bastante efectivos, en la version remasterizada en CD, viene otra version con una variante en la parte interpretada por los metales (trompetas).
"If not for you" es una pieza compuesta por Bob Dylan con reminiscencias folk de acuerdo a las raíces del mismo Dylan.
Otras piezas notables son "Beware of Darkness", "Apple Scruffs", "Let it Roll" (dedicada a Sir Frankie Crisp, antiguo propietario de la mansion de Harrison); "Awaiting on you All", que es una invitacion al acercamiento espiritual y una crítica al vaticano); y el tema que le da nombre al trabajo "All Things Must Pass" que toca la filosofia de la vida de una forma bastante simple - todo pasará - lo bueno, lo malo, no siempre será así de gris - todo eventualmente pasará.
Ademas de dos versiones de "Isn't a pitty" y otras canciones "menores", quedó espacio para lo que fue titulado como "Apple Jam" una serie de improvisaciones y acordes que solo el mas asiduo fan de Harrison podría escuchar mas de dos veces.
Despues de oir este trabajo nos damos cuenta que Harrison no era el Beatle tranquilo, sino que era una persona talentosa y pacífica de una gra espiritualidad. Su ideologia esta en cada una de estas canciones y en contraparte a su titulo, espero que nunca pase. La mayoría de las piezas fueron escritas en sus dias de Beatle, pero a diferencia de Lennon y McCartney, el no experimentó, sino que libero esta energia almacenada en forma de canciones de gran calidad, estilo y belleza
Les dejo este video con la interpretacion de "My Sweet Lord"


Y esta version de "Awaiting on you all" del "Concierto para Bangla-Desh"

Hola de nuevo

Estimados amigos, despues de un tiempo con exceso de trabajo y falta de inspiracion, regreso a mi pequeño blog.
Espero que mis tres lectores no se hayan distanciado mucho, espero postear mas seguido.
Gracias por su comprension.
Probaré la "pluma" con algo de música clásica y seguiremos con el rock clásico, el progresivo y la música new age

The Yes Piano Variations / Rick Wakeman

Artista: Rick Wakeman
Genero: Clasico, Rock progresivo
Grabado: 2002
Lanzado: 15 de Julio de 2002
Disquera: Classic Rock
Productor: Rick Wakeman

Track List

1. Awaken
2. Heart of the Sunrise
3. The Meeting
4. Your Move
5. Close to the Edge
6. Long Distance Runaround

¿Qué se puede decir del maestro Rick Wakeman? Cada uno de sus trabajos supera al anterior y rara vez ha producido algo malo (aqui puedo recibir algunas críticas)
Entra y sale de Yes a voluntad, se presenta en Europa, Sudamérica y hasta en Cuba.
No solo es un excepcional tecladista, sino que ademas es estrella de TV en los Talk-shows de su natal Inglaterra.
Ha sobrevivido a varios infartos y dos que tres matrimonios y justo cuando ya pensábamos que no podía dar más nos regala este excepcional trabajo, que inicialmente puede parecernos un refrito más, pero que al escucharlo captamos que son nuevos arreglos hechos unicamente con piano de conocidas piezas de Yes.
¿Que mas se puede hacer con la música de Yes?, bueno pues este es un claro ejemplo de que hay mucha tela de donde cortar.
Las versiones son frescas y tienen "el toque Wakeman", los conocedores pueden inmediatamente identificar el estilo de Rick en las piezas.
Son instrumentales interpretadas unicamente en piano. Olvídense de vocales, guitarra, voz o moogs, solo es piano.
De especial mención son Close to the Edge y Long Distance Runaround, pero incluso "The Meeting" que técnicamente es del album ABWH y que en su momento fue interpretada por Rick y Jon Anderson unicamente nos presente una nueva versión mas ligera.
Tambien existe otro album en vivo en el mismo tenor de este que se llama "Simply Acoustic" y es en este donde se incluye la versión de "And You And I" que les incluyo en el video.
Este album nos muestra a los nuevos (0 futuros) clásicos que escucharemos en nuestra ya cercana tercera edad (gulp!!), por lo pronto me congratulo de tener este album en CD y en MP3 en mi iPod, pues de otro modo ya me hubiera acabado el acetato de tanto escucharlo.
Les dejo este video como muestra:

Antarctica / Vangelis

Artista: Vangelis
Genero: New Age, Electronic Music, Soundtrack
Grabado: 1983, Nemo Studio, London
Lanzado: 1983
Disquera: Polydor Records
Productor: Vangelis

Track List

1. Theme from Antactica
2. Antarctica Echoes
3. Kinematic
4. Song of white
5. Life of Antarctica
6. Memory of Antarctica
7. Other Side of Antarctica
8. Deliverance

Este trabajo de Vangelis lo escuche por vez primera en 1983, en el programa de radio Music from the Hearts of Space (www.hos.com/) en ese momento me parecio novedoso pero no habia forma de conseguirlo, no se como cayó en mis manos un catálogo de discos importados y lo mandé pedir de Japón, en ese entonces por $35.00 Dlls (para que se den una idea, un Long Play, pues aún no había cd's costaba entre 3 y 5 dlls).
Solo lo toque una sola vez, para grabarlo en un cassette Maxell Metal, en un equipo profesional de grabación. Ese cassette me acompaño durante varios años y me dio años de placer musical, hasta que conseguí el CD.
Vamos a la música, que fue compuesta para la película que filmó en 1983 el director japonés Koreyoshi Kurahara (1927-2002) Antarctica, sobre la historia verdadera de unos perros que pertenecian a una mision científica en la Antartica y por razones climatologicas tiene que abandonar el campamento y los perros con la intención de regresar por ellos despues; esto no es posible y la pelicula trata sobre las aventuras y muerte de los perros hasta que finalmente solo sobreviven dos. Disney hizo un remake "light" de esta pelicula (Eight Below), pero sin la música de Vangelis.
Durante mucho tiempo solo escuché la música, ni siquiera sabía de que se trataba la película, pero esta música evoca la soledad del invierno, se puede escuchar el dramatismo del solsticio, o al menos yo así lo evoco, pues fue en un programa invernal del mencionado "Music from the Hearts of Space" que escuche algunas partes por vez primera.
El primer corte: "Theme from Antarctica" donde se hace uso de los secuenciadores y las percusiones, asi como el piano eléctrico marca la pauta del tema principal, en el transcurso del Album escucharemos el mismo tema interpretado en diferentes formas. "Antarctica Echoes" es la pieza que a mi modo de ver mas evoca la melancolía de la época invernal, completamente diferente al resto del album, mas sosegada, con algo de la típica atmófera vangeliana, esa atmósfera que nos hace sentirnos calmados y abrigados.
Kinematic es una pieza mas dinámica, con una entrada de secuenciadores y percusiones sobre la cual se agrega las notas del sintetizador deslizándose para finalmente llegar a un climax.
Song of White vuelve a la melancolía de los grandes espacios blancos del continente Antartico y despues de unos acordes espaciados y melódicos estalla en el tema principal nuevamente.
Life of Antarctica es la pieza mas dramática del album, los sintetizadores juegan un papel primordial aquí.
Vuelve la melancolía en Memory of Antarctica, aqui se repiten los acordes del tema principal, pero ahora mas sosegados, en otra tesitura, aqui no hay climax, la melodía se va extinguiendo poco a poco.
Other side of Antarctica vuelve al dramatismo y lo mantiene durante toda su duracion.
Finaliza con Deliverance, un final dramático, pero al mismo tiempo optimista, como un final feliz de una aventura donde salimos vapuleados.

La música de Vangelis es memorable, siempre escrita en una escala épica, cada trabajo es diferente uno de otro, claro que siempre existe el "toque Vangelis", pero el sonido es distinto en cada album

Les dejo estos videos como muestra:


Aqui les dejo "Antarctica Echoes"


Y "Life of Antarctica"

Earth: Voices of a Planet / Paul Winter

Artista: The Paul Winter Consort
Genero: World Music, New Age
Grabado:
Lanzado: 1990
Productor: Paul Winter
Disquera: Living Music
Músicos: Paul Winter: Soprano and alto Sax; Eugene Friesen: Cello; Paul Halley: Keyboards; Glen Velez: percussion; Rhonda Larson: flute; Oscar Castro-Neves: Guitar; David Darling: Cello; Thiago de Mello: vocals, guitars, percussion; Steve Turre: didjeridu; The Dimitri Pokrovsky Singers: Vocals

Track List

1. Appalachian Morning
2. Cathedral Forest
3. Call of the Elephant
4. Antactica
5. Ocean Child
6. Uirapuru Do Amazonas
7. Talkabout
8. Russians Girls
9. Black Forest
10. Song of the Exile
11. Under the Sun
12. And the Earth Spins

Paul Winter es un saxofonista americano que se ha dedicado a la musica fusión, y en el caso de este album es la música del mundo (World Music) la que se fusiona con el Jazz.
Acompañado de sus músicos regulares y algunos invitados se realiza un viaje musical que nos lleva de Norteamérica, Africa, La Antártica, Sud-América, Australia, Asia y Europa, para ambientar mas la música se utilizan sonidos de la naturaleza y algunas voces e instrumentos de las diferentes regiones.
Appalachian Morning inicia con un corte jazzistico, pero con fuerte sabor folk, nos da una rápida muestra de las habilidades musicales de Winter y del resto del grupo, la podemos clasificar con light. Cathedral Forest nos entrega las percusiones y la flauta sobre un fondo de canto de aves, el tono es meláncólico y sentimental; Call of the Elephant inicia con los tonos bajos del caracteristicos del llamado de los elefantes, con un buen sistema stereo ademas de escucharse se sienten estos tonos tan bajos (recomiendo un buen subwoffer); se agrega los instrumentos de aliento que le dan un fuerte sabor étnico, acompañado por las percusiones, realmente nos sentimos en Africa; Ocean Child se refiere a los delfines e inicia con los cantos de estos mamíferos acuáticos, a los que se agrega el piano y el sax característico de Winter, el tono es nuevamente meláncolico y sentimental, pero aderazado por los cantos de los delfines. Nos dirigimos a Sud-America, al bosque de las Amazonas, Brasil para ser exacto y con cantos de ave, palos de agua y guitarra acústica escuchamos una excelente balada con fuerte sabor a esas regiones.
Talkabout se inicia con sonidos Australianos (didjeridoo) y poco a poco se van agregando percusiones y el sax alto, sobre el sonido hipnótico del didjeridoo; vamos de regreso a Europa, primero a Rusia y es el coro de mujeres The Dimitri Pokrovsky Singers quienes se encargan de la polifonia vocal en una canción llena de alegria, para despues dirigirnos a los bosques negros (Black Forest), nuevamente el canto de las aves sirve de fondo al Sax de Winter, que se lice en esta pieza que otra vez me suena melancólica.
Song of the Exile, nos canta en portugués la canción de un exhiliado, es una bonita balada con un toque de Bossa-Nova y una agradable voz cantando una triste canción, pero al mismo tiempo llena de esperanza.
Under the Sun es una bellísima pieza musical, mi favorita de este album, inicia con vibrantes percusiones a la cual se le van agregando el Sax y el alto Sax, para poner fin a un día perfecto, con un atardercer rojo y esplendoroso, el perfecto fin para un día perfecto.
Para terminar este trabajo And the Earth Spins es el perfecto epílogo, con un fuerte corte jazzistico le da ese sabor World-Fussion.
Este fue mi primer contacto con la música de Paul Winter y realmente me agradó. No encontré videos con la música de este disco, pero les dejo un par de videos con la música de Paul Winter para que se den una idea de su sonido (si es que no lo conocen)
Este se llama 'Lullaby from the Great Mother":

Este otro es un video de su concierto anual en el Solsticio del 2008, espero que lo disfruten

Trilogy / Emerson, Lake & Palmer

Artista: Emerson, Lake & Palmer
Genero: Rock Progresivo
Grabado: Enero, 1972
Lanzado: Julio 6, 1972
Disquera: Cotillion
Productor: Greg Lake
Músicos: Keith Emerson: Teclados; Greg Lake: guitarra, bajo, vocales; Carl Palmer: Batería y percusiones

Track List

1. The Endless Enigma - Part 1
2. Fugue
3. The Endless Enigma - Part 2
4. From the Beginning
5. The Sheriff
6. Hoedown
7. Trilogy
8. Living Sin
9. Abaddon's Bolero

Hola a todos, despues de un tiempo de no escribir por falta de inspiración, exceso de trabajo y problemas con mi computadora, ahora estoy de regreso. Gracias a mis lectores por su paciencia.
En esta ocasión comentaré el tercer album de estudio del trío inglés - Emerson, Lake & Palmer - previo a este album se lanzo el autotitulado Emerson, Lake & Palmer (1970) y Tarkus (1971).
Ya establecidos en la escena del Rock progresivo y con importantes competidores con King Crimson (del cual se separa Greg Lake) y Yes, ELP lanza su tercer trabajo de estudio con una cuidadosa producción a cargo del mismo Lake
Inicia con "Endless Enigma - part 1", que abre con el sonido de un corazón latiendo y hace ademas una extraordinaria demostración del virtuosismo en los teclados de Emerson, acoplado a la prosa de Lake.
Fugue es muestra la impecable técnica clásica de Emerson y al final termina enlazándose con Endless Enigma- Part 2
La siguiente pieza - From the beginning - es una de las mas conocidas de ELP, y fue compuesta por el propio Greg Lake cuando era un adolescente; en esta se escuchan acordes de guitarra sencillos pero bastante agradables.
Sheriff y Hoedow son dos piezas musicales con claras alusiones al Oeste Americano, la primera es una composición de Emerson y la segunda es una adaptación de un fragmento del Ballet Rodeo del compositor Americano Aaron Copland, esta última pieza es todo un clásico en los conciertos de ELP.
Trilogy es una pieza que habla de ruptura y abandono, tiene innegables orígenes jazzisticos (vean el video y lo comprenderan), Living Sin es la menos agraciada en este disco, y Abbadon's Bolero esta claramente inspirada en el Bolero de Ravel y en la anterior Bolero de King Crimson el el album Lizard.
En 1972 esta era música muy avanzada y este rock progresivo tenía innumerables seguidores de los cuales aún quedamos un puñado.
Tuve la suerte de ver a ELP cuando se reagruparon.... pero eso es otra historia.
Les dejo este "tubito" con la versión de Hoedown en vivo:

Tambien les dejo esta versión de un concierto de 1997 de "From the Beginning"

Y esta interesante version de Trilogy por un quinteto de Jazz

The Tokio Tapes / Steve Hackett

Artista: Steve Hackett
Género: Rock Progresivo
Grabado: Diciembre, 1996
Disquera: Camino Records
Productor: Steve Hackett
Otros músicos: John Wetton, bajo; Chester Thompson, batería, Ian McDonal, Flauta y saxófono; Julian Colbeck, teclados

Track List
Disco 1

1. Watcher of the skies
2. Riding the Colossus
3. Firth of Fifth
4. Batlelines
5. Camino Royale
6. The Court of the Crimson King
7. Horizons
8. Walking Away from Rainbows
9. Heat of the Moments
10. In the quiet earth
11. Vampyre with a healthy appetite
12. I Talk to the wind

Disco 2

1. Shadow of the Hierophant
2. Los Endos
3. Black Light
4. The Steppes
5. I Know what I Like
6. Firewall
7. The Dealer

Este album doble fue grabado en Tokio, Japon en Diciembre 16 y 17 de 1996. Los músicos son conocidos en su mayoria, Wetton es el bajista de King Crimson, Asia y UK; Chester Thompson es el baterista en las giras de Genesis y ha trabajado con Weather Report y Frank Zappa, Ian McDonald estuvo con King Crimson y Foreigner y Julian Colbeck fue tecladista con Anderson, Bruford, Wakeman, Howe.
Este album es una mezcla de música de Genesis y de composiciones por el propio Steve Hackett, y se hace acompañar por toda una cohorte de virtuosos en sus diferentes instrumentos.
Probablemente estas versiones suenen mejor que las originales de Genesis, incluso me gusta mas la voz de Wetton que hace las vocales aqui en vez de Phil Collins con las originales.
La guitarra de Hackett es impecable y una agradable sorpresa es el tecladistas, Julian Colbeck quien asistió a ABWH en los teclados, tambien es un excelente virtuoso.
El video de este concierto es entretenido y esta bien filmado
Este trabajo es presencia obligada en la colección de cualquier amante del Rock Progresivo.
Les dejo este video con el solo instrumental de "Firth of Fifth"


Tambien les dejo este otro video con "Los Endos" del "Tokio Tapes"