Galaxies / Kevin Braheny

Género: New Age Espacial
Grabado: 1988
Lanzado: 1988
Disquera: Hearts of Space
Artista: Kevin Braheny

Track List:

1. Galaxies Main Theme

2. Starflight 1

3. Ancient Stars

4. Milky Way Rising

5. Galactic Sky

6. Southern Cross

7. Starflight 2

8. Pleaides

9. Starflight 3

10. Winds (Proxima Centauri)

11. Intergalactic Space

12. Ice Forests of Orion

13. Lookback Time

14. Going Home

15. Starflight 4

16. Down to Earth

La primera vez que escuche la música de Kevin Braheny fue en el programa Music from the Hearts of Space, allá por 1985, el trabajo en cuestión fue The Way Home, durante varios años y hasta la fecha he sido seguidor de este programa que inicio como sindicado en la radio pública de Estados Unidos, pero ahora se escucha por internet.

Al seguir el programa años despues (1988) escuché Galaxies que fue una composición que se hizo para un planetario, de inmediato me gustó y me dedique a buscar el CD (en aquellos tiempos en Tower Records de San Diego, CA), y el primer día lo escuché como 10 veces.

Desde el tema inicial se escucha el sonido que caracteriza a Kevin Braheny, producto del sintetizador que el mismo construyo: Mighty Serge

Mighty Serge

Este sintetizador se controla por medio de boquillas de aire además del clásico teclado y produce un sonido entre el cello y sax.
El album es conceptual nos traslada a un viaje a Galaxias lejanas, así que si lo escuchan (ahora se puede conseguir en Amazon como archivos MP3) preparénse para un viaje espacial intergaláctico y debe ser escuchado de preferencia por la noche y observando el cielo nocturno plagado de estrellas. (Un buen amigo(a) y un buen vino son unos excelentes acompañantes para escuchar este album)
Esta compuesto de múltiples texturas y sonidos espaciales, actualmente puede sonar un poco viejo, pero las tonalidades creadas por Kevin son su firma y uno puede inmediatamente identificar su música, a diferencia de otros trabajos New Age que tienden a ser genéricos, identificamos además el sax que es otro instrumento que domina Kevin.
Mis favoritas personales son: el Tema Principal de Galaxies, The Southern Cross, Starflight 2, The Pleaides, Going Home y Starflight 4.
Este no es un album de música New Age anónima, sino que es una de las bases del New Age Espacial o Planeador, muy identificable y facilmente escuchable sin caer en el anonimato (!!!¿Estan oyendo Yanni y Kitaro?!!!)
Aquí les dejo este video con un slideshow de algunas Galaxias y un fragmento de The Southern Cross

Us and Them : Symphonic Pink Floyd / London Philarmonic Orchestra

Género: Rock Sinfónico, Rock Progresivo, Música Clásica
Lanzado: 10 de Octubre de 1995
Disquera: Philips
Arreglos: Jaz Coleman
Interpretación: London Philarmonic Orchestra

Track List:

1. Time
2. Brain Damage
3. Another Brick in teh Wall (Part II)
4. Confortably Numb
5. Breathe
6. Money
7. The Great Gig in the Sky
8. Nobody Home
9. Us and Them
10. Time (The Old Tree With Winding Roots Behind The Lake Of Dreams Mix)

El arreglista y productor Jaz Coleman da un tratamiento sinfónico a canciones de Pink Floyd de los clásicos The Dark Side of the Moon y The Wall.
"Us and Them" y "The Great Gig in the Sky", dos de las más bellas composiciones Pink Floyd , se prestan bien para el tratamiento sinfónico, sobre todo en la segunda el uso del solo de violín para volver a crear la sorprendente voz de Claire Torry es extraordinario. Los arreglos de Another Brick in the Wall proviene de una dirección completamente inesperada para llegar a la misma sensación de desesperación expresada en el original.
Time se apega al original sobre todo en sus inicios, antes de reventar en una interpretación a orquesta completa de la música de Waters y Gilmour; Brain Damage inicia con una delicada interpretación con flauta para poco a poco ir introduciendo las cuerdas en una magistral interpretación. Comfortably Numb tambien nos deja un sentido de tristeza y desolación aún mas profundo que la versión original. Breathe in the Air hace nuevamente uso de la orquesta en todo su esplendor. Money inicia con violoncello para despues incluir a toda la orquesta
Estas son versiones con nuevos arreglos para ser interpretadas en su totalidad por orquesta, no son las versiones originales con una orquesta sobrepuesta.
Jaz Coleman repite esta aventura con música de Led Zeppelin y The Doors con excelente resultados que mas adelante reseñaremos.
En las notas interiores, Jaz Coleman dijo que la música una vez considerada progresiva, ahora se considera clásica.

Género: Folk Rock, Rock Progresivo, Rock Experimental
Grabado: Abril de 1975, Estudios Advision, Londres
Lanzado: Julio, 1975
Disquera: Chrysalis
Artistas: Gentle Giant

• Gary Green - Guitarras
• Kerry Minnear - Teclados, Sintetizadores
• Derek Shulman - vocales
• Ray Shulman - Bajo
• John Weathers -Batería y Percusiones

Track List:

1. Just the same
2. On Reflection
3. Free Hand
4. Time To Kill
5. His Last Voyage
6. Talybont
7. Mobile

Free Hand un libro de texto de los elementos que son cruciales para un buen rock progresivo sinfónico. Just the Same inicia el disco de un modo majestuoso, con exquisitas melodias en los teclados que preceden a la guitarra y la voz tan especial de Derek Shulman que mas adelante se acompaña del sonido del Moog. Sigue con las voces a cappella de la fuga "On Reflection", los cambios vertiginosos de tiempo y de textura, y sobre todo, su increíble facilidad con la difícil técnica del contrapunto, escucharla en vivo fue genial, pues tuve el privilegio de ver a esta banda en San Diego en 1976, sigue el rock pesado de Free Hand, que inicia con piano eléctrico y como fondo el bajo que dan paso a los acordes de guitarra para que no quede duda que son rockeros, pero no por eso deja de tener la complejidad de los arreglos que caracterizaban a Gentle Giant.
Talybont es un instrumental mas relajado, en estilo medieval con un dialogo entre los teclados la flauta, la guitarra y las percusiones.
Time to Kill es una mezcla de pop, jazz y hard rock, aunque con todo el sabor de Gentle Giant.
His Last Voyage inicia con percusiones afinadas, piano y todo un arsenal de teclados, a los que se une la guitarra acústica y la melodiosa voz de Shulman para crear una especial balada.
Mobile inicia con violin para dar paso a la guitarra electrica y voz para crear una mezcla de medieval y rock sumamente efectiva.
Por supuesto que la letra de las canciones tiene un sentido muy especial al hablar de amores perdidos y separación (de ahí las manos libres) de una forma a veces directa, a veces metafórica, escritas con gran inteligencia y manejo de la prosa
Los músicos de Gentle Giant eran capaces de hacer todo esto, y divertirse. Por otra parte, el áspero camino de la vida fue el que inspiró algo de la mejor música jamás escrita. Free Hand es probablemente el esfuerzo musical mejor logrado de Gentle Giant, para estas alturas ya habian desarrollado su estilo Medieval-Renacentista para producir así una de las grabaciones mas creativas y complejas del Rock Progresivo, pues a pesar de la complejidad de los arreglos, su música es sumamente accesible. Muy, muy recomendado.
Les dejo este video de "On Reflection" en vivo en 1978

Fish Out of Water / Chris Squire

Grabado: 1975
Lanzado: Octubre, 1975
Disquera: Atlantic Records
Género: Rock Progresivo
Artistas:

• Chris Squire – bajo, vocales, guitarra de 12 cuerdas.
  
• Bill Bruford – batería, percusiones.
• Patrick Moraz –Sintetizadores, organo, teclados
• Barry Rose –Organo de pipas
• Andrew Jackman – piano, director, orquestación
• Adrian Bett – Aliento madera
  
• Jim Buck – Trompeta
• Mel Collins – Saxofono
  
• Julian Gaillard – Cuerdas
• Jimmy Hastings – Flautas
• David Snell – Harpa
• John Wilbraham – Metales

Track List

1. Hold Out Your Hand

2. You By My Side

3. Silently Falling

4. Lucky Seven

5. Safe (Canon Song)

En 1975 los miembros de Yes se tomaron un tiempo sabático para trabajar en sus proyectos personales. Chris Squire, el bajista, compuso y grabó Fish Out of Water, que se convirtió en un clásico instantaneo para los seguidores de Yes. Hasta el momento acostumbrados a la voz de Jon Anderson, fue una agradable sorpresa escuchar las composiciones y voz de Chris Squire.
Este album esta compuesto en una escala épica, con instrumentacion y orquestación a la par. Es el primer album de Rock-Progresivo-Jazz (ahora se llama fusión) donde las ideas musicales toman como pivote el sonido del bajo, no solo como marcador del ritmo, sino como instrumento principal.
Inicia con una composicion que raya en la fanfarria interpretada por el órgano de pipas en Hold Out your Hand que al terminar da lugar casi sin intervalo a You By My Side, con una orquestación impecable, Silently Falling es el preambulo que nos lleva a la jazzistica Lucky Seven para dar paso al impresionante canon Safe acompañado de la orquesta, donde se pueden valorar las habilidades como compositor, orquestador, intérprete y vocalista de Chris Squire que pone en exhibición sus hablidades como miembro de un coro de iglesia en su natal Inglaterra.
Tuve este album en LP de vinilo en dos ocasiones y durante mucho tiempo no estuvo disponible en CD, en 1988 lo compré importado en CD de Japón por $45.00 Dlls (t0d0 un dineral, aún para esta época) y esta es la versión con conservo, aunque ahora ya esta disponible en versión remasterizada y acompañada por un DVD a un precio menor.
Esta música es un gusto adquirido, pero se han conservado por mas de 30 años y cada vez suena mejor.
Les dejo este video con Hold Out Your Hand y You By My Side

Y la version de 33 años después

Chicago IV: Live at Carnegie Hall / Chicago

Grabado: Abril 5-10, 1971
Lanzado: Octubre 25, 1971
Disquera: Columbia Records
Genero: Rock
Artista: Chicago -

• Peter Cetera - bajo, vocales
• Terry Kath - guitarra, vocales
• Robert Lamm - teclados, vocales
• Lee Loughnane - trompeta, percusiones, guitarra, coros
• James Pankow - trombón, percusiones
• Walter Parazaider - aliento madera, percusiones, coros
• Danny Seraphine - batería

Track List

Disc: 1
1. In The Country
2. Fancy Colours
3. Does Anybody Really Know What Time It Is? (Free Form Intro)
4. Does Anybody Really Know What Time It Is?
5. South California Purples
6. Questions 67 And 68
7. Sing A Mean Tune Kid
8. Beginnings
Disc: 2
1. It Better End Soon-1st Movement
2. It Better End Soon-2nd Movement
3. It Better End Soon-3rd Movement
4. It Better End Soon-4th Movement
5. It Better End Soon-5th Movement
6. Introduction
7. Mother
8. Lowdown
9. Flight 602
10. Motorboat To Mars
11. Free
12. Where Do We Go From Here
13. I Don't Want Your Money
Disc: 3
1. Happy 'Cause I'm Going Home
2. Ballet For, A Girl In Buchannon: Make Me Smile
3. Ballet For, A Girl In Buchannon: So Much To Say, So Much To Give
4. Ballet For, A Girl In Buchannon: Anxiety's Moment
5. Ballet For, A Girl In Buchannon: West Virginia Fantasies
6. Ballet For, A Girl In Buchannon: Colour My World
7. Ballet For, A Girl In Buchannon: To Be Free
8. Ballet For, A Girl In Buchannon: Now More Than Ever
9. Ballet For, A Girl In Buchannon: A Song For Richard And His Friends
10. Ballet For, A Girl In Buchannon: 25 Or 6 To 4
11. Ballet For, A Girl In Buchannon: I'm A Man

Chicago en el Carnegie Hall es el primer álbum en vivo de la banda americana Chicago y fue publicado inicialmente en 1971 como cuatro LP's de vinilo en una caja de Columbia Records.

Durante la gira de apoyo para el Chicago III , se presentaron en el Carnegie Hall durante una semana en abril de 1971 y grabaron la totalidad de sus espectáculos. Decidieronque la mayoría de las canciones interpretadas allí (prácticamente, los tres primeros álbumes) eran dignas de ser liberadas, el productor James William Guercio compiló la enorme colección en cuatro LP's para lanzar el cuarto álbum de Chicago (Chicago IV).

La caja original de este album contenía ademas de los 4 LP's, dos posters gigantes de la banda, un poster de la fachada del Carnegie Hall, información acerca de las votaciones en E.U., un libro de 20 paginas con fotografías de los miembros de la banda durante la gira, además del programa de la misma.

Aunque dentro de la misma banda las opiniones sobre este album estan divididas, lo cierto es que captura el espíritu de la banda en los 70's con toda la energía de la que era capaz de actuar y es un testimonio de la energía de la época.
Son de mencionar las interpretaciones de Does Anybody Really What Time It Is?, Question 67 and 68, Beginnings, Low Down, la Suite "It Better End Soon", 25 or 6 to 4 y la clásica Colour My World (típica rolita para bailar en los bailes de la secundaria)
Es el testimonio de toda una era.
Les dejo este video de 1977 (creo que en 1971 todavía no se tomaba película de los conciertos)

Water, Wind and Stone / Checkfield

Grabado: 1986
Lanzado: 1986
Género: New Age Fusion, Soft Jazz
Disquera: American Gramaphone
Artistas: Checkfield es Ron Satterfield y John Archer

Track List:

1. Crystal Water

2. Africa

3. Good Brown Earth

4. Traveling

5. First Flight

6. Sailor's Lament/The Wind

7. Baroque An' Stone

Ron Satterfield y John Archer es un dueto de SanDiego, CA. Iniciaron con pequeñas presentaciones hasta que firmaron con American Gramaphone que los lanzo al estrellato, supuestamente tienen una grabación previa que no esta disponible, incluso este album tiene mucho tiempo fuera del mercado, pero aun se puede encontrar ocasionalmente en linea o en eBay.
Water, Wind and Stone es su primer album con American Gramaphone y fue un éxito instantaneo.
Checkfield basa su música en baladas acústicas con una excelente producción.
Crystal Water es una balada basada en dos guitarras acústicas, sintetizadores y unas discretas percusiones y vocalizacion, crea un ambiente suave, excelente para la relajación.
Africa es un poco mas instrumentada y percusiva, The Good Brown Earth inicia con sonidos de pájaros y una introducción con piano para dar lugar a una suite de gran belleza musical, llena de texturas y agradables sonidos. Volvemos a las baladas con guitarras acústicas y un suave sintetizador con sonido de flautas en Traveling, en First Flight se toma la dirección hacia el Jazz haciendo fusión con el New Age, es mucho mas animada, rítmica y melódica que cualquier otra composición del album, casi es bailable e introduce el sonido del violín eléctrico.
En Sailor's Lamen/ The Wind toman nuevamente la balada acústica con sonidos vocales, aunque no es cantada. Baroque An'Stone tiene un toque medieval
Es un album para disfrutar con calma, para las tardes tranquilas, para apaciguar el espíritu.
Como mencioné antes, ya no se edita, pero aún se puede conseguir. Si lo ven, no duden en comprarlo.
No puedo dejar videos, pues tampoco hay testimonio videográfico de este dueto que se esfumo después de dejar 5 albums de excelente calidad musical en el género fusión

Lenny: The Legend Lives On / Leonard Bernstein

Grabado: En diferentes fechas y recitales.
Lanzado: 12 de Septiembre, 2000
Género: Música Clásica
Disquera: Deutsche Grammophon
Formato: Caja con 6 cd's
Artista: Leonard Bernstein: Director y Compositor, Bavarian Radio Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, New York Philharmonic, Vienna Philharmonic Orchestra

Track List:
Disc 1

1. 4 Sea Interludes - Benjamin Britten
2. Symphony No. 7 in A Major - Ludwing Van Beethoven

Disc 2

1. Piano Concerto No. 5 "Emperor" - Ludwing Van Beethoven
2. Double Concerto - Johannes Brahms

Disc 3

1. Ave Verum corpus- Wolfgang Amadeus Mozart
2. Exsultate jubilate- Wolfgang Amadeus Mozart
3. Great Mass in C minor - Wolfgang Amadeus Mozart

Disc 4

1. Symphony No. 5 - Gustav Mahler

Disc 5

1. Rhapsody in Blue - George Gershwing
2. Appalachian Spring - Aaron Copland
3. Adagio for Strings - Samuel Barber
4. Symphony No. 3 - Roy Harris

Disc 6

1. Piano Concerto No. 17 K 453 - Wolfgang Amadeus Mozart

La vida de Leonard Bernstein(Agosto 18, 1918 - Octubre 14, 1990) fue una vida de trabajo incesante, para Bernstein el trabajo era tan grande que lo podía tomarse un descanso. El amaba la música, sentía la música y verdaderamente creía en los poderes de la música; y su misión en la vida era poner esta pasión en la vida de otras personas.

Leonard Bernstein, 1971

En esta recopilación se unen las interpretaciones mas memorables del maestro y se incluye el concierto final (CD1) con la interpretación de los 4 Preludios para el Mar de Benjamin Britten y la Sinfonia No. 7 de Beethoven, donde a mitad de la interpretación y al borde del desfallecimiento tuvo que hacerse a un lado para que un director auxiliar terminará de dirigir mientras su público veía como se apagaba la luz de este gran hombre.
El resto de los CD's tiene interpretaciones memorables de obras clásica y el CD no. 5 contiene los trabajos de compositores americanos que fueron dados a conocer mayormente por el mismo Bernstein.
Si solo se puede tener un solo trabajo de Bernstein de las varias decenas de recopilaciones existentes, este es el mejor, respaldado por una casa disquera como Deutsche Grammophon
Les dejo un video del maestro dirigiendo su propia Overtura Cándida